假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選

作者序   江譚佳彥 Chongtham Jayanta Meetai
導讀  劇本裡看不到的表演文本――EX-亞洲劇團的劇場美學   林偉瑜
導讀  不是「前度」（EX-），而是有所作為的「亞洲」足跡   于善祿

假戲真作   
猴塞雷
沒日沒夜

關於EX-亞洲劇團
作者簡介

Author’s Notes   Chongtham Jayanta Meetai
The Unseen Connotation in the scripts: the theatrical aesthetics of EX-Theatre Asia―Wei Yu LIN
Not about the “EX-” but the Footsteps of “Asia” that Leads upward: Review on EX-Theatre Asia―Shan-Lu YU

A True Calling
Monkey the Great
Numit Kappa

About EX-Theatre Asia
About the Authors

 

作者序

江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei，EX-亞洲劇團藝術總監）
劉禹伸 譯

　　截至目前為止，人類文明無庸置疑地是透過千百年來人類分享智慧成果，並傳承、累積而成。自從亙古人類立足於世上開始，這樣的分享傳統也將持續流傳，直至世界重歸洪荒。正由於這個唯人類獨有的傳承模式，我們才能在演化的路徑上，遙遙領先其他物種。身為人類的一份子，我也感到傳承的重要，於是將竭盡所能地傳承下去。我由衷相信，每個人都能透過盡力傳承自己的經驗，進而拓展人類的文明疆域。

　　於是，知識的分享、交換就成了人類本性中最重要的部分，時至今日，則藉由網路的力量，更趨頻繁而無遠弗屆。現代科技的便利革新了商業、交通、通訊、藝術等領域，而世代之間以口耳相傳的模式傳遞知識、文化及習俗，在電子媒體的影響下，也已不復存。以往可能需要百年以上，方能從地球一角傳遞至另一角落，而今萬事萬物似乎都可在分秒內，以滑鼠輕點、穿越萬里。

　　同時，我等必須明白，目前如此輕易取得的知識及資訊，都是來自於願意將其作品、想法、創意、遠見等記錄下來，並分享出去的偉大人們。沒有這些先人，我們事事都得獨自從頭學起。於我來說，如此生活無疑是世界上最苦痛的體驗。

　　有幸生長在這個時代，我也得承認，我所有的創意、夢想、作品、藝術成果、生命體驗……或多或少都受到這些偉大人們及其成果點燃、觸發、驅策。我立於這些成果之上，毫無猶豫、大方地啟程飛翔，並藉由藝術創作，為此生寫下新的意義。

　　本書收錄的三部劇作是上述所言的例證。《假戲真作》取材自作家维傑丹‧德特（Vijayadan Dheta）改編自印度古茶拉底省口耳相傳的民間故事；《猴賽雷》取材自美國作家邁爾（Mayer）的繪本作品；《沒日沒夜》則是由印度劇作家克薛椎‧薩納加歐巴（Kshetri Sanajaoba）改編自印度曼尼普爾千年前由佚名作家創作的當地文學。得到靈感來源以後，我將自己的想像和創作意念融入作品之中，也就是說，此刻輪到我把這些改編作品記錄下來，以供讀者參考，希望我不會讓這些原作者們失望。

　　定居台灣匆匆已過十載，期間我持續地和眾多國內外表演藝術工作者協力創作戲劇作品。這些年來，我發現我們對於亞洲國家的了解不足，不論亞洲劇本的搬演或文本研究都還不夠。有時即使在亞洲其他國家的文本中挖掘出了珍寶，仍需克服語言隔閡，而有些亞洲劇本因此已譯成了英語或其他語言。身為亞洲表演工作者，我們幾乎完全不了解鄰國的著名劇本（不論傳統或是現代），卻對歐美的作品如數家珍。當然這僅是我個人的觀察及感想，在此也不批判他人的偏好選擇，但基於如是觀察，本書將附上英語版劇本以供中文世界以外的讀者參考，希望能藉此做為彼此間相互溝通、理解的橋樑。

