封面故事
整體形象
《焦點藝術》雜誌於2014年創刊,透過對藝術與攝影的關注和熱情,注入在一份全新的紙本刊物之中,即便在數位化的時代,紙張所能承載的份量感依舊無法被取代。藝術是文化提升最重要的一個環節,我們渴望了解更多,我們急於分享更多,藝術與攝影的世界無遠弗屆而無限想像,是現實生活中一道道的魔法之門,打開之後,那股浪潮足以衝擊刺激人類的思想。
《焦點藝術》雜誌每期內容著重於國際現當代藝術與攝影,涵括藝術展、攝影展、藝術拍賣、藝術博覽會等單元,在新的時代,我們試圖滿足讀者對藝術的另一種期待,讓藝術充滿生活、充實人生。
issue 30 內容介紹:
《焦點藝術》2019年的首刊將與乍暖還寒的春天季候一同面世,歷經去年國際等級的展覽、博覽會輪番舉辦,在藝術與流行文化領域都掀起極大回響,包括降臨中正紀念堂的《KAWS:Holiday》,或以台北當代為中心而儼然成形的「台北藝博週」,放眼FB或instagram,就算不是同溫層,打卡熱點必定涵蓋以上幾處,似乎還可以統計歸納出必與之合照的作品與空間。無論效應為何、各路參與者的目的為何,可確知的是,藝術正逐漸發展為一項全民運動。
為延續這股運動的能量,本期的大型專題「當代藝術影響力×100位」,回顧2019年前後的藝壇要事,並徵詢藝術專業顧問,擬定100位對台灣當代藝術具有深刻影響力的人物,包括藝術媒體、藝術機構、畫廊、藝術家、收藏家、拍賣行與策展人。特別邀請藝術家周依(Chouyi)描繪人物形象,配合介紹短文,希望為更多對藝術開始產生興趣的讀者,提供一個了解台灣當前藝術概況的入門前導。周依亦是本期的「聚焦藝術家」,創作脈絡為她始終追求的「表現自由」所貫串,以藝術漫畫為基底,重複抽象化、線條化、斷裂化的實驗,讓作品成為讓觀眾停棲想像的白日夢;她還深受歐美獨立書展社群的影響,認為台灣的藝術環境需要更廣泛的合作機會,跳脫創作形式的主流判準,「享受藝術的樂趣」才能夠真正實現。
跳脫主流判準,當代藝術的可能,年輕畫廊的可能,正要展開。本期封面故事是涅普頓畫廊(Neptune Gallery Taipei)的台北首展「先端藝術企劃展—異質解構 重組現場」中的展出作品,Sabrina Horak的《So Close to Paradise》,她以具對稱結構的「類似繪畫的裝置作品」,回應自身在雙重文化之下的成長背景;參展藝術家還有朱詞權、陳泓圻、上路市剛(Kamiji Ichitaka)、足立篤史(Atsushi Adachi)與村田勇氣(Murata Yuki)。涅普頓畫廊的執行長胡閔堯,2018年自東京起步,不僅將台、日新生代藝術家豐沛創作能量帶回台北,也將他在東京藝術大學就學及創作期間,對於「先端藝術」即當代藝術「尋求『表現問題』解決方法的研究」,透過內涵、形式、材質的匯聚與解構,最後重組,實驗出刺激精神感知的體驗。在「聚焦畫廊」當元中,可進一步得知胡閔堯代理藝術家的策略亦以「獨特且不易被取代的表現方式」為考量,保障收藏及投資的價值;且除了藝術品展售、藝術品修復、公共藝術案承接製作之外,他更遠瞻區域型藝術產業鏈的串連,全面建構觀眾視野與市場格局。
潮流藝術的熱度方興未艾,《焦點藝術》與「ALL THE RAGE—Urban Art Exhibition台北國際潮流藝術展」合作的續篇,是三位(組)參展藝術家D*Face、FAILE、WK的獨家訪談,他們都是當代街頭文化與潮流藝術界的代表藝術家,本次訪談因此更顯難能可貴。另一專題是「2019美術館年展覽選題預告」,我們採訪了北美館、國美館、高美館與當代館四座具指標意義的美術館館長,談談2018至2019年的軟、硬體的重點規劃。美術館之外,台北藝博週的回顧與香港巴賽爾藝博的展望,本期亦有完整的梳理。
在Life Style中,品牌向度更加擴充,包括三宅一生、台北徠卡之家及3C設計品牌Moshi。如瞄準Apple愛用者的Moshi,推出的產品兼具現代設計美感與實用效能,精準貼合客群的理想需求。建築專題Creative Office & Studio則精選四個辦公/工作室空間,風格橫跨自然與前衛,美學亦在生活各層次中並存—這是《焦點藝術》身在這場全民運動之中、身為理想主義者的理想。(撰文 / 《焦點藝術》雜誌執行編輯_高湘寧)
