本書適合所有對電影有興趣的人，並適合於國內大專院校電影系或相關科系作為教科書之用。
本書最大的特點是它以一個非常有系統的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分解構成電影的元素，說明電影的形式系統（敘事與非敘事性）與風格系統（攝影、剪接、聲音與場面調度）如何在影片中交互作用。所以對讀者很有幫助的是，讓您在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式去感受影片技術或屬於情感上的精采片段，而是能將電影看做是一個創作者在凝聚創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現，是一個像其他藝術如詩歌、建築、音樂與舞蹈一般的完整體。
此外，本書附加的電影手冊更是具有特效的導讀小品，值得喜歡隨時研究電影的人隨身攜帶。
當我們在1977年著手開始寫《電影藝術-形式與風格》時，電影才剛開始在大學變成正規的課程。在當時是有些電影的入門書，但我們認為太過簡化，又無適當的組織來解說電影的技術以及如何製作出一部電影。
我們的目的在於提供一個教科書文本能描述電影技術--如場面調度、攝影、剪接、及聲音--用一種系統化的、清楚且從一而終的方式來介紹。除此之外，我們也希望能提到一些在早期電影書中忽視的部份--電影工作者選擇及組合特定技巧後該部電影的整體形式(或稱模樣或結構)。我們要討論整部電影而不是某些單獨的場景而已。
雖然本書已好幾版了，我們的目標仍然不變：就是要介紹給讀者知道電影是一個藝術的形式。在強調藝術的同時，我們分析電影的一些基本特性來說明它們如何形成藝術。並探討電影這個媒體如何與繪畫、雕刻、音樂、文學、戲劇、建築及舞蹈等一樣帶給我們藝術的體會。
當我們開始執筆時，在腦海中將讀者歸成三類：第一是對電影有興趣的一般讀者。第二是在學學生，他們上的課包括電影欣賞、電影概論、電影批評以及電影美學等等，這本書可充當教科書使用。第三類是電影系的高年級學生，他們可以在這本書中發現有效的論述模式，幫助他們在做某方面電影專論的研究報告時，系統化整理論點的參考。
自本書出版二十餘年來，其它電影介紹的書籍也相繼出版，我們仍堅信《電影藝術--形式與風格》還是書市場中最容易懂且最系統化介紹電影藝術的書。事實上是這本書在提及電影的形式或風格的論點上，也常被許多電影學術文章所引用，更肯定了我們的觀點。
