第1章 動畫劇本概述
1.1 劇本的任務
1.1.1 一劇之本
1.1.2 劇本的組成
1.1.3 劇本的格式
1.1.4 劇本的時空結合特點
1.1.5 劇本的視听結合特點
1.2 動畫的本質
1.2.1 動畫的心理學基礎
1.2.2 情節動畫與情緒動畫
1.2.3 動畫如何承擔教育責任
1.3 動畫劇本的題目
1.3.1 題目是作品的第一印象
1.3.2 題目反映文化心理特征
1.3.3 題目獲取的方式
第2章 劇本創作過程
2.1 生活的積累
2.1.1 生活體驗
2.1.2 素材收集
2.2 內容的提煉
2.3 主題的升華
2.3.1 動畫主題的特點
2.3.2 動畫主題的要求
2.3.3 常見主題的種類
第3章 人物
3.1 人物的定義
3.2 人物的設置
3.2.1 生
3.2.2 旦
3.2.3 淨
3.2.4 末
3.2.5 丑
3.3 人物的性格
3.3.1 先天（原罪）
3.3.2 後天（環境）
3.4 人物塑造
3.4.1 人物塑造的要求
3.4.2 人物塑造的方法
3.5 主人公
3.5.1 主人公類型模式
3.5.2 主人公配置特點
3.5.3 主人公必備的原則要素
3.6 配角人物
3.7 人物的出場方式
3.8 台詞
3.8.1 台詞的概念
3.8.2 台詞寫作要求
第4章 故事
4.1 結構要素
4.1.1 開端
4.1.2 發展
4.1.3 高潮
4.1.4 結局
4.2 故事的動力關系
4.3 故事模式
4.3.1 廣義的故事模式分類
4.3.2 狹義故事模式36種
4.3.3 其他故事模式
4.4 矛盾沖突
4.5 情節點
4.6 動畫故事題材的類型
第5章 場景
5.1 場景在影片中的作用
5.2 場景是劇本創作的主題
5.3 場景是刻畫人物的手段
5.4 場景是抒情的手段
5.5 場景是建構或解決矛盾的手段
5.6 場景是影片的敘事語言
5.7 場景傳達象征含義
5.8 通過劇作塑造場景空間
5.9 通過場景啟發劇作
第6章 寫作技巧
6.1 敘事方式
6.2 節奏與取舍
6.3 選擇
6.4 審美
6.5 錯位效果
6.6 偶然與必然
6.7 因果關系
6.8 真實感的塑造
6.9 噱頭與鋪墊
6.9.1 噱頭
6.9.2 鋪墊
6.10 段落安排
6.11 重復與呼應
6.12 蒙太奇
第7章 改編
7.1 改編的原則
7.2 改編的形式
7.3 改編的方法
第8章 劇本案例
