風格迥異的兩個靈魂，
如何開創出亦敵亦友的攝影世界？
僅此一次，同日上市，
一鼓作氣，看穿兩大攝影巨匠的思維。
當我聽到別人理直氣壯地說自己的作品是原創、是一種藝術時，我的反應會是：「你在胡扯什麼啊？」
在森山大道的攝影世界裡，他遊走街頭搜尋一個又一個目標物，保持微妙的距離感，超然地捕捉著社會的真實面。打從出道以來，森山的攝影路線都沒有太大的改變，後來則出現多元化的實驗精神。森山大道大多拍攝黑白照片，但在某些機緣下也會拍攝彩色照片。
「如果少了拍照的動力，一切就結束了。」
對森山大道來說，攝影就是生活的一部分，抽離了，生命就失去了意義，這樣的堅持與亦敵亦友的荒木經惟雷同，藉著兩人的作品，不難看出其中個性與拍攝手法的不同，卻又能從中挖掘出兩人如出一轍的意志。
森山大道：「攝影就是凝結時間的裝置，所有照片都是決定性的瞬間，不是嗎？人類總是抱持著停止時間的慾望，而相機剛好可以滿足我們。我每天都想凝結眼前的事物，完全無法克制這個慾望。」
荒木經惟：「我喜歡衰老的東西，缺少死亡的要素是不行的。現實生活中，我感受到自己還活著，因此完全不會想用攝影來凝結時間，我想透過攝影，隨時保持畫面的流動性。」
唯一一次，同日出版，藉由《聽森山大道說》與《聽荒木經惟說》同時檢視大師思維，跟隨他們的作品與名言，進行一場跨越時代、跨越思維的攝影複習。