　　我們多半在劇場中找尋故事，渴望看見一些能認同的角色做出我們在乎的行為，也許我們只是在劇場內找尋生活中熟悉的浮光掠影。或許這樣的動機可形容做「亞里斯多德式的感性」；這位哲人認為觀眾前往劇場，往往是為了找到場中表演可與場外世界呼應的片段。這類型的觀劇偏好，通常也植於觀者對於劇本主題及角色動機的心理評價。以西方傳統藝術中的歌劇和芭蕾為例，通常多為線性敘事，具有開頭、過程、結尾；但對於觀眾來說，劇情卻往往僅是陪襯，重點在於表演者優美的歌喉，以及身段展現出的真正藝術價值。或許歌劇或芭蕾這類表演藝術較著重美學方面，相形之下，亞里斯多德式的劇場則著重心理層面的連結。

　　我嘗試從傳統亞洲表演架構出發，結合當代美學概念，找尋新的創作方式。在我腦海中構思的劇場表演，有別於傳統中架構嚴謹的劇本。

　　當然我仍同時心繫所有劇場元素：劇情、戲劇構作、角色創作，但未必是以日常生活可見的形式出發。我心目中的劇場表演著重身段、詩意、音樂（包括樂器、人聲）、情感表現，以及藉由妝容、造型等藝術元素的配合，使肢體得以風格化呈現。這些元素對劇作而言至關重要，甚至跟劇情和角色佔有同等地位。

　　考慮到肢體表現的風格美學（而不是心理層面的展現），我在寓言、民間傳說、神話、詩歌和短篇故事中找到可運用的要素。這些故事裡包含了掙扎、恐懼、焦慮，並且突顯、放大這些特質。其中的故事、情節、主題及角色都無須特意辨識，卻在在體現出生活中的細緻感受。如此的表演能將所有元素熔於一爐，自然地表現出生活的細緻風景。

　　實際上，在台灣定居反而是在劇場創作過程中最艱難的挑戰。我必須放棄在印度劇場深耕十五年的基礎，來到台灣，從零開始。當時真是夜夜噩夢。但在此也必須稍微離題，感謝台灣劇場界的親朋好友及觀眾們熱情的包容和愛，多虧了你們的支持，才有今日本書的發行。

　　2005年首次抵達台北時，我隨即發現了解當地語言有多重要：入境一個陌生國家，卻完全不懂當地語言，實在是太糟糕了。但我很快就深深愛上了這裡美麗的景緻、和善的人們，以及這個蓬勃發展的國家蘊含的豐富語言和文化。我當下尋思，這樣的語言、文化、生活方式（包括飲食）差異，就本質上來說，其實很雷同於當年我離開家鄉，在印度其他地方遭遇到的差異與衝擊。坦米爾的方言和菜餚對我來說其實就和中式料理、台灣菜一樣陌生。在印度時，我也曾和完全陌生的傳統藝術合作，在這方面經驗相當豐富。當時我卻能充滿自信、毫無猶豫地工作下去，但可能也僅是無知使然。不論原因為何，我在台灣時，完全缺乏當初的自信與勇氣，而要在這個國家中繼續戲劇創作，我深知這樣的力量不可或缺。日後我漸漸發現，如同當初在印度工作時，雖不了解印度境內所有在地文化與傳統，但是頗能從日常生活中積累的點點滴滴中學習，反而對印度各地的社會－文化、社會－政治情勢心領神會。藉此，我建立起信心，這如同魔法一般，幫助我融入其中。同理，當我剛來到台灣，我發現這樣的信心似乎消失了。但隨著在台灣生活的時日積累，信心又慢慢地再次建立起來，似乎給予我某種神妙難言的能力，讓我不再懼怕，嫻熟地與不同文化合作。

　　如果我想繼續在台灣生活、創作，正需要這樣的神奇魔法。我知道要在台灣繼續創作，就不可以一直以外人自居，也因此大幅改變思考方向，重新考慮該在台灣的劇場土壤播下什麼樣的種子。也只有這樣，方能真正成為台灣戲劇界的一員。當然，我是印度公民，背景和品味恐怕仍與台灣在地藝術家們大相逕庭，在台灣劇場土壤中種下的樹苗也自與其他人的成果迥異。但不管如何，在台灣結出的果實總歸是台灣的榮耀。整個世界融合的速度和程度越來越快，使人難以跟上腳步。於是，拓展多樣性、面對多元歧異對未來將有所助益。正因如此，我將自己的語言弱勢轉化為戲劇創作的契機，與在地戲劇圈接軌。也希望能夠藉此手法，找到新興、雙方都能心領神會的劇場語言。