格物致知：實論藝術管理

　　這本書系統整理了2016 年度「創藝館」的研習成果，內容覆蓋藝術管理領域的十大主題板塊，整理了「專業場」十位來自海內外的藝術管理精英與我國藝術管理人才的深度探討：Benson Puah 就藝術場館運營做出了多方面的示範；朱宗慶打擊樂團與其教學系統的運營經驗為藝術教育提供了模式借鑒；鄭新文針對藝術機構的戰略管理進行了系統的理論梳理和經驗傳授；Henry Fogel 以案例生動地講述了如何進行藝術籌資；崔德煒則進一步探討了藝術行業的財務管理；謝嘉哲和鄺華歡分別就溝通和資源整合、搭建網路，以及舞臺管理和製作人的重要性等作了具體闡述；而梁麗珍則著眼於觀眾拓展的方向，講述如何為藝術搭建更廣大的平臺；Pete Dyson 向藝術工作者普及為藝術創意保駕護航的法律知識；至於夏學理則更是另闢蹊徑，提出如何借創意推動藝術行銷。這十大主題板塊為藝術管理學科建設提出了新問題，理出了新思路，尋找了新方向。

　　從劇碼製作、劇院運營、籌資捐贈、舞臺管理、藝術行銷、財務管理、藝術教育到劇院與城市社區的關係、觀眾體系培育……林林總總，大戰略和小細節、形而上和形而下、理論分析和實際操作，娓娓道來而忠懇平實，相信對從事劇院工作的人士大有脾益。
 

作者簡介

Benson Puah

　　從1998年至今任新加坡濱海藝術中心總裁，負責藝術中心的全面管理及節目指導。自上任以來，Benson 和團隊使新加坡濱海藝術中心成為「一個屬於大眾的表演藝術中心」。2010 年，為表揚Benson在新加坡藝術領域的突出成就，法國政府授予其藝術與文學騎士勳章。2013年後，作為由國際藝術界的行業領先者組成的國際表演藝術協會（ISPA）的首位亞裔主席的他，被ISPA 授予派翠克海耶斯獎（Patrick Hayes Award），以肯定他對藝術管理的持續投入與驕人成績。2016 年，Benson 更從結緣11 年之久的亞太表演藝術中心協會（AAPPAC）處，獲得了該機構頒出的首個終身成就獎。同時，Benson 亦擔任新加坡濱海藝術中心董事會成員、新加坡國家美術館的執行委員會會員及審計委員會主席等要職，積極投身醫療、教育、旅遊和城市規劃等領域的建設。

朱宗慶

　　為臺灣朱宗慶打擊樂團創辦人兼藝術總監、朱宗慶打擊樂教學系統創辦人、打擊樂演奏家、藝術及教育行政工作者，是獲得奧地利維也納國立音樂學院打擊樂演奏家文憑的華人世界第一人，臺灣大學管理學院高階公共管理碩士。曾任臺北藝術大學校長、音樂系教授兼主任暨研究所所長、藝術行政與管理研究所教授兼所長，臺灣中正文化中心主任暨改制行政法人首任藝術總監、第四屆董事長，臺灣愛樂樂團團長，2009 年擔任高雄世界運動會開閉幕式總導演。曾獲頒「青年獎章」、「十大傑出青年」、「金鼎獎」、「金曲獎」等獎項。為表彰他對打擊樂藝術的貢獻及突出成就，國際打擊樂藝術協會授予他「傑出貢獻獎」及「終身教育成就獎」。2016 年，朱宗慶入選國際打擊樂藝術協會名人堂。

鄭新文

　　鄭新文教授從事藝術行政工作超過30年，曾擔任多個香港藝術機構的主管工作，包括1988年獲香港藝術節委任為首位華人總經理（後更名為行政總監）、香港管弦樂團助理總經理（市場及發展）(1982-86)、香港電台第四台台長（1994-97）、香港藝術發展局秘書長等（1997-2001）。熱心推動藝術管理業界事務，1991至1994年出任香港藝術行政人員協會會長，現仍為多個藝術機構擔任董事或顧問工作，其中包括康樂及文化事務署節目及發展小組委員和藝術節演藝小組委員、香港藝術發展局藝術顧問（藝術行政）、香港舞蹈團、香港兒童合唱團和香港藝術行政人員協會董事。自2004年開始在內地工作，曾任汕頭大學行政總監。2005年至2008年任上海音樂學院藝術管理系系主任、學科帶頭人、教授。任內年替上海音樂學院開辦及統籌藝術管理研究生進修班課程，學生來自全國各地、香港、澳門、臺灣和新加波。2008年年底回到香港後，繼續教學及顧問工作，一方面在香港中文大學、香港演藝學院、香港大學校外進修學院任教研究生課程，另一方面繼續替上海音樂學院擔任教授和統籌研究生進修班，並出任汕頭大學長江藝術與設計學院課程顧問。2007年榮獲香港民政事務局局長嘉許計畫《推動文化藝術發展傑出人士》。

Henry Fogel

　　現任羅斯福大學芝加哥表演藝術學院院長。自2008 年起，出任巴西聖保羅交響樂團的藝術顧問。2009 年，擔任美國交響樂團聯盟高級顧問。2012 年，擔任皇家蘇格蘭國家交響樂團的總顧問。同時，作為凱薩琳法國集團的成員之一，他也為世界各國的重要音樂組織做諮詢。1997 年，由於他對音樂領域的貢獻，他得到了芝加哥音樂學院（Music Institute of Chicago）所頒發的「Dushkin」獎項。1999 年，Henry Fogel 得到了耶魯大學授予的文化領袖稱號，以褒獎他在美國文化方面做出的貢獻。2003 年，他被伊利諾伊藝術聯盟命名為伊利諾伊藝術聯盟的傳奇人物。2007 年，美國國家音樂教育協會評價他：「在音樂教育方面有著傑出貢獻和成就。」

