細說華格納四大樂劇

　　華格納的一生充滿傳奇，他才華洋溢，同時備受爭議，其音樂創作與政治傾向皆被後世廣泛研究。他的樂劇實踐出「整體藝術」，其創作理念更是現代電影配樂的啟蒙，對歌劇史及音樂發展都有舉足輕重的影響力。他生於德國十九世紀亂世，自然難以擺脫與政治的千絲萬縷，其名樂劇更被希特勒政治化，以致他被後世指控「納粹」的罪名……

　　全書以《唐豪瑟》、《紐倫堡的名歌手》、《羅恩格林》及《帕西法爾》四大樂劇為主要脈絡，並仔細梳理每齣樂劇的歷史背景、華格納的個人際遇，以至當時的社會、政治環境等等。

　　作者同時呈現尼采、巴哈、希特勒等傳奇人物與華格納的因緣際會，讀者看罷全書，定必對廣被後世稱頌的四大樂劇有更透徹的理解。

作者簡介

王冠之

　　歌劇愛好者，由愛好轉為研究華格納樂劇；又曾習德文及美聲唱法男高音，方便掌握樂劇詠嘆調個中神髓。
　　九十年代曾於新亞文商書院習文、史、哲。
　　本書著作歷時三年，書內四大樂劇各聆聽二十次以上，務求研究精準。又籌劃在三年內成書以介紹華格納《指環》四聯樂劇。

在討論整體藝術（Gesamtkunstwerk）前，應先了解華格納的前輩韋伯。在18 世紀，德國歌劇的地位遠不及意大利歌劇，至19 世紀時才躍至重要的地位，這時期開啟的是德國浪漫派歌劇，有代表性的是貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）的唯一歌劇《費黛里奧》（Fidelio），音樂部份特別著重德國色彩，但由於故事內容並非德國的傳奇，因此無法被視為民族歌劇。直至韋伯作品面世德國民族歌劇才正式出現，他的歌劇有德國的音樂和故事，內容富於戲劇性趣味，劇詞採自德國浪漫文學，並強而有力地道出自由與民族意識。韋伯因此成為整個浪漫主義運動中最有影響力的作曲家，華格納說：「韋伯是德國作曲家中最德國化的人物。」
 
有趣的是韋伯比華格納年長二十七年，但華格納於小時竟是他的鄰居。音樂史記載，華格納練琴歇息時透過窗戶可望到住在對面的韋伯。韋伯雖英年早逝（1826 年於倫敦逝世），但華格納能受到韋伯親自指教德語歌劇重要的承傳。韋伯的著名作品《魔彈射手》（Der Freischutz）於1821 年首演於柏林，其後十八個月共演出五十場之多，歌劇史新的一頁亦就此開始。為了表現情節需要的神秘與朦朧的氣氛，韋伯用了很多新的技巧，例如突變的調性，自由的和聲，和多變的旋律與節奏，這一切都影響和啟導著華格納。韋伯甚至已提出「整體藝術」的理念，只是未能實現。華格納歌劇音樂中的特色有二，其一是劇中的主題旋律被稱為「無限旋律」；其二是「引導動機」（Leitmotiv），這由華格納率先提出，它是一段音樂的主題旋律，用來代表某一特質，或某一對象，或某一情感等，令觀眾易於融入戲劇氣氛，產生扣人心弦的感覺，大大增加了戲劇和音樂的統一性。
 
華格納在36 歲（1849 年）時逃亡蘇黎世，帶著政治熱情的他寫了大量的理論文章，顯示出他對未來的一種全新理想藝術的構想。他開始寫他的偉大作品《尼布龍根的指環》Ring des Nibelungen），花了令人驚駭的二十六年來創作。他寫劇本就像莎士比亞寫舞台劇本，劇裡的音樂恍如貝多芬的音樂式樣，可以說莎士比亞加上貝多芬等於華格納。他必須重新設計音樂形式以完成交響樂化；他必須重作劇本以更加神秘、更加複雜、更大眾化，以其作品來展現他的成功。