作者序
記得當我在美國讀書時，每遇到臺灣學生的聚會，就會有人問起主修學門，當我介紹自己專攻的是「兒童戲劇教育」，就會有人好奇的問我：「你以後是要教兒童表演戲劇嗎？還是要寫兒童劇本？」當時，自己也不知道以後要做什麼，如何運用它，只知道它將是要讓兒童以自己的肢體口語來「創造」想法、「表現」自我的歷程；而非傳統以「表演」為主的戲劇演出節目。只是我學得太早，即使當時在美國一般教育中，都還在實驗階段，更何況是20年前的臺灣教育體系。
轉眼完成了學業，我於92年初回臺灣，順利進入師院幼教系任教，也開始引入創造性戲劇相關的課程，並在隔年完成創造性兒童戲劇入門一書的翻譯。由於其教育理念和幼兒自發性的扮演遊戲有許多共通之處，都重視學習者的「正面情意」、「內在動機」、「內在現實」以及「身體口語的即興表現」，因此這本書出版後，受到臺灣、港澳地區幼教師們的歡迎，也成為他們在學校實驗另類教育方法的第一本入門書。我也持續到幼兒園進行本土研究，和老師一起進行教學的行動實踐與反思─創造性戲劇理論與實務就在2003年完成。
正當此時，中小學的課程也開始有了轉變，隨著九年一貫新課綱進行改革，戲劇和舞蹈綜合成表演藝術，和原有的音樂、視覺藝術並列，成為「藝術與人文」領域之一環。為了因應表演藝術課程的師培與研究需求，我應邀成立戲劇研究所和戲劇創作與應用學系，就此開展相關的教學與研究工作，以歐美戲劇課程三大主軸「基本潛能之開發」、「創作能力之應用」及「賞析與社會生活連結」，對應臺灣中小學表演藝術的能力指標，進行實徵研究，發展系統性的戲劇課程與評量內容。然而，課程只有大的架構與教學目標，缺乏相應的戲劇活動，這也促使我想要寫一本兼具課程目標和戲劇活動，能實際提供教師方便使用的教學手冊。
正好我也參與了幼托課綱中「美感領域」的研究工作，在經歷了漫長的八年準備，幼兒園教保活動課程大綱，終於在2012年正式公佈。課綱中「美感領域」的教育目標或學習面向，和中小學「藝術與人文」一樣，希望以統整課程的精神，透過「視覺藝術」、「音樂律動」或「戲劇扮演」等各種媒介，培養幼兒探索與覺察、表現與創作及回應與賞析的美感素養。音樂律動和美勞工作視覺藝術早已是幼兒園教材教法的一環，但是戲劇扮演，這個看來像幼兒的遊戲的活動，對多數的教師而言，還算是一種新興的學習。教師們在參與戲劇工作坊時，常為這個教學法著迷；但回到教室後，卻為實際的教學及學生的問題傷透腦筋。這又引發我再度思考，除了研究理論的書籍，我更需要寫一本具體的戲劇操作手冊，以確保教師們對戲劇教學的信心。然而，這個願望一直延宕，直到下了行政職務後，才有時間如願進行。
終於，能有機會將累積多年的教學經驗及在現場研究中的實例加以整理，讓這本書與大家見面。我企圖以套書的方式規劃，希望從三個面向出發，在第一冊為基礎課課程，透過「肢體動作、感官想像及聲音口語」等多元的活動，開發學生自身的基本潛能。而在第二冊中，將從「戲劇創作」出發，透過故事來發展不同型態的課程。最後，第三冊再從「賞析與理解」的角度來發展課程。在本冊中，就以開發學生基本探索與表現的潛能為課程目標，由簡而繁，透過初、中、高不同難易的「暖身」、「肢體探索」、「感官想像」及「聲音口語」等活動，引導教師認識戲劇課程的系統與教學的規劃原理。
雖然，標名為初、中、高級的課程，但教師不需要侷限於年齡，以為幼兒園或低年級的學生就只能上低階課程，而高年級或中學生反而可以從高階的課程進行。其實，在選取活動時，真正需要考量的──是學生在肢體表達、空間與分組的活動經驗。另外，為了讓教師們直接學習教室中的管理技巧，我特別以表格的形式，在每個教案前直接提供個別戲劇活動的難易程度、分組與空間的標誌，並在每個步驟後加上可能的引導語及需要留意的事項。最後，還加上活動的延伸與相關連結的部分，希望教師能靈活運用書中的活動，甚至能發展自己的活動。
近年「翻轉教室」這類的教育方式，受到各界的重視，它主要希望能夠找回學生的學習動機與潛能。我認為「戲劇教育」正好和這樣的教育理念相同，都是企圖從學生的「內在動機」出發，以「感官覺察」生活中的事物，透過「即興的口語或肢體」表達其對周遭生活與環境的感受與想法，以培養學生的「自我概念」、「創意想像」、「溝通表達」、「社會互動」及「問題解決」等各種能力，而這些都是學生們在面對二十一世紀多元變化的社會中，最需要具備的基礎能力。本書的出版，就是希望能提供現場教師在教室中，活化自我的教學並啟動學生的學習。
本書的完成最想要感謝的就是我的家人，在他們長期的支持下，讓我在行政、教學與研究之餘，還能利用時間完成此書。同時，也要謝謝歷年參與我課程與研究的學生、教師同儕們，因為有了實際戲劇教學的回饋來源，才能讓這些活動愈修愈好。最後，還有我先前的研究生兼助理─純華，一直在一旁協助我進行整理的工作，才能將本書順利的完成。
