心的視界：柯錫杰的攝影美學（玖齡復刻版）（3版）

　　◎ 如果用眼睛看是一種框 ，用心去體會就是一種寬。

　　「攝影的路上，指引我的，經常是天邊的一顆孤星。告訴我走自己的路，用自己的心感受天地。老天爺賜給我攝影家的眼睛，我已用我的一生回應。 五十年來累積的信念和看過的風景，是我所能回饋給這個世界最真誠的禮物。」——柯錫杰

　　有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人——柯錫杰。

　　他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。
　　
　　攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」

　　本書是柯錫杰執相機半世紀首度公開他的攝影美學之精華集結，在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。「玖齡復刻版」特別新增「玖齡˙柯錫杰」補遺篇章十則，這些珍藏記憶中的圖文，也是年屆九十的他對於攝影初心的全新回顧。

好評推薦

　　多年來，我一直都很欽佩柯錫杰的攝影之「眼」、以及他持續多年的藝術、和令人驚艷的攝影事業生涯。最近能夠與柯和舞蹈家妻子潔兮在他們淡水的家中做客，我感到很榮幸。欣賞他的照片和各種紀錄，是很令人陶醉的事，觀看柯的攝影作品時，你可以感受到他是如何熱愛著生命、擁抱世界，探索人類的原生形態、以及我們賴以生存的星球。他所創作的作品將持續啟發無數藝術家和攝影家，直到永遠。——國際知名攝影大師 史蒂文‧麥柯里（Steve McCurry）

　　柯錫杰最好的作品是結合自然與人文之作，因為照片本身有深度，觀者除了欣賞作品之美外，作品往往能進一步引起觀者的思想。如果不能欣賞到這個境界，光看她作品的色彩和構成也夠得到滿足了。——鄭愁予

　　他用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予他的影像某種繪畫的可能。……單純、透明、沒有多餘的東西，質感、光線都太漂亮了，藝術走到了極致，就是單純。——高行健

　　「柯錫杰」這三字在台灣，已等同於「攝影藝術」的表徵。柯錫杰一生的藝術成就，他常說是無意間碰上的，尤其許多神來一筆不可多得的傑作，他自己都把榮耀歸給「老天給的」⋯⋯但我深知能造成這樣精巧無懈可擊的構圖，是因為他在生命過程中，填滿了各種豐美的經歷——冒險、樂觀、艱困、歡樂、博愛精神等，才有這種特殊、張力十足的作品及生命故事。——舞蹈家 樊潔兮

作者簡介

柯錫杰

　　1929年出生於台南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真，展現強烈個人的視覺風格，並且表達人物內在深層的精神。

　　六〇年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成了造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」系列，成為日後引領台灣攝影發展的重要里程碑。2006年國家文藝獎得主。