52則非知不可的古典音樂概念

自序

01音樂與一般聲音有什麼不同？　　
02為什麼欣賞流行音樂之外，最好也聽聽古典音樂？　　
03親近古典音樂時，最好先認識哪些元素？　　
04除了音符，花花的五線譜到底還記載了什麼？　　
05尋看古典音樂影音、樂譜及節目單前，要注意什麼出版資訊細節？　　
06古代音樂是如何發展呢？　　
07中世紀的教會音樂發展狀況如何？　　
08中世紀的世俗音樂都在唱些什麼？　　
09文藝復興時期的社會與音樂環境發展概況如何？　　
10文藝復興時期深切影響音樂發展的樂派有哪些？　　
11義大利文藝復興時期最重要的樂派是哪些？　　
12文藝復興時期不會只有聖樂可唱吧？
13巴洛克時期的音樂環境有何變化？
14巴洛克時期的作曲手法、曲式及曲種有多五花八門？　　
15巴洛克時期流行的聲樂曲種有哪些？
16巴洛克音樂最偉大的代表人物是誰？
17韓德爾為何足以成為另一位巴洛克音樂的代表作曲家？　　
18除了巴、韓二位，巴洛克時期尚有其他舉足輕重的音樂家吧？（義大利）　　
19除了巴、韓二位，巴洛克時期尚有其他舉足輕重的音樂家吧？（法、英）　　
20進入古典時期，音樂文化有何明顯的變動？　　
21古典時期有什麼重要的音樂曲式與曲種發展呢？　　
22「海頓爸爸」在音樂史上豎立了什麼典範？　　
23莫札特是小時了了的神童，大未必佳？
24浪漫時期的音樂環境有什麼變化？　　
25浪漫時期盛行的管弦樂曲種有哪些？代表作曲家又是誰？　　
26浪漫時期的義大利美聲歌劇多指誰的作品？　　
27浪漫時期的義大利歌劇只有美聲風格？　　
28浪漫德語歌劇作曲家有誰為代表？　　
29貝多芬到底為什麼偉大？　　
30「歌曲之王」舒伯特為何在藝術歌曲發展上如此重要？　　
31李斯特曾在樂壇刮起什麼旋風？　　
32「鋼琴詩人」蕭邦的作品為何學琴者必彈、一般人必聽？　　
33以精神病終了一生的舒曼，原來的創作精神如何？　　
34浪漫時期身挺「古典骨」的作曲家，有誰可為代表？　　
35民族主義對北歐的古典音樂有何影響（一）？　　
36民族主義對北歐的古典音樂有何影響（二）？　　
37中歐的國民樂派是指哪些作曲家？　　
38史特勞斯「那一家」的德語歌劇發展如何？　　
39十九世紀下半到二十世紀上半葉，風格大不同的美國作曲家可舉誰為代表？
40二十世紀的古典音樂環境發生了什麼主要變化？　　
41印象主義與德布西有什麼關係？　　
42為什麼不要硬扣上「印象樂派」大帽給拉威爾？　　
43「新古典樂派」的代表性作曲家各展現了什麼新語法？　　
44英國古典音樂在二十世紀終於復活了？　　
45荀白克和其弟子的音樂理論與作品有什麼特別？　　
46二十世紀在美國發光發熱的俄裔代表作曲家是誰？　　
47二十世紀扎根俄羅斯土地的音樂巨匠有誰？　　
48作品魅力跨越整個二十世紀的三個美國作曲家是誰？　　
49二十世紀下半葉，歐美古典音樂界有哪些潮流與風格相互影響（一）？　　
50二十世紀下半葉，歐美古典音樂界有哪些潮流與風格相互影響（二）？　　
51二十世紀難道沒有國際級的華人古典音樂家嗎？　　
52想學分辨不同樂器音色，要聆聽什麼樂曲好呢？　　

序

　　還記得答應受邀寫稿時，朋友曾問：「市面上已有不少介紹古典音樂的書，妳何必再寫一本？」這可真是個好問題！

  　我不由地思索：自己一路走來，無論在音樂班、音樂系或研究所，音樂史與音樂理論的課程從來沒少過，一次次、一層層都是必修、乃至必攻克的項目；尤其當年博士學位筆試時，毫無範圍可言，大家各憑本事蒐集考古題，或猜臆命題方向，好生刺激！但是，也就在這準備過程中，不少人已不知不覺地學會換個角度想：音樂、藝術、文學、醫學、科學等學問，並不能輕易訂下範圍來自限或自滿啊！如果可以一再以不同角度切入，或觀、或問、或思索，當下即是另一番風景！因此，在眾多引領欣賞古典音樂的前輩及好書陪伴下，因著相同的教育心願與信念，接受此挑戰成了一樂事！

