大觀 4月號/2017 第91期

那些人這些事

農曆年後氣候變動很大，一日冷一日熱，加上空氣不佳，呼吸道不適的症狀反覆出現，很受罪。近年總有長輩在這個時節去了天家，或三跪九叩或吟唱緬懷，這最後的告別常讓我憶起父親──兒時左右鄰舍口中的那個「古意人」。人來不及為自己一生總結，那麼最初與最末的記憶，即成了人口中的「那個人」。

晚年以「我是識字耕田夫」為一生總結的王福厂為西泠印社創社四君子之一，少時即以書法篆刻聞於時，一生治印、書法創作極豐。篆、隸、金文各體書法冊頁作品屢見於拍場。封面〈篆書八言聯〉得見其篆書之規範工整與秀美遒勁。本期以極大篇幅介紹這位篆刻「中華民國之璽」者的藝術一生，並賞析王北岳口中「無一篳不工，無一畫鬆懈，真所謂『瘦硬通神』」的書法作品。

「石如飛白木如籀，寫竹還於八分通；若也有人能會此，方知書畫本來同。」元代趙孟頫如此提出書畫同源觀點。一批士大夫隱世作畫寄託情感，墨竹藝術逐漸成為繪畫的重要題材，元代無疑是畫竹大家輩出的時代。蘇州博物館藏元人墨竹〈七君子〉圖卷在作者書寫中按幅賞介，可稱是一部元代墨竹簡史。

盛世必有氣象。康熙青花瓷即是盛世下大放異彩的產物，充滿恢弘、大氣的精神氣質。康熙對官窯的極度重視，使得青花瓷無論在器形、胎釉、鈷料、紋飾各項，不僅開創清代青花瓷之新風，對日後的燒造同樣影響深遠。特別是「青花五彩」的「青花分水」技法，能如墨色調配出頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五種青花料色，將瓷繪提升至藝術表現的層次，是康熙青花料色中最具辨識度的一大特徵。

大觀藝術空間即將展出當代風景游牧。兩位畫家以畫作對話，一個有出無進，一個無出有進，在媒材運用或筆墨觀念上均極有對比。顧靜，畫如其名。「彼岸花」傳達的江南氣息、貴陽煙雨，在此乍暖還寒時節，更見清新。

｢我先畫，然後再化簡它，再化簡它」、「那是隻小象，在一望無垠的沙漠中奔馳……，那就是我。」那是常玉。歷史博物館「相思巴黎」館藏展中可看到多幅布局類似的畫作。這一批因緣際會留在臺灣的畫作不若早年初至巴黎時的作品溫暖明亮，多了些繁華落盡後的漂泊孤寂。雖然是油畫作品，以竹、以荷入畫，得見深受中國傳統水墨影響，線條中亦保有以書入畫的獨特逸趣。「相思巴黎」應是常玉一生的總結嗎？

年過了，年味也早淡了。讀了本期的〈中國木板年畫賞析〉一文才恍然大悟，原來「你的年味只差一紙年畫」。有那些人做一些事，讓我們能夠重新體驗年畫的藝術價值、教育價值、人文歷史價值。

陳麗玲