網絡與階層：走向立體的明清繪畫與視覺文化研究

圖版目錄
彩色圖版
導論

1 女人、物品與感官慾望：
陳洪綬晚期人物畫中江南文化的呈現

2 從陳洪綬的〈畫論〉看晚明浙江畫壇：
兼論江南繪畫網絡與區域競爭

3 生活、知識與文化商品：
晚明福建版「日用類書」與其書畫門

4 過眼繁華：
晚明城市圖、城市觀與文化消費的研究

5 乾隆朝蘇州城市圖像：
政治權力、文化消費與地景塑造

6 清代初中期作為產業的蘇州版畫與其商業面向

7 從全球史角度看十八世紀中國藝術與視覺文化

注釋
參考書目

 

導論

　　一、本書主旨

　　回顧過往十多年的研究痕跡，筆者大概可將自身的研究分成三大議題群。首先，以政治權力為主題，討論三位皇帝如何運用物品形塑帝王角色、建構皇權象徵與想像政治版圖。這三位皇帝分別為宋徽宗、明宣宗與乾隆皇帝，橫跨三個朝代，但為宋代之後三位重視宮廷藝術生產與其政治意義的帝王，在皇權與物質文化的關係上有所發明。

　　若脫離宮廷的範圍，筆者關注於與繪畫、版畫相關的社會文化現象。筆者企圖跳脫單一作品的研究，而從社會集體性的角度尋思共相，並觀察此一共相如何在其脈絡中促發或呈現當時重要的歷史現象。在一系列關於明末至盛清繪畫與版畫社會面向的研究中，筆者嘗試透過具有不同地域與不同社會階層特質的視覺物品與藝術言論，構築出多層複雜的橫斷面，讓該時期的藝術史有一網絡與階層對照觀看的立體感。

　　筆者研究的第三個議題群「近現代中國的展示文化」，全然脫離藝術品風格與形式的討論，而從展示與觀看行為審視中國在二十世紀初期的重大轉變。博物館研究較為狹窄，以展示文化為題可包含博物館、博覽會與出版品等多種展示空間與社會場域。在二十世紀初期的中國或為了塑造個人、群體或國家形象，影響輿論，或為了建立國家文化遺產，教育大眾，展示的行為與概念相形重要。展示文化積極參與公共空間與大眾意識的形成，甚且成為國族文化建構中不可或缺的一環。

　　本書所收錄的論文集中於討論第二個議題群，也就是明清藝術的社會文化面向，藉由觀察形成網絡與階層的集體性藝術實踐，呈現明清繪畫與視覺文化更全面與立體性的圖像，有別於單一畫家或風格系譜研究的定點直線式理解。「網絡」指的是不同人物、群體、地域或場域（例如：宮廷與民間社會）所形成的連結或對照組合，「階層」指的是不同社經與文化屬性的群體，可為人物，也可能是藝術品。

　　本書尤其強調對於較為下層的藝術言論與商品的研究，例如：晚明福建日用類書中的「書畫門」、晚明城市圖像與十八世紀蘇州版畫。以往討論藝術言論時，往往侷限於少數幾位掌握言論市場與藝術品味的上層文人士大夫；對於下層藝術商品的研究，則將其孤立分析，彷彿與主流藝術言論或創作毫無干涉，這樣的研究勢必難以進入現今藝術史研究的潮流中。筆者的研究企圖將較為下層的藝術言論或商品置於整體社會文化中討論，看出上下階層、不同區域或場域間的互動對比，相關研究不再是屈於藝術史研究角落的專家之學，更能引起學界共鳴。(未完)