THE TRUE CONFESSION BEFORE ACTION
by RON NORMAN
Roger Lee (Wu Lee, 李悟), in only 5 chapters, 62 sections, 112,429 words, succinctly sums up the crucial steps of making a film/video.
Personal vision, clarity, power, and courage to create a good or great film cannot be taught, but this book can definitely improve the craft, skills and techniques that are vital to make a
watchable, interesting, entertaining and/or meaningful film. As a much-appreciated bonus, Roger also includes some needed basic history, balance, and relevance.
Roger Lee has put in years of solid training and commitment at National Taiwan University of the Arts in Taipei (Alma Mater of Ang Lee, the sensitive genius who transcends every genre in east,
west, and Hollywood cultures) ..., and a doctoral program in Contemporary Art Creation.
Roger offers creative readers who really want to think–evaluate–commit - and non-passively DO, his unique experience as a mature (older, wiser) student, real-life (practical) experience as a
professional independent filmmaker, and useful (communicative) filmmaking writing ability. One thing Roger is not is pretentious and egotistical. He is one of us!
The concise chapter names show his unpretentious, egoless organization: about the film, about production, about the script, about the director, about cinematography. This summarizes filmmaking.
It is essential.
Yet the careful use of “about” is Cautionary. These are not magical solutions to every expected and unexpected problem that will definitely arise. The words may seem easy to absorb and
achieve. But it is thrillingly difficult, beyond the Wildest, naively lovely, infinitely complex, passionately rewarding imagination... until the first and second film (partially successful...
or personally, critically, and economically unsuccessful) have been completed and shown to an audience of one or more unknown strangers.
There is a lot of specific, factual, necessary information in the book, as well as useful observations from personal experience. It is not a book of theory, philosophy, moralizing, idealistic
dreams, bitterness or personal revenge, sweetened Disney fantasy, or bank account oxygen, or CV (résumé) inflation.
Roger has always cared about film, art, learning, and students, and like every serious creator, considers himself a life-long student. Every good student has a lot to communicate. So does
