MAYA角色動作設計技巧實例解析(附影音教學影片)

　　近年來大學廣設動畫相關科系，幾乎都有教授3D 動畫相關課程，而3D 動畫的精髓則需要用動作(ANIMATION) 來賦予角色生命。3D 電腦動畫需由2D 美術、3D 建模、貼圖、骨架、LAYOUT、動作(ANIMATION)、燈光合成、特效、音樂、剪輯等專業團隊製作完成。

　　其中美術部門，需要天生就是人物、場景美術設計高手來執行；建模雖然與美術底子不完全相關，但不只是要學習MAYA、MAX、ZB、PHOTOSHOP 等相關軟體，建模的技術不停的進步，建模師不能只是用MAYA 在做事，常需搭配1 到2 種不同的軟體來輔助；貼圖常與建模綁在一起，以往只需會PHOTOSHOP 幾乎就已經是無敵了，頂多再學習修接縫的軟體的功能，但新的製作貼圖軟體一直陸續更新，速度之快超乎想像；燈光合成在業界則使用FUSION、NUKE 等軟體，常需要解決動畫師留下來的問題。動畫師，當然只要一直對著角色擺出動作，按下鍵盤上的S( 設定影格)，打開曲線編輯調整曲線，即可完成任務。更簡單的說，只要動畫師能表演出導演要的情緒或動作，基本上他就可以完成工作，所以基本上動畫公司徵動畫師的條件，常需要附帶個人表演慾與動感，因為擁有這種個人特質的動畫師，才能做出異於平常人的動作表演。

　　市面上3D 動畫相關工具書，大部分僅提到建模、合成相關書籍較多，鮮少介紹動作設計這塊領域。作者一踏入業界及從事動作設計相關工作，雖然有一段時間從動畫轉至遊戲產業，但仍秉持著繼續按著S 鍵的使命，賦予角色生命，讓角色活起來，在此建議想踏入動作這塊設計領域的動畫師們，不要吝嗇你們的表演才華，透過攝影機拍攝自己的動作表演，讓角色的特質流入到我們的血液中。

　　本書適合讀者
　　動畫相關科系學生、想踏入動作這塊設計領域的動畫師。