美學 第一卷

導讀 從藝術終結到解放：Hegel《美學》／蕭振邦
全書序論

壹 美學的範圍和地位   
1. 自然美和藝術美   
2. 對一些反對美學的言論的批駁   

貳 美和藝術的科學研究方式   
1. 經驗作為研究的出發點   
2. 理念作為研究的出發點   
3. 經驗觀點和理念觀點的統一   

參 藝術美的概念
一. 一些流行的藝術觀念   
1. 藝術作品作為人的活動的產品   
2. 藝術作品作為訴之於人的感官的，從感性世界吸取源泉的
作品   
3. 藝術的目的   
二. 從歷史演繹出藝術的真正概念
1. 康德哲學   
2. 席勒、溫克爾曼、謝林   
3. 滑稽說   

肆 題材的劃分   
1. 藝術美的理念或理想
2. 理想發展為藝術美的各種特殊類型─象徵型藝術、古典
型藝術與浪漫型藝術   
3. 各門藝術的系統─建築、雕刻、繪畫、音樂、詩歌等   

第一卷 藝術美的理念或理想
序 論   
1. 藝術對有限現實的關係   
2. 藝術對宗教與哲學的關係   
3. 第一卷題材的劃分   

第一章 總論美的概念
1. 理念   
2. 理念的客觀存在   
3. 美的理念   

第二章 自然美
一. 自然美，單就它本身來看   
1. 理念作為生命   
2. 自然生命作為美   
3. 對自然生命的觀察方式   
二. 抽象形式的外在美，與感性材料的抽象統一的外在美   
1. 抽象形式的美   
2. 美作為感性材料的抽象的統一   
三. 自然美的缺陷   
1. 在直接現實中的內在因素仍然只是內在的   
2. 直接個別客觀存在的依存性   
3. 直接個別客觀存在的局限性

第三章 藝術美或理想
一. 理想，單就它本身來看
1. 美的個性   
2. 理想對自然的關係   
二. 理想的定性   
(一) 理想的定性，就它本身來看   
1. 神性的東西，作為統一性與普遍性   
2. 神性的東西，作為諸個別的神   
3. 理想的靜穆   
(二) 動作或情節   
1. 一般的世界情況   
2. 情境   
3. 動作（情節）   
(三) 理想從外在方面得到定性   
1. 抽象的外在因素，單就它本身來看   
2. 具體的理想與它的外在實在的協調一致   
3. 理想的藝術作品的外在方面對聽眾的關係   
三. 藝術家   
1. 想像、天才和靈感   
2. 藝術表現的客觀性   
3. 作風、風格和獨創性   

名詞索引   

 

導讀

從藝術終結到解放：Hegel《美學》

國立中央大學哲學研究所教授　蕭振邦

　　德國思想界昇起的巨星—Hegel

　　德國哲學家Georg Wilhelm Friedrich Hegel（1770-1831）一生浸淫學術，望重士林。二十三歲（一七九三）開始擔任教職；二十九歲（一七九九）其父過世得獲不少遺產，因而得以再投入學術經營；三十一歲（一八○一）任教大學，直至過逝於大學校長任內。

　　Hegel為世人稱道的成就，即在有生之年建構了一套超邁時代的哲學體系，而以「絕對觀念論」（absolute idealism）１形態成為思想界的巨大庇蔭。要之，Hegel的整體哲學特色在於由認識外在世界回到對人自身的探究，而由認識人自身開始，理性地全面關注整個社會、政治、文化、宗教、藝術課題，並強調要在特定的脈絡中呈現其真理，因而，從來不能「去—脈絡化」（de-contextualize），但畢竟可以跨—脈絡化（cross-contextualize），而這也是Hegel哲學極具創意的基本特質。

　　再者，綜觀Hegel的哲學體系，《現象學》（Ph鄚omenologie des Geistes, 1807）可謂是其導論，包括了三大部分：(1)邏輯學；(2)自然哲學；(3)精神哲學。其中，「精神哲學」又分而為三：(1)主觀精神；(2)客觀精神；(3)絕對精神；Hegel的「藝術哲學」或「美學」即構成其「絕對精神」哲學的第一個階層（「宗教哲學」與「哲學史」繼之），但重要的是，Hegel的「藝術哲學」啟動了「精神哲學」的辯證發展。

　　Hegel在世出版的著作中，論及美學思想者見諸《哲學百科》（Enzyklop輐ie der philosophischen Wissenschaften, 1830），餘則見諸《美學演講錄》（《美學》，Vorlesungen 暅er die 礬thetik, 1835）—文本是由他的學生依手稿和筆記編輯而成。Hegel當年講述「美學」時，歐洲正盛行浪漫主義，社會上瀰漫著頹廢及反動風潮，且過於重視「自我」。這種主觀主義、唯我論猖獗發展的時況，Hegel固難實現其嚮往的具普遍性、合理性的社會理想。於是，他倡言「藝術的終結」，總成其系統美學陳構（formulation），而這一套美學思想終究形成了德國觀念論的巔峰發展，Hegel也成為德國思想界的偉大巨星。

　　美學重建者 Paul Crowther 的反思

　　Paul Crowther（1953-）是位深度感受到英美形式主義美學遭受歐陸美學全面批判的英國思想家，他重構了英美藝術理論，把「生態論」和「自由地歸屬於這個世界」的觀點引入英美美學，從而發展出一種可以與陸歐美學抗衡的「後—分析現象學」（post-analytic phenomenology）進路的美學理論建構。

　　他認為，藝術即形成為「令人感到官覺上享受的副本」（鷔ensuous manifolds働^的有象徵意味的形式（symbolically significant form），或透過「令人感到官覺上享受的副本」而成為有象徵意味的形式。然而事實上，當藝術成為一種具體的人工製品時，它如何發揮前述功能呢？答案是，透過藝術的創造和鑑賞。要之，就藝術作品而言，我們面對的是一種具體的個殊物，它充滿了語意的和概念的能量，也因而整個融合了令人感到官覺上的享受者和概念攝受者，使藝術能夠以避開抽象思維的方式—譬如哲學—來表現特定身體—把握（body-hold）的深度感和豐富性。

　　基於這樣的推想，Crowther提示：「正如Hegel指出的，促使藝術顯得如此獨特的原因是，它是一種理解模式（a mode of understanding），而這種理解是置身於物質表象的具體個殊性和純綷思維的抽象概括性之間的中途（half-way）。」如是，Crowther把這種「（藝術的）重要意味」視同為藝術表現「存有論之相互性」（ontological reciprocity）的一種能力，更且，這也是一種「自己—意識」本身的需求（a need of