《焦點藝術》雜誌於2014年創刊,透過對藝術與攝影的關注和熱情,注入在一份全新的紙本刊物之中,即便在數位化的時代,紙張所能承載的份量感依舊無法被取代。藝術是文化提升最重要的一個環節,我們渴望了解更多,我們急於分享更多,藝術與攝影的世界無遠弗屆而無限想像,是現實生活中一道道的魔法之門,打開之後,那股浪潮足以衝擊刺激人類的思想。
《焦點藝術》雜誌每期內容著重於國際現當代藝術與攝影,涵括藝術展、攝影展、藝術拍賣、藝術博覽會等單元,在新的時代,我們試圖滿足讀者對藝術的另一種期待,讓藝術充滿生活、充實人生。
issue 30 內容介紹:
《焦點藝術》2019年的首刊將與乍暖還寒的春天季候一同面世,歷經去年國際等級的展覽、博覽會輪番舉辦,在藝術與流行文化領域都掀起極大回響,包括降臨中正紀念堂的《KAWS:Holiday》,或以台北當代為中心而儼然成形的「台北藝博週」,放眼FB或instagram,就算不是同溫層,打卡熱點必定涵蓋以上幾處,似乎還可以統計歸納出必與之合照的作品與空間。無論效應為何、各路參與者的目的為何,可確知的是,藝術正逐漸發展為一項全民運動。
為延續這股運動的能量,本期的大型專題「當代藝術影響力×100位」,回顧2019年前後的藝壇要事,並徵詢藝術專業顧問,擬定100位對台灣當代藝術具有深刻影響力的人物,包括藝術媒體、藝術機構、畫廊、藝術家、收藏家、拍賣行與策展人。特別邀請藝術家周依(Chouyi)描繪人物形象,配合介紹短文,希望為更多對藝術開始產生興趣的讀者,提供一個了解台灣當前藝術概況的入門前導。周依亦是本期的「聚焦藝術家」,創作脈絡為她始終追求的「表現自由」所貫串,以藝術漫畫為基底,重複抽象化、線條化、斷裂化的實驗,讓作品成為讓觀眾停棲想像的白日夢;她還深受歐美獨立書展社群的影響,認為台灣的藝術環境需要更廣泛的合作機會,跳脫創作形式的主流判準,「享受藝術的樂趣」才能夠真正實現。
跳脫主流判準,當代藝術的可能,年輕畫廊的可能,正要展開。本期封面故事是涅普頓畫廊(Neptune Gallery Taipei)的台北首展「先端藝術企劃展—異質解構 重組現場」中的展出作品,Sabrina Horak的《So Close to Paradise》,她以具對稱結構的「類似繪畫的裝置作品」,回應自身在雙重文化之下的成長背景;參展藝術家還有朱詞權、陳泓圻、上路市剛(Kamiji Ichitaka)、足立篤史(Atsushi Adachi)與村田勇氣(Murata Yuki)。涅普頓畫廊的執行長胡閔堯,2018年自東京起步,不僅將台、日新生代藝術家豐沛創作能量帶回台北,也將他在東京藝術大學就學及創作期間,對於「先端藝術」即當代藝術「尋求『表現問題』解決方法的研究」,透過內涵、形式、材質的匯聚與解構,最後重組,實驗出刺激精神感知的體驗。在「聚焦畫廊」當元中,可進一步得知胡閔堯代理藝術家的策略亦以「獨特且不易被取代的表現方式」為考量,保障收藏及投資的價值;且除了藝術品展售、藝術品修復、公共藝術案承接製作之外,他更遠瞻區域型藝術產業鏈的串連,全面建構觀眾視野與市場格局。
潮流藝術的熱度方興未艾,《焦點藝術》與「ALL THE RAGE—Urban Art Exhibition台北國際潮流藝術展」合作的續篇,是三位(組)參展藝術家D*Face、FAILE、WK的獨家訪談,他們都是當代街頭文化與潮流藝術界的代表藝術家,本次訪談因此更顯難能可貴。另一專題是「2019美術館年展覽選題預告」,我們採訪了北美館、國美館、高美館與當代館四座具指標意義的美術館館長,談談2018至2019年的軟、硬體的重點規劃。美術館之外,台北藝博週的回顧與香港巴賽爾藝博的展望,本期亦有完整的梳理。
在Life Style中,品牌向度更加擴充,包括三宅一生、台北徠卡之家及3C設計品牌Moshi。如瞄準Apple愛用者的Moshi,推出的產品兼具現代設計美感與實用效能,精準貼合客群的理想需求。建築專題Creative Office & Studio則精選四個辦公/工作室空間,風格橫跨自然與前衛,美學亦在生活各層次中並存—這是《焦點藝術》身在這場全民運動之中、身為理想主義者的理想。(撰文 / 《焦點藝術》雜誌執行編輯_高湘寧)
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