　　本書題目「五十二」一數，乍看不少，然而，古典音樂重要的概念或人物又何止此數？只怕五千個問題都問不完、答不盡啊！不過，轉個念想：若能就這個簡單圓滿的數字成就一本小書，一則複習、整理自己過往所學，二則能引起「有緣人」一點好奇心，藉不同話題來幫助大家領略古典音樂的知識與趣味，或許一週一篇、慢慢地讀它個一年，從而建立較清楚的認知，何樂而不為？筆者一向以推廣音樂教育為職志，教學十多年來，除了專業鋼琴相關科目之傳授，也於數校歷練過通識課程教學，再加上不少對一般群眾講演的經驗，相信透過淺顯易懂的筆調，一定能幫助許多重要音樂觀念流入大家的心頭。

　　內容編排上，本書大致循著西洋音樂史的發展脈絡，對五十二個不同時期或人物提出極廣的一問，然後進行回答；通常會先環顧一下各時期重要政治事件及社會文化變遷，看他們如何直接、或間接地影響當代音樂發展，以及作曲者、欣賞者的態度。其次，介紹該時期流行或重要的曲式及曲種，好了解作曲者所依循的思路邏輯；這正如進到一座博物館，若先弄清楚布局，就不易忽略了有趣或重要的展覽。而到了認識重要作曲家時，則先觀其境遇與性格，親近他的生命，之後若再去理解其創作理念，以及作品風格變遷的緣由，相信便容易多了。

　　不過，歷史是無法以絕對的時空來切割，有許多事件跨越時日延續，也有許多音樂家是不願、或不知自己被後人歸類成某種派別，所以，本書記述上難免瞻前顧後。文末有時也會出現「大補帖」，提供某作曲家或作品之補充影音資訊，或相關軼事，希望藉此幫助讀者超越時空限制，更感親切。另外，在拗口的翻譯名詞後常附加原文，雖然讀者可能似懂非懂，但基於坊間任一個翻譯名詞，因為個人所學、習慣用字、教育部譯名等等，常有各種不同版本，若有原文為依據，以後想進一步搜索文字或影音資料，才不易訛誤，因此附註。
　　推動通識教育與音樂欣賞時，常發現兩種狀況：一是表演者會抱怨、批評台下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云，卻不積極想辦法引導他們；如此的表演者，其實可能虧負了自己具備的特別才能，以及與他人分享的「天責」。另一則是在「忙、盲、茫」的社會中，不少人常以簡單一句「聽不懂啦！」來搪塞自己的腦袋，寧花錢吃大餐或去夜市，卻拒絕品味古典音樂的妙趣，或者，看輕了自己的腦力與潛力，而不敢與之有更親密的接觸，實在可惜！

　　因此，很希望有緣讀到此書的人，或許是愛樂者、通識課學生，或許是音樂科系中傾向演奏，卻又多一些好奇於相關演奏實踐（Performance Practice）背景的人，能不再邊做其他事，邊「順便」聽音樂，或者，在聽到音樂的第一時間，就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地，可藉由閱讀此書，增添另一種欣賞古典音樂的模式：先花些心思去理解背後的理趣，再去聆聽，也就是英文的「listen to」，而非只是「hear」。如此一來，既享受藝術，又練練腦子，豈不是一舉數得！

　　感謝五南邀寫此書，敦促我再一次「溫存」音樂學問中的重點與美好，同時彙整所學來「輸出」分享，這份既有趣味又兼具學術性的努力，能用來與讀者及學生教學相長，實是音樂教育者莫大的喜樂。同時謝謝過程中，數位前後期學生協助蒐集資料、打字與校讀，以及簡麗英老師和大姐張華纖百忙中抽空閱讀，給予許多寶貴的文字意見，並感恩大學導師顏綠芬教授素來愛護、指點，並惠賜此書序言。衷心希望各方能不吝指教，讓我、讀者、愛樂人一同受益！