游戲設計夢工廠

第一篇 游戲設計基礎 1
第1 章 游戲設計師的角色 3
和玩家站在同一陣營 3
熱情和技巧6
以玩法為核心的設計流程 12
你應該知道的設計師 14
迭代設計過程18
為革新而設計 24
總結 24
設計師視角：CHRISTINA NORMAN25
設計師視角：WARREN SPECTOR28
擴展閱讀 30
章末筆記 30
第2 章 游戲的結構 31
《釣魚》和《雷神之錘》 31
讓玩家投入39
什麼是謎題？40
這部分的總結 47
定義游戲 48
超越定義 49
總結 51
設計師視角：Jane McGonigal 52
設計師視角：Randy Smith55
擴展閱讀 57
章末筆記 57
第3 章 使用正規元素58
玩家 58
有說服力的游戲66
目標 69
操作 75
規則 77
資源 81
沖突 87
邊界 88
結果 90
總結 91
設計師視角：Tim LeTourneau 92
設計師視角：Matt Korba 94
擴展閱讀 96
章末筆記 96
第4 章 運用戲劇元素 97
挑戰 97
玩 102
故事預設 105
角色 108
故事 112
互動式敘事的兩大誤區 114
構建世界 115
情節發展 116
總結 120
設計師視角：DR. RAY MUZYKA121
設計師視角：DAGLOW123
擴展閱讀 125
章末筆記 125
第5章 活用動態的游戲系統126
游戲作為一個系統 126
系統動態 130
解構Set 131
與系統進行互動 146
對話WILL WRIGHT150
調整游戲系統 155
總結 156
設計師視角：Alan R Moon 157
設計師視角：Frank Lantz 160
擴展閱讀 162
章末筆記 162
第二篇 設計一款游戲 163
第6 章 概念設計 165
獲得靈感 165
頭腦風暴技巧 168
其他方法 171
實驗性游戲玩法172
修改和優化178
EA 的預制作工坊 179
把創意轉化成游戲 184
游戲的想法來自何處？ 186
如何從焦點小組中得到最大收獲 189
結論 191
設計師視角：陳星漢193
設計師視角：Josh Holmes 196
擴展閱讀 198
章末筆記 198
第7 章 原型 199
制作原型的方法 199
第一人稱射擊游戲原型設計 205
「失敗」的原型設計過程與其他故事207
萬智牌的設計進化216
使你的實物原型更好 233
超越實物原型 233
總結 234
設計師視角：JAMES ERNEST 235
設計師視角：KATIE SALEN 238
擴展閱讀 240
第8 章 軟件原型 241
軟件原型的種類 241
游戲設計中軟件原型的使用248
游戲感覺的原型252
制作《雲》的原型256
有效的界面設計 264
制作原型的工具 266
總結 270
設計師視角：David Perry 271
設計師視角：Elan Lee274
擴展閱讀 276
章末筆記 277
第9 章 游戲測試 278
游戲測試和迭代設計 279
招募游戲測試者 279
進行游戲測試 282
「典型玩家」的反饋如何幫助你避免錯誤？ 283
一個用戶測試的例子：《帝國時代2：國王時代》285
游戲測試的方法 289
游戲測試入門：別死抱着這些規則！290
我們為什麼玩游戲297
記筆記 301
基礎可用性技術 303
數據收集 304
游戲設計中的度量305
游戲測試練習（實踐） 310
結論 311
擴展閱讀 312
章末筆記 312
第10 章 功能性、完成度和平衡性 313
你要測試的是什麼？ 313
你的游戲具備功能性嗎？ 315
你的游戲內部完備了嗎？ 316
你的游戲平衡嗎？ 323
和Rob Pardo的交談337
模塊化思維345
結論 346
設計師視角：Brian Hersch347
設計師視角：Heather Kelley 350
擴展閱讀 352
章末筆記 352
第11 章 樂趣性和易用性353
你的游戲是否樂趣十足？ 353
改進玩家的選擇 361
調整和平衡：人類對抗機器人375
樂趣殺手 381
超越樂趣 386
你的游戲是否易用？ 387
將聲音作為一種游戲反饋設備388
結論 392
設計師視角：Robin Hunicke 393
設計師視角：Lorne Lanning 397
擴展閱讀 399
第三篇 像一名游戲設計師一樣工作 401
第12 章 團隊結構 403
團隊結構 403
開發團隊 405
申請游戲設計師職位 407
發行商團隊416
團隊檔案 419
齊心為設計421
團隊建設 421
團隊溝通 422
結論 423
設計師視角：NAHIL SHARKASI 424
設計師視角：MATT FIROR426
你的游戲平衡嗎？ 323
和Rob Pardo的交談337
模塊化思維345
結論 346
設計師視角：Brian Hersch347
設計師視角：Heather Kelley 350
擴展閱讀 352
章末筆記 352
第11 章 樂趣性和易用性353
你的游戲是否樂趣十足？ 353
改進玩家的選擇 361
調整和平衡：人類對抗機器人375
樂趣殺手 381
超越樂趣 386
你的游戲是否易用？ 387
將聲音作為一種游戲反饋設備388
結論 392
設計師視角：Robin Hunicke 393
設計師視角：Lorne Lanning 397
擴展閱讀 399
第三篇 像一名游戲設計師一樣工作 401
第12 章 團隊結構 403
團隊結構 403
開發團隊 405
申請游戲設計師職位 407
發行商團隊416
團隊檔案 419
齊心為設計421
團隊建設 421
團隊溝通 422
結論 423
設計師視角：NAHIL SHARKASI 424
設計師視角：MATT FIROR426
游戲發行業務 483
結論 486
設計師視角：KEITA TAKAHASI高橋慶太487
設計師視角：GRAEME BYALESS489
擴展閱讀 491
章末筆記 492
第16章 如何帶你的創意進入游戲 493
在發行公司或開發公司找一份工作 493
提案你的創意 497
獨立開發 500
結論 500
設計師視角：Erin Reynolds 501
設計師視角：Asher Vollmer 504
擴展閱讀 505
結語 506