以童謠及故事作為戲劇創作的藍圖而發展的戲劇教育教學實例書。
本書為兒童戲劇教育的進階課程。作者運用聲音故事與口述默劇等不同策略使故事戲劇化,內容上結合歌謠、童詩、繪本故事等兒童文學中各式文本,依據故事戲劇的導入、發展、分享、回顧四個階段,發展一系列的戲劇活動,提供教師現場教學的參考。在各章節中除了各式的戲劇活動範例外,另闢章節說明該項活動的帶領技巧,使教師能迅速掌握戲劇教學的關鍵要點,在幼兒園及小學階段輕鬆上手。
作者介紹
作者簡介
林玫君
現任國立臺南大學藝術學院院長和戲劇創作與應用學系專任教授,台灣戲劇教育與應用學會理事長。曾任幼兒教育系主任、戲劇研究所所長及戲劇創作與應用學系主任。
1992年在美國亞歷桑那大學學習幼兒戲劇教育,取得課程與教學博士學位。1993年起,任教於國立臺南師範學院(現為國立臺南大學)幼兒教育系,積極推廣創造性戲劇於幼兒園教學。其《創作性兒童戲劇入門》(1994)及《創造性戲劇理論與實務──教室中的行動研究》(2000, 2005)等為華人地區戲劇教育的先鋒代表作。2003年創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學系,研究範圍也從幼兒教育跨及中小學「表演藝術&戲劇課程」、「戲劇評分規範及實操評量」及「師資培訓」等主題,其成果為臺灣戲劇課程與教學評量的重要參考。
林玫君
現任國立臺南大學藝術學院院長和戲劇創作與應用學系專任教授,台灣戲劇教育與應用學會理事長。曾任幼兒教育系主任、戲劇研究所所長及戲劇創作與應用學系主任。
1992年在美國亞歷桑那大學學習幼兒戲劇教育,取得課程與教學博士學位。1993年起,任教於國立臺南師範學院(現為國立臺南大學)幼兒教育系,積極推廣創造性戲劇於幼兒園教學。其《創作性兒童戲劇入門》(1994)及《創造性戲劇理論與實務──教室中的行動研究》(2000, 2005)等為華人地區戲劇教育的先鋒代表作。2003年創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學系,研究範圍也從幼兒教育跨及中小學「表演藝術&戲劇課程」、「戲劇評分規範及實操評量」及「師資培訓」等主題,其成果為臺灣戲劇課程與教學評量的重要參考。
目錄
序言
第一章 戲劇教育之基礎概念
第一節 從定義範圍看兒童戲劇教育
第二節 從多元智慧看兒童戲劇教育
第三節 從課程內涵看兒童戲劇教育
第二章 故事戲劇之課程