致演員：麥可‧契訶夫論表演技巧

名人推薦
 
推薦序  更高層次表演的自我提升  耿一偉
推薦序  表演中的轉化――20世紀與21世紀的麥可‧契訶夫  烏爾里希‧梅耶―賀許（Ulrich Meyer-Horsch）
譯序    表演作為一種技藝  白斐嵐
 
導讀    跨越時空的藝術理想與堅持  程鈺婷
 
前言
給讀者的話
 
1 演員的身體與心理
2 意象之想像與體現
3 即興與群體
4 氛圍與個人感受
5 心理動作
6 角色與角色塑造
7 個人創作特性
8 演出結構
9 表演的各種類型
10 如何進入角色
11 總結筆記
12 即興範例
 
附錄 麥可‧契訶夫「心理動作」技巧實務運用導引

推薦序

更高層次表演的自我提升

耿一偉（國立臺北藝術大學、國立臺灣藝術大學戲劇系）

　　幾年前我買過麥可•契訶夫的教學DVD，當時我沒看出來這些練習有什麼特殊之處，直到讀了《致演員：麥可‧契訶夫論表演技巧》這本書，才知道我錯過了什麼。現代演技之所以有別於古代，在於表演不是外在動作的模仿，而是內在靈魂的擴張。我相信麥可•契訶夫會同意我的說法。在《致演員》書中，他好幾次引用人智學與華德福教育的創始人魯道夫•史坦納（Rudolf Steiner）的話語，就知道他帶有某種神秘主義的傾向。但這種相信藝術家直覺與想像力妙用的神秘主義，卻又被另外一套學說，也就是史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）體系所平衡。史坦尼斯拉夫斯基之所以被視為現代演技的奠基者，在於他結合對當時心理學的應用，將排練過程的實證結果，在《演員的自我修養》等著作中加以論述詮釋。

　　作為史坦尼斯拉夫斯基的得意弟子，契訶夫繼承了史氏指引的大方向。但我們可以說，契訶夫透過了心理動作這個方法，找到一個能夠平衡史氏早期著重心理體驗與晚期強調肢體取向的中間點。

　　千禧年之後，契訶夫的表演體系開始有復興的跡象。比如知名學術出版社羅德里奇（Routledge）於2003年發行了一套表演實踐家（Routledge Performance Practitioners）的叢書，從羅伯•威爾森、布萊希特到碧娜•鮑許等22位二十世紀表演藝術大師，用淺顯易懂的方式，介紹其藝術理念與創作手法。在演技訓練領域，只收錄了史坦尼斯拉夫斯基、葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）、賈克•樂寇（Jacques Lecoq）、尤金諾‧芭芭（Eugeino Barba）與麥可•契訶夫等五位，足見契訶夫受重視的程度。這也顯示了他的表演體系的獨創性，不能完全歸在史坦尼斯拉夫斯基的系統底下。

　　我買的DVD《麥可•契訶夫技巧大師班》（Master Classes in the Michael Chekhov Technique）是2007年發行。2017年又有兩本新書出版――《麥可•契訶夫論文選》（The Routledge Companion to Michael Chekhov） 與《麥可•契訶夫導演技巧》（Directing with the Michael Chekhov Technique）；前者收集了全球學者對契訶夫遺產的多樣化研究，後者則將他的戲劇應用又往前推進一步（但我們在本書各處都能讀到他對導演技巧的完整構想，特別是第八章〈表演結構〉）。

　　當然，《致演員》絕大部分是關於演技訓練，如同史坦尼斯拉夫斯基，他的體系也在後輩傳人的努力下，不斷更新並獲取新活力。台拉維夫大學戲劇系教授大衛•辛德爾（David Zinder）呼應契訶夫體系而發展的《身體聲音想像：意象訓練法與契訶夫技巧》（Body Voice Imagination: ImageWork Training and the Chekhov Technique），大受國際好評歡迎，英文本已出到第二版（2009）。

　　國立臺北藝術大學戲劇系的程鈺婷老師，近年來在教學上積極推動麥可•契訶夫表演體系，並邀請麥可•契訶夫歐洲協會（MCE）的正統師資來台帶領工作坊。現在她又促成《致演員》中譯本出版，彌補了長期以來表演藝術界對麥可•契訶夫的理解空缺。

　　「但要靠誰來昇華蛻變心理層面的豐富寶藏呢？答案是更高層次的『我』――是那區分了藝術家與凡人的存有。」麥可•契訶夫說道。

　　《致演員》就是關於演員更高層次的自我提升。