every good teacher. Merging lifetime learning and vulnerable teaching is most effective. teachers don’t have to be students’ best friends, but time may make their memory so.
There have been many thousands of pages, multi-millions of words, written about filmmaking. No one can read even a fraction of them, and still have time, energy, and passion to actually make
a film. This book is a good choice to begin with, to advance the creative journey, to refresh hard-won knowledge, and even to reignite the spirit of worn filmmakers.
＊RON NORMAN（中文名杜子樹），為當今好萊塢線上製片、導演與編劇，曾於台藝大、北藝大、南藝大等校教授電影專業課程
推薦序
傳承影視教育與產業的社會責任
文／石光生
本人深感榮幸能推薦我學生李悟的著作《Action前的真情告白—電影人完全幸福手冊》。李悟是國立台灣藝術大學應用媒體藝術研究所電影組畢業，目前在國立台灣藝術大學當代視覺文化博士班攻讀藝術博士學位。於96學年修習本人所教授之「劇本創作專題」並旁聽其他戲劇課程，是個勤勉用功的好學生。
��年我與電影系何平教授共同指導他的碩士論文：《《融化的糖衣》之創作論述—以「易卜生主義」為論述觀點詮釋愛情類型電影》，是以西方經典戲劇理論詮釋所拍攝之電影作品。
李悟才華洋溢、創作力豐沛，並領有政府核發之導演證、製片證。歷年他於國內外影展（柏林、巴黎、紐約、好萊塢、北京、台北）均有入圍及得獎紀錄，更跨領域至當代藝術創作，且入選大阪、澳門、台灣等藝術博覽會，這些豐碩成果反映出他在電影及當代藝術方面傑出的專業能力與旺盛創作能量。獲得碩士學位後，李悟亦投入教學行列，曾在多所大專院校擔任專案及兼任講師，已累積相當教學經驗，目前正積極準備升等。
關於本書內容，兼具理論與實務層面，從電影理論導入好萊塢電影產業，並將台灣影視產業實務面所需之細節無藏私之道盡，可讓對電影產業有興趣之讀者、影音產業工作人員及影視科系學子做為工具書使用，這亦是李悟對影視教育與產業的社會責任，盡一己之力與傳承。
＊石光生為國立台灣藝術大學表演藝術學院「表演藝術博士班」授課教授，由戲劇系主聘
推薦序
影視專業的精神與品質
文／程予誠
這是一本很特殊的專業電影書，在坊間非常少見，同時看這本書也可以顯示出作者具有非常高的專業電影知識與實務經驗。由於近來短片與微電影的氾濫，作者特地在劇情長片與短片間做了一些解釋，也為電影專業從業人員的專業職能做了最佳的說明。這是一本值得去買來執行去參照實際拍攝工作的好書。
在電影的觀念裡面，作者陳述了許多電影實際上需要面對的專業議題，包括了電影的形式，電影攝影需要的各種知識與工具，以及未來在上映的時候在銀幕上需要的考量，還有製作規格上的設計等等，這本書都有非常好的說明。
從事導演與製片是非常專業的重要職位，一般人缺乏這方面的專業訓練，往往認為這是一個非常容易的訓練工作。但是所謂的「專業製片」所面對的問題與各種程序，是難以想像的；一個導演如何面對他的演員與劇組的工作，也是非常需要磨練與知識的。未來台灣電影的發展必須從專業訓練上著手，所以這本書對於未來希望從事電影工作的年輕人來說，應該是非常不錯的工具書；如果電影從業人員能夠把這部分的工作先建立制度一致性，在未來產業上應該可以逐漸找回專業的精神與品質。我想這就是本書作者所期待的一個目標。
本書作者是我多年工作的合作伙伴，有非常多的實際工作經驗，並且在國立台灣藝術大學經過非常完整的知識與技術訓練，目前正更深地進入博士班加強自我訓練。透過這本書，也可以看出來作者對於台灣產業以及對自己的期望。相信在台灣未來的電影產業上，不難走出自己的一條康莊大道。
＊程予誠博士／導演為台灣電影教育學會創會會長，曾榮獲第十九屆金馬獎最佳紀錄片導演獎
推薦序
百分百的安全感，百分百的幸福
文／孔繁芸
「他是印地安人嗎？」
這是十年前，對李悟外表的第一印象。當時的合作機緣，是經濟部的一項行動內容商業模式的開發研究案。及至觀賞他的作品「十二星座分手系列」，對於他敏感細膩的情感及表達力，且在當年網速尚未成熟的年代，居然能於網路上有超過二千萬點閱率而感到驚豔，因為那絕對是一百八十度的大反差！專案計畫結束後，十年來總會在某些場合和這位有趣的朋友相遇，而每次相遇總會從他口中得知一些驚人的消息：上一次是發現我們同時考上博士班，而這一次，是他要出書了！
從這本《Action前的真情告白—電影人完全幸福手冊》，我再度感受到他驚人的、細膩的思維。不僅將製片、導演、編劇、攝影等每個面向按照製作流程，仔仔細細地描述，就連劇組的新冠肺炎防疫措施都即時地反應。透過這本書，可以看出李悟導演無私地將他豐富的學識和影片攝製經驗，做了高度系統化的整理。對於需要進行影片製作的學子而言，擁有這本書在手邊，就如同有位製作經驗豐富的師傅親臨指導，不僅是本令人有百分百安全感的教戰手冊，更是本體貼電影人的完全幸福手冊！
＊孔繁芸為春暉影業執行長
推薦序
公開透明的know how大補帖
文／彌勒熊
第一次認識李悟老師的場合，是在大學影視科系畢製的評審會議上。他粗獷的外表、爽朗的笑聲，你要不注意他都難。尤其，他對學生作品直搗黃龍、鞭辟入裡的解析與意見，讓坐在一旁的我讚歎再三、佩服不已，這絕對是練家子，實務出身，沒有在跟你打高空。
