《真愛The Real Love》音樂精華選粹(附光碟)

序................................................................................
引言............................................................................
演職員表.................................................................
角色與場景...............................................................
音樂劇曲目編號.......................................................
《真愛》主題曲.......................................................
劇本和歌詞...............................................................
照片回顧.................................................................
藝術家簡介

 清海無上師.........................................................

作曲家.................................................................

 演員與特邀明星..................................................
樂譜與詩................................................................
媒體報導.................................................................

序

　　清海無上師的生命歷程，是一個充滿愛與靈性探索的故事。要將這個故事詮釋得活靈活現，沒有比透過音樂更好的方式──也就是以音樂劇的形式來說故事。

　　美國在傳統劇場上的偉大貢獻，便是美式音樂劇的創意發展。在過去100年裡，美國藝術家們將歌劇、輕歌劇、流行歌曲創作、爵士樂、綜藝歌舞秀等元素，結合成一種獨特的藝術形式。而過去50年裡，詞曲作家和劇作家更進一步將這種形式推展到令人鼓舞的嶄新表達方式，他們勇於嘗試，不斷注入更多創意，藉由音樂、歌曲、舞蹈、音樂劇作這些戲劇性的元素來鋪陳故事。因而有一些音樂劇巨作問世，例如：《西城故事》（West Side Story）、《窈窕淑女》（My Fair Lady）、《屋頂上的提琴手》（Fiddler on the Roof）等，不勝枚舉。近來，歐洲藝術家如安德魯‧洛伊‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）（《歌劇魅影》、《貓》）、亞蘭‧鮑伯利（Alain Boublil）和克勞德－米歇爾‧勳伯格（Claude-Michel Schönberg）（《悲慘世界》、《西貢小姐》）等，更將歌劇的華麗壯觀元素加入傳統音樂劇裡。

　　這些藝術家在現代音樂劇創作中的成就，就是用歌曲的力量來觸動人心。如果故事是跟愛或靈性主題相關，甚至兩者兼具，那麼只有音樂才能真正帶領觀眾踏上這個熱情湧現、感人肺腑的境界之旅。

　　《真愛》音樂劇改編自清海無上師的個人生活經歷。劇情描述一位住在慕尼黑的年輕悠樂女子「青青」（Thanh），深入協助難民擺脫困境。擁有浪漫詩人情懷的青青，愛上了一位英俊瀟灑的德國醫生「羅夫」（Rolf），並結了婚。然而，她內心的不安卻與日俱增。她對難民的援助，逐漸擴展到對全人類的關懷。她明白自己命中注定要展開靈性的追尋──也就是必須踏上印度之旅，遠離摯愛的丈夫，前往印度，而且歸期遙而不定。青青的丈夫是個科學之士，他所受的醫學訓練，使他只相信事實，而非無法證明的靈修。他覺得青青的選擇高不可攀，但他深愛她，願意支持她做一些會讓她快樂的事。青青請求羅夫與她同行，但他不願意放棄自己的醫療志業，因此青青必須獨自上路。他們彼此間的真情未減，羅夫甚至前往印度尋找青青。但此刻的青青比以往更清楚明白，他們兩人的人生旅程注定是不同的，她必須獨自前往神聖的喜馬拉雅山，希望能在那裡遇見開悟明師，尋獲永恆快樂與內在和平之鑰。羅夫和青青就此分別，但他們的愛始終不渝。

　　很明顯的，這是個發生在人內心的故事，一場愛的衝突交戰，一場人類關係和靈性奉獻之間的矛盾糾葛。敘說這種故事的挑戰是：如何讓人們感受到蘊涵在故事情節中的激情？答案當然是運用音樂。托馬斯‧克里頓（Thomas Clifton）在他1983年出版的《如聞的音樂》（Music as Heard）一書中提到：「音樂並不是一個實象或一個物品，而是由人類界定的一種意義。」音樂是通往靈魂的途徑，是一種詮釋以及將情感和感知實質化，且無可取代的方法。因此，要講述一個愛情故事，同時也是一位年輕女子靈性之旅的故事，必須要用音樂。

