法國九人詩選

中譯本序：「說出一朵花」的方式
雅姆：憑質朴的天性寫詩
十四篇祈禱
　1．為他人得幸福而祈禱
　2．為摘到一顆星而祈禱
　3．為讓一個孩子別死去而祈禱
　4．為在森林中有虛偽而祈禱
　5．為活得簡單而祈禱
　6．為愛痛苦而祈禱
　7．為我死的那一天是美麗而潔凈的而祈禱
　8．為同驢子一起上天堂而祈禱
　9．為贊美天主而祈禱
　10．為靜心默思而祈禱
　11．為娶到一位單純女子而祈禱
　12．為把朴素的話獻給天主而祈禱
　13．為承認無知而祈禱
　14．為最后一個願望而祈禱
雅各布：向天空訴說着真實
　在教堂的一根白柱前
　永恆奇跡的敘事詩
　無技術的詩
　中央塔
　……把我理直
　關於無用的敘事詩
　新娘子
　意識的檢驗
　無題
「謙卑」的蘇佩維埃爾
　無辜的流放（選4）
　靈魂
　小徑
　抓住
　在我肉身的遺忘中
　ALTER EGO
　航跡
　長浪
佩斯：詩人憑自己的話語游歷
　阿納巴斯（節譯）
普雷維爾：最愛大眾歡迎的詩人
　溺死者
　家庭
　天真的孩子相愛
　水之歌
　血泊中的歌
　我看見好些人……
　巨大而血紅
　夜間巴黎
　他纏在我身邊
　活生生的人自殺……
阿爾托：陰郁的詩人
　迷醉
　樹
　夜
　TUTUGURI
　向木乃伊乞靈
　聲音玻璃
　街道
　無休止的愛
　被捆綁的木乃伊
　陰郁的詩人
夏爾：居住在閃電里的詩人
　祝蛇健康
　原初的瞬間
　慰藉
　你出走得好，蘭波！
　早起者的淡紅色
　整個一生
　圖書館着火
　致維埃哈·達·西爾伐的九次感謝
　無助
　完全
　四月時節的恩惠
　致×××
　墓志銘
博納富瓦：用詩來反抗藝術杜弗的動與靜（1953）
　戲劇
　最后的手勢
　杜弗說
　橙園
　真正的地點
雅各泰：「現在我知道我什麼都不擁有」
　夜是一座沉睡的大城
　現在我知道我什麼都有擁有
　別擔心，會來的！
　內部
　無知的人
　我們看見
　播種期

法國詩歌（也許是全部詩歌）始終同「一朵花」糾纏在一起。「說出一朵花」？對詩歌來說，當然是以詞語的方式。詩歌寫作，從某種意義上說，就是「說出一朵花」的方式。

詞語藏身於語言之中，而詩正是在語言中才能生成。詩人通過語言寫作，而隱喻又使語言變成了別的東西。從詩歌的意義來講，一首詩總是溢出它的文字本身，像「一朵花」幻化出眾花之美。

法蘭西民族一向視語言文化為命脈，詩人則以探索和創造為天職。「說出一朵花」，正是法國詩歌的偉大抱負。每一位有抱負的法岳詩人都是從自身的語言個性和精神靈性出發，探索著各自「說出一朵花」的方式。

作為現代詩的鼻祖，波德萊爾（1821—1867）率先窺見了「惡」。他栽種了「惡之花」，收獲了惡之美。可以說，從波德萊爾開始，法國詩歌獲得了它的新方向：智性融人抒情。在波德萊爾之後，蘭波、魏爾傖、馬拉美凸現了「新方向」的三種維度：狂熱的創造欲、精美的音樂性和形而上的深度。

蘭波（1854—1891）說「我是另一個人」，因為他發現自己是個通靈者。蘭波的詩歌爆發出強悍的語言表達力。正是蘭波的大膽，使得法國詩歌在語言上放開了被詩體、韻腳、音律等裹著的手腳。魏爾倫（1844—1896）認定「音樂先於一切」，在組織詩句時，他表現得完全像一位音樂家，他的詩像是譜了「曲子」的詞語合成物。馬拉美（1842—1898）追求「純詩」境界，以智性的利刃割開語言的雙重狀態：剔除那粗糙的、暫時的，接近那本質的、透明的。馬拉美的全部詩歌都渴求以文字的神力說出「一朵花」：一朵鮮活的文字之花，一朵美妙的思想之花，一朵「在所有的花都不在的情況下」綻放的眾花之花，抽象之花。

法國象征派詩歌像奇花盛開，至今仍在世界范圍內飄香。但令人驚異的是，象征主義恰恰是從頹廢主義演變而來。在世紀末的「不安」氛圍籠罩下！頹廢派詩人們沉溺於個人抒情，不停地用頹喪的詩句歌唱內心的痛苦。而象征主義則渴望「超越」，從感性世界向理性世界的大膽跳躍，由此發現各種表面事物之間的內在「關系」。同樣是對「音樂性」的強調，馬拉美和魏爾倫之間差異巨大：魏爾倫要求「憂傷的歌」與「夢幻」之間的協調，馬拉美更注重「一切顫動的後延」，相信詩的和諧（它「存在於一切的關系總和」）遠勝過詩的旋律。

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