而我跟他當然是一拍即合，立刻成為好朋友。
幾年前欣聞他再入校門攻讀博士，也為他勤倦好學的精神高興，現在有機會看到他這本名為《Action前的真情告白—電影人完全幸福手冊》的著作完成，當然也要來湊個熱鬧推薦一番。
書名很感性，但書如其人，感性、理性兼修於一身。談理論，但也給你業界大家不能說的祕密。對幸運的讀者們，輸送給你完全公開透明的know how大補帖。其實他是苦口婆心，每每在教學場域、評審會議，或拍片的現場，耳提面命，多希望有心的學子或從業人員，不要忘東落西，不要動不動就一句：「咱們後製見。」
是啦！現在數位時代，連手機都能拍電影了，難道舊有的知識規矩有那麼重要嗎？有那麼嚴重嗎？
既然敢叫「電影人完全幸福手冊」，自然是手把手，要讓你得到電影的精髓，讓你閱畢，就能窺見電影的堂奧。電影僅僅� 多年的歷史，就能擠身八大藝術的一員，甚至於發展一日千里，每年或說每部電影，都可能將電影技術更新，都可能發明新的概念。但什麼類別的藝術都一樣，為什麼細節那麼地重要？那麼地迷人？當然這就是「眉角」囉！
所以，二話不說，大家快翻開李悟老師為大家準備的尋找幸福的法門吧！
＊彌勒熊為資深專業影評人
推薦語
業界廣泛好評
「本書內容涵蓋多元且深入，可讓想進入電影產業之新進能有所遵循與概念，是讓我國電影產業邁向製片制的觀念推手。」—第4�屆金馬獎最佳造型獎得主 陳淑津
「作者是我在北藝大國際電影製片班的同學，本書整理並更新了我見過最詳細的影視相關訊息及業界第一手經驗談，是給想投入影視這行很合適的入門書。」—電影《父後七日》導演 王育麟
「本書由淺入深、由簡入繁地，把成為專業影視工作者需要具備的專業常識和知識，沒有遺漏一次涵括在裡頭。不論是相關科系學生或者想一窺影視製作的有志之士，都可以藉由這本天書自習，在短短時間內武功大增！」—電影《一首搖滾上月球》導演 黃嘉俊
「無中生有的影視行業，看似很高貴，其實極鎖碎，不摸絕不可能參透的祕境，唯有勇敢面對每次新挑戰，才能創作出意想不到的新視界！」—廣告導演／電影製片 張智崴
「這是本即將進電影產業的學生、朋友都應該有的正確學習工具書，內容深入淺出，且是作者親身拍片實務與理論並進之作，在此推薦。」—福相數位總經理 張逸方
「本書作者就是過來人，書中每個關鍵與名詞解釋敘述精簡好閱讀，整合你還不知道，或你可能會想知道的拍片問題。」—收音師 薛易欣
「電影是集體創作的藝術，每個環節緊密相扣。因此，『全方位地去理解每個工作的面向，並付諸以實踐』，絕對一條必經也必要的路。」—剪輯師 解孟儒
「這是一本電影工具書，從理論到實務，涵括藝術與技術，以及從業人員應有的態度。讓想從事影視工作的學生、朋友可以按部就班地輕鬆自學。」—《寶島一村》演員 蕭正偉
自序
Action前的真情告白
這本書從構思、撰寫到執行歷經十年之久。我於NTUA研究所時期接受好萊塢製片Ron
Norman（杜子樹）教授、三度入選柏林影展導演—何平教授、第十九屆金馬獎最佳紀錄片導演—程予誠博士，以及專研戲劇的石光生教授等恩師在學術上的洗禮，讓我在電影方面從理論到實踐有著紮實的養成教育。在NTUA取得MFA學歷後，將所學進行劇情片、紀錄片之拍攝實踐，亦在實踐中發現被視為「電影手工業」的台灣電影產業裡，劇組內逐漸增加來自於學院體制的工作夥伴，但似乎除了藝術大學電影相關科系及正規老字號大學影視科系畢業生外，所接觸的其他學院體制之畢業生，對於電影理論與電影製作範疇的正規實務操作其實並未多作著墨；加上我在各大學擔任兼任教職時發現，有些影視學群因課程規劃多元，分配到影視各專業科目的時數明顯偏少，導致對電影相關課程無法如同電影科系般循序漸進地養成，因此對於理論及製作實務方面皆有所欠缺；故我將專業所學及相關實務經驗所見之狀況加以系統化整理，期許未來有興趣念影視相關科系的同學或對電影有興趣的朋友，能有正規的電影製作概念與方法來完成每個人的電影夢。本書內容是我為對電影的執著、對影視教育承傳所撰寫，這也是身為電影教育工作者的社會責任。
本書之所以取名《Action前的真情告白—電影人完全幸福手冊》，是希望參與電影拍攝之製作人員，尤其是製片組、導演、編劇以及其他技術組能系統性地瞭解其脈絡與目的；藉由目的往回推，方可得知自己需要哪些方面的重點補強與導正，亦希望影視在學學生能將本書視為工具書，成為學生在專業所學上，能即時獲得正確觀念與做法的使用手冊。
本書分電影概論、製片、劇本、導演、拍攝等五單元。電影概論透過章節，讓讀者釐清電影最基本的理論與概念，甚至針對片尾名單排序方式進行專業梳理；製片單元則是由好萊塢的劇組任務職掌到台灣劇組任務職掌做前製、拍攝、後製三階段細項分析，讓讀者可立即瞭解哪種職務在什麼時間點該做什麼事；劇本部分將從結構、類型開始，期望讓讀者看完後即可進行劇本創作，最後還加上撰寫劇本時該注意的祕技與元素，甚至國外常用編劇寫作軟體之介紹；導演章節則是從導演養成需要的教育、思維，到與攝影、演員溝通的方式與重點；在攝影部分則是由最基礎的觀念開始，包含儲存格式細節、檔案格式等觀念的落實，再來對於鏡頭功能、光圈及攝影器材之機械語言的專業養成，還有對於鏡頭的觀點、觀念、運鏡技巧及攝影執行解密等部分，做詳盡的解說。最後隨書提供電影業界相關表格之電子檔，可供讀者直接使用，而不要再自行傷透腦筋來創造不合宜的表格。
最後將寫書成果，獻給在天國的祖母、爸爸、媽媽及大姊夫，以及包容照顧我數十年的大姑、三姑、大姊、二姊和杬頤等家人；還有要謝謝在教導我二十餘年，叮嚀我不求虛名勿忘初心的廣告圈師父念慧姊、阿生哥；更要感謝錄取我進入當代視覺文化博士班的台藝大陳志誠校長、陳貺怡院長與指導教授蔡幸芝教授，有他們不斷的鼓勵與支持，讓我能繼續在實踐與理論中持續邁進；最後要大大地謝謝摯愛的敏均與威克的包容，一輩子感謝，我愛你們。
李悟 年於新店安坑
