動畫片的創作大概是今天最全面的藝術創作之一。動畫藝術包含著一個完整的創作天地，從劇本的創作和加工，到對電影敘事技巧和語言的了解，中間還有為創作舞台背景的繪畫、配曲音樂以及給人物和動物配音的演員的表演。如今，越來越多的人嘗試接近動畫片的創作，著迷於動畫片的創作。
動畫片特有的藝術就在於「讓紙做的演員活起來」。這是我們在非動畫類的藝術表現形式里很難找到的藝術，它有自己的法則、公式、藝術和技巧的運作過程。以上是本書力圖解決的問題。
本書里，作者卡馬拉對動畫藝術特有程序進行非常詳細的闡述。一開始就告訴你動畫的簡史，告訴你以怎樣的合適的條件開展工作，如何安排工作室和配備必要的設備、材料。在「分鏡頭畫面設計」章節，講述了電影和電視的規格、場景設定的方法及鏡頭種類。在「分鏡頭劇本的制定」章節，講解了尋找正確選擇鏡頭的方法以及完稿的風格。在「人物造型設計」章節，重點講解了「演員」的制造，根據簡單的幾何圖形給人物造型，以及動畫片演員的類型。在「背景設計」章節，指出應該注意的攝影背景問題，說明背景和動畫的設計。在「動畫片制作」章節，針對如何抓住和表現動畫人物、給動畫人物以生命的重要問題，作出了有效而精彩的闡述，包括如何畫動畫人物的主要和次要動作，如何運用拍攝順序體現動畫里的表達能力，如何掌握動畫片里的運動節奏、對白，如何從走路的方式看動畫人物的個性，等等。最後提到了動畫片的最後加工，如何做好動畫師的助理及電腦的工作。
本書匯集了動畫制作的綜合語匯，告訴你如何接近動畫片的制作，如何借助動畫片的技術和程序使人物和動物「獲得了生命」，讓你可以在個人范圍內發揮自己的本領，通過動畫實現自己的想法。相信本書會成為動畫愛好者喜愛的一本書，正如作者所說的那樣：我希望本書能幫助各位邁出堅實的第一步。
