新媒體藝術史綱︰走向整合的旅程

序
第一章 “美”的演變與“藝術”的媒介化
1 “破壞”與“創造”
2 藝術的媒介化
3 視覺的“擴張”與“演變”
4 技術神話時代的藝術
5 “材料即資訊”
第二章 藝術的“空間化”到“環境化”
1 從“實驗工房”到“EAT”
2 身體與媒介
3 城市的“環境化”與“媒介化”
第三章 計算機——“知性望遠鏡”
1 埃尼阿克=快速計算器
2 計算機圖像與藝術
3 從“線狀”模式到“固體模式”
4 “分形”理論與實踐
5 CG與電影——CG制作公司的泡沫時代
第四章 大眾媒介時代的藝術
1 “媒介即資訊”
2 電視與20世紀動態影像藝術
3 影像裝置藝術
4 幻覺的藝術——全息攝影
第五章 共振的藝術——交互藝術簡史與諸相
1 交互藝術簡史
2 交互與沉浸
3 HAL & IBM
4 預報天氣的瓶子 & 演奏爵士樂的外衣
5 作為藝術的游戲
第六章 “超鏈接”
1 MeMex
2 “超鏈接”藝術
3 為千里外的花園播種——遙在藝術
4 “生成”與“軟件”藝術
第七章 重構與整合的藝術
1 多媒體與整合
2 基于網絡平台的文化遺產傳播
3 體驗型博物館與虛擬現實展示技術
第八章 創造之路——新媒體藝術教育與實踐
1 包豪斯的教育理念
2 新媒體藝術教育與實踐
3 新媒體教育中“Workshop”的作用
4 中國文化與新媒體藝術
跋
參考文獻
作者簡介

在這本書中，你也許不會看到神聖的宗教主題和美麗的歷史畫面，但卻會意想不到地遇見一只會講話的機器狗，一個會演奏音樂的瓶子。

幾年前參加一次在世紀壇藝術館舉辦的活動時，听到一位藝術家在感嘆︰“新媒體藝術終于進入中國主流藝術行列了。”顯然，這樣的感慨在今天已經不足為奇了。近年來，在中國，新媒體藝術已從被排除在“正統藝術”之外的“異類”逐漸被中國社會特別是一些大專院校所接受，並成為了藝術界的“熱門話題”和“時尚學科”。不少大專院校相繼成立的“新媒體藝術”相關專業便是這一現象的最好證明。

什麼是新媒體藝術？新媒體藝術包括哪些內容？用什麼標準去判斷一件新媒體藝術作品是否成功？新媒體藝術是否有它獨自的歷史？它與傳統的東西方藝術史之間是一種什麼樣的關系？新媒體藝術是在什麼樣的環境和背景下誕生的？它的理論基礎是什麼？怎樣理解它與技術之間復雜的關系？

本書旨在回答以上這些基本問題，除此之外，本書還試圖從以下角度分析和解讀新媒體藝術教育的理念和方法，例如︰油畫家或國畫家放下畫筆拿起計算機是否就能成為新媒體藝術家？新媒體藝術中的美感與傳統藝術中的美感是否屬于同一概念？什麼樣的課程體系和教育方式能夠培養出優秀的新媒體藝術家？以及中國文化與新媒體藝術的關系和中國式新媒體藝術家的培養等問題。本書的意圖是為了探討以上這些看似簡單，但卻是學習和研究新媒體藝術須了解和把握的最基礎和最根本的問題，同時希望在有限的篇幅里從藝術史、媒介史、科學技術史和文化學等綜合學術角度為讀者提供一個系統地理解、學習和欣賞新媒體藝術的視角。

“新媒體藝術”是英文“New Media Arts”的中文譯文，這里需要首先明確的是，在此追究“新媒體藝術”一詞的固定含義是毫無意義的。因為回顧近50年新媒體藝術的發展歷程我們發現，它不是一個固定不變的詞匯，而是隨著技術的進步、社會的發展而不斷變化著的，在歷史不同時期以不同的面貌出現在我們面前的一門以綜合性和跨學科為主要特征的全新的學科。所以筆者認為，理解新媒體藝術，重要的是要了解它的歷史和理論，以及它獨特的發展和演變規律，並最終掌握“新媒體式”思維方式。

為了便于展開論述，在此，我想簡單地為“新媒體藝術”下一個定義，那就是︰新媒體藝術是指所有使用媒介和技術手段創作的藝術作品。嚴格地講，這里的“媒介”不僅指各種技術，也包括了各種新的材料。與任何一門學科一樣，新媒體藝術是一門理論性、綜合性非常強的學科。對于相對比較缺乏20世紀西方藝術基礎知識的中國讀者來說，如同接受任何一門新的知識一樣，科學、認真和嚴肅的態度是研究和學習新媒體藝術的首要條件。

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