電影導演的技術：鏡頭運動與場面調度

　　本書是全球暢銷書《電影分鏡概論－從意念到影像》作者的第二部經典著作，在前作基礎上進一步圖文並茂地深入剖析了各種鏡頭運用與場面調度的技巧，並涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度。

　　書中介紹的各種調度案例，含括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景等等。這些案例緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素，還具有可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的狀況。分析案例的時候，作者追溯了經典的調度風格，也列舉出當下實景拍攝中新式的調度手法，分析了各自的使用背景和利弊，幫助導演，尤其是初入門的新手，更快地培養出一種在任何情況下判斷什麼是最佳方案的電影意識。

　　本書中特別設置了與場面調度相關的導演、美術設計師、攝影師、道具師等好萊塢業內人士的深度訪談，並在新版本中增加了「劇本分析」一章，針對性地講解構思場面調度方案的整個規劃過程。
 

作者簡介

史蒂文•卡茨(Steven D.Katz)

　　身為作家、導演及製片，在電影拍攝和動畫製作領域有多年經驗，是紐約最大的3D角色動畫和特效公司Curious Digital的創辦人，也是業界公認的數位電影電視特效先驅。

譯者簡介

陳陽

　　新東方科技教育集團培訓師

井迎兆

　　現職：中國文化大學戲劇系專任副教授
　　學歷：美國加州大學洛杉磯分校電影電視製作碩士、國立政治大學中文系畢業

第一章
場面調度：導演

場面調度是導演技藝的中心環節，是表演、攝影和剪輯互相融合的關鍵，而這三個方面也關係到導演能否實現創作設想。

在片場，導演必須先作出兩個決定：第一，攝影機放置在哪里；第二，演員在攝影機前如何運動。否則，無論是攝影師還是服裝道具，大家都無法開始投入工作。

任何一個有遠見的導演在片場每天都只拍兩三頁劇本。換句話說，一個有想像力的導演，當他站在片場或外景地的某些時刻，腦袋中將裝滿各種可能的調度方案。導演遲早會明白一點，場面調度不是由一些支離破碎的決定拼湊出來的，而是一個完整有序的計畫。這個計畫將指導整個創作團隊有序完成每天的拍攝工作。

有的導演不做什麼前期準備，在片場構思整個計畫。而另一些更具形象思維能力的導演，可以將他們的計畫細化到分鏡頭表或故事板中。其實無論採用何種方法，導演調度攝影機與演員的能力都會隨著經驗的累積而得到提高。然而，困難的是，對於完全的新手，這種現場經驗的習得就像是鏡中花、水中月。

即便是已經拍過片的導演，也會等很長的時間才有機會拍下一部戲，在片場磨練技藝的時間始終是有限而短暫的。

如果想要在沒有拍片的時候鍛煉調度能力，還有一個辦法就是簡化片場調度時各種沒完沒了的需要考慮的要素，將這些調度設計想像成某種運動模式以及技術辭彙。簡單地說，這就是本書所採取的辦法。

導演在創作某個鏡頭中的場景時，需要考慮以下三個最基本的要素：
敍事性要素
戲劇性要素
畫面要素
敍事性要素即劇本中描寫的具體情節。比如：一個男人驅車進入自助加油站，下車加油。這段情節非常直白，幾乎沒有什麼調度設計的空間。但如果場景換成了一個聚會的現場，人物可以在房子的各個房間裏自由來去，導演和演員的活動空間就大了許多。

戲劇性要素即場景中帶有情緒色彩的部分，主要分為兩種：視點（point of view）和戲劇性重點(dramatic emphasis)。