崔德煒

　　澳大利亞管理學院工商管理學碩士，中國藝術研究院藝術學博士。崔德煒在商業機構和藝術機構行政管理領域經驗豐富。2001 年起，開始在內地與香港的文化創意產業機構從事行政管理工作，曾任香港話劇團財務及行政經理、汕頭大學長江藝術與設計學院行政總監兼辦公室主任，後被轉聘為藝術設計學系副主任、創意產業策劃與管理專業方向學科主任。2004 年開始，在香港中文大學兼任教授文化及藝術管理相關課程。2014 年至今，任香港舞蹈團行政總監。崔德煒現任香港藝術發展局審批員，同時還是香港藝術行政人員協會理事。崔德煒亦致力於推動文化創意產業教育工作，在內地與香港的教育機構教授文化創意產業課程，同時亦為兩地的文創組織提供顧問服務。

梁麗珍

　　廣州大劇院副總經理、香港教育大學藝術管理與文化企業行政人員文學碩士、群眾文化副研究館員職稱、廣東省文化和旅遊廳文化市場與產業專家庫專家、廣州市天河區舞蹈家協會副主席、廣州市天河文創協會副會長、廣州市2017年度產業發展和創新人才（緊缺人才）、廣州大劇院童聲合唱團、廣州大劇院少兒芭蕾舞團、廣州大劇院青少年行進管樂團創辦人暨團長。策劃組織廣州大劇院開幕式，組建廣州大劇院藝術教育中心，創立了「交一天時光給藝術」公共藝術教育品牌，「課堂Ｘ舞臺」藝術人才培養模式、「創藝館」藝術管理人才培養平臺，以及為本土青年藝術家提供舞臺的原創實驗劇場《水墨與絲竹的對話》等。其創立的以「培養觀眾、專業人才和管理人才」三位一體的劇院藝術教育模式在國內外受到廣泛關注與認可。

謝嘉哲

　　臺灣著名演出製作人。現任財團法人高雄市藝起文化基金會董事長、星海音樂學院藝術管理系特聘教授。謝嘉哲致力於舞臺管理方向的研究，在表演藝術節目製作與管理、舞臺管理、劇場管理、藝術節制作與管理、跨文化表演藝術研究，以及演藝活動國際交流規劃與整合等領域有相當成果。謝嘉哲同時活躍傳統戲曲、現代戲劇、舞蹈、音樂性節目等多項跨領域活動的舞臺。擁有寬闊藝術視野和扎實理論基礎的謝嘉哲，多年來駐守演出製作業界前沿，具有豐富舞臺監督與製作人經驗。

鄺華歡

　　澳門獨立製作人、資深策展人、亞洲製作人平臺（APP）活躍成員，主要從事推動跨界藝術創作及藝術推廣工作。於澳門特區政府機構從事文化推廣工作超過十年，擁有文化場館運營及節目製作等領域的豐富經驗，曾參與策劃、運作許多藝術節慶活動，為澳門藝術交流打造堅實平臺，同時鼓勵了澳門本地藝術家、製作人及藝術工作者的藝術創作發展。鄺華歡現以獨立製作人的身分活躍於粵港澳等地，策劃多項跨國藝術交流活動，致力推動亞洲藝術家之間以及與其他各洲藝術家之間的合作。多個作品巡演國內以至亞洲、歐洲及非洲等24 個城市，海外演出超過200 場，並被提名2014 年度愛丁堡藝穗節「亞洲藝術大獎」。

Pete Dyson

　　現任美國伯克利音樂學院高級講師、英國倫敦都市大學音樂產業管理碩士生導師，專注於知識產權與娛樂法相關領域；並創立經營唱片公司，熟悉藝術行業的各個相關流程及律法；過去十餘年間，曾以獨立法律顧問的身分為Coldplay、Elbow 等著名音樂人提供法律諮詢服務。自20 世紀90 年代末進入法律諮詢。從2004 年開始，Pete Dyson 投身學術領域，探討法律與藝術管理的聯繫，任教於美國伯克利音樂學院，致力研究全球化背景下的新興商業模式，同時積極構建校園課程和音樂產業之間的互動聯結，深受學生的喜愛與行業的歡迎。他同時出任英國倫敦都市大學音樂產業管理碩士生導師，教授音樂產業的法律環境、藝術家與劇碼以及音樂產業的全球化和新興市場等課程。

夏學理

　　臺灣師範大學表演藝術研究所（營銷及產業組）、表演藝術學士學位學程，以及文化創意產業學程專任教授，臺灣師範大學「國際時尚」GFEMBA高級管理碩士在職專班首任執行長，著有（含合著）多本與藝術管理和文化產業研究相關的書籍，是臺灣第一位在藝術管理領域發表相關專著的作者。夏學理教授也擁有豐富專案行銷經驗，1995 年起，連續 5 年應台灣教育管理機構之邀，成功打造「博物館創意加值整合行銷計畫」、「博物館營運管理人員培訓計畫」、「社教機構服務升級計畫」；1998 年，憑藉商業創意深挖文創衍生品，為臺北「故宮」打造「品牌授權計畫」 、「文創發展研習實施計畫」，開發歷史資源寶庫，煥發文物新的生命力，為臺北「故宮」文創綜合能力的迅速成長奠定堅實基礎。發展至今，臺北「故宮」文創實力位居全球第四位，僅次於法國盧浮宮、英國大英博物館和美國大都會博物館。目前，文創衍生品已成為臺北「故宮」最重要的收入來源之一。