《詩經》藝術趣談

　　《詩經》是中華民族重要的文化元典，又是上古時代詩歌藝術的一座高峰。想了解中國文學，就不能不讀《詩經》。

　　一部最古老的詩歌總集，蘊含著大量的詩詞美學及中國文化，但如何能透徹的了解每一首詩歌所隱藏的歡樂與哀愁？

作者簡介

林祥征

　　1938年生，福建省東山縣人，1957年9月在山東大學中文系學習，1962年進山東大學先秦文學研究班，1964年因病退學分到泰安師專（現改為泰山學院），1992年被聘為教授，1998年退休，現為中國詩經學會理事，著有《詩經末議》（合著）、《詩經審美價值的探尋》、《詩經評議》、等，論文40多篇。

《詩經》的藝術範型
        
林興宅先生在談到《詩經》在文學史上的地位時說：
        
《詩經》是中國文學史上第一部詩歌總集，是至今可見的文學創作的原始形態，它孕育並繁衍中國歷代文學傳統。其重要性恰似古希臘的戲劇和史詩之于歐洲文學的傳統。因此要瞭解中國文學，就不能不讀《詩經》，而從文學欣賞的角度看，通過《詩經》的藝術世界，人們可以發現宇宙人生的奧秘和人類心靈的奇幻。人類的基本情感活動幾乎都在《詩經》中得到某種形式的表現。它為歷代詩人提供了表現各種情感的範型。抒清詩在《詩經》時代就達到使人驚奇的地步，這是令人深思的。
     
這段精彩的論述，既講清了《詩經》的價值，又指出其重要影響表現在「為歷代詩人提供了表現各種情感的範型」這一方面。可謂獨具慧眼，遺憾的是林先生並沒有對《詩經》的藝術範型作深入的探討，我們認為「人類的基本情感活動幾乎都在《詩經》中得到某種形式的表現，」恰恰表現在《詩經》所提供的藝術範型上。歷史向前-步的進展，要求伴隨著向後的探本溯源。在《詩經》學告別20世紀，而走上21世紀的今天，對《詩經》的藝術範型進行探討是必要的。
     
所謂「藝術範型」，它是藝術手法的基元。是一種超越時空，具有情境的心理結構形式。自它誕生之日起，就具有生生不息的生命。例如，淚是人情的流露，雨是天上水汽的降臨，而詩人把它們構成一個範型，以抒發連綿不絕的悲傷之情。《北夢瑣言》記載徐月英詩「枕前淚與階前雨，隔個窗前滴到明」，並成為「雨與淚共滴」的藝術范型的祖構。後代劉媛《長門怨》：「伴我枕頭雙淚濕，梧桐秋雨滴」。一個「伴」字把雨寫活了，使該範型更有情趣。白仁甫《梧桐雨》第四折寫唐明皇思念楊貴妃：「斟酌來這一宵雨和人緊廝煞，伴銅壺。點點敲；雨更多，淚不少。雨濕寒梢，淚染龍袍，不肯相饒，共隔著一樹梧桐直滴到曉」。把這個範型鋪寫得更加具體生動。

它說明藝術範型能喚回人對生活的更深切的感受，是體驗人的情感的創造性的形式。那麼，《詩經》的藝術範型有哪些？並給後代以影響呢？