　　一旦決定以音樂劇來講述這個偉大的愛情故事之後，接下來的問題就不是「什麼」，而是「誰」了。於是我們誠摯邀請美國一些最有才華的藝術家將清海無上師的故事搬上舞台。由法蘭克‧伊凡斯與湯姆‧謝爾登2位多次獲獎的作家負責編寫劇本；百老匯和好萊塢其中5位最卓越且備受推崇的作曲家──比爾‧康迪、艾爾‧卡夏、道格‧卡薩羅斯、唐‧皮蓬、大衛‧夏爾，同意為音樂劇作曲。至於歌詞的部分，就不用多此一舉在世上尋找才華洋溢的藝術家了，因為歌詞的來源唾手可得。

　　清海無上師一生都在寫詩；常以意象書寫的手法，藉由強而有力的豐富詩句，將生活裡掠過心中與腦海的情感表達出來。在她的筆下，人類活動被化為詩文篇篇。這些詩已被收錄合輯成許多詩集，例如：《沈默的眼淚》、《蝴蝶夢》、《無子詩》、《前身足跡》、《曠世情人》等等。這些詩集勾繪出她的生命歷程，在表意抒情上足以與任何百老匯音樂劇媲美。於是順理成章決定使用其中一些詩作做為音樂劇的歌詞。若作曲家覺得合適，可自由加以運用。他們往往完整採用原來的詩文，只有在某些情況下，才會重組詩句內容，以求更加符合標準的歌曲形式，不過歌詞裡的字字句句都是清海無上師所作。

　　最後，一群優秀的演員匯聚，加上導演、編舞家、設計師及技術人員等所組成的任何現代音樂劇都不可或缺的龐大支持團隊，一起將這個故事搬上舞台。音樂劇由傑出的明星領銜主演，諸如：獲獎的喬安娜‧安皮爾（Joanna Ampil）、東尼獎得主戴西‧伊根（Daisy Eagan）和卡荻‧胡夫曼（Cady Huffman）、東尼獎入圍者亞當‧帕斯卡（Adam Pascal）和羅伯特‧托帝（Robert Torti），這些演員在舞台上將真實人物的角色表演得幽默風趣、感人肺腑，令人難忘。

　　任何一部音樂劇都是眾多才華洋溢的藝術家們一起合作的結果。創作一部音樂劇，幾乎就如清海無上師在她分享的訊息中所隱喻的：人們必須在愛中團結一致。音樂劇究竟是什麼？無非是各式各樣的人一起合作，奉獻他們的愛和知識，共同創作一個藝術作品，而這個藝術作品本身不就是愛的化身嗎？

　　就實質意義而言，這齣《真愛》音樂劇是清海無上師向世人傳遞靈性訊息的延伸。她生命中的經歷，構成了一趟我們每個人都能產生共鳴的靈性之旅──帶領我們越來越深入探索人類內心和靈魂的奧祕與奇蹟之旅。藝術家們在創作這齣音樂劇時，有幸與清海無上師一起展開旅程；現在我們將這部完整的藝術作品呈獻給您，讓您也能悠遊其中。
引言

　　「清海無上師完美展現了
　　我們可以同時充滿人性又充滿神聖品質的潛能……」

　　要找一個可由音樂來鋪陳的故事時，我基本的前提是尋找關於兩個不同世界之間的有趣衝突，然後透過愛，最終結合在一起。清海無上師的生命歷程很適合用這種方式來鋪展。無上師生於悠樂，而她的摯愛羅夫則有不同的出身背景，這一點提供了啟發靈感的基本故事架構，很適合透過戲劇來鋪陳。她選擇犧牲自己的愛情及美滿的生活，為了服務大眾，雖然過程很艱辛，但卻是非常值得讚賞。因為她優先為世上的眾生創造喜樂，將自己的幸福快樂擺在其次。

　　清海無上師完美展現了我們可以同時充滿人性又充滿神聖品質的潛能，她為那些努力想要達到這種均衡境界的人樹立了卓越的典範，這在她的詩中確實顯現無遺。在賞析無上師的詩作時，我被她獻身以幫助世人找到內在和平的精神所感動，並從中獲得靈感，遂以她意義深遠的詩文為素材，創作一齣有關她的人生故事的音樂劇。無上師所作的每一首詩，都與她如何在物質和靈性層面，藉由選擇食物和祈禱來獲得滋養有關。透過她充滿詩意的天性，人類品質與她努力奮鬥的神聖品質結合在一起，並在她的詩中流露無遺。這個創作配上音樂之後有了更豐富多元的面向，進而成為一齣音樂劇。

　　能夠參與這部音樂劇的製作，實屬殊榮，因為我們滿心歡喜地將兩個世界結合起來，並努力使地球變得更美好，讓大家一起居住，共創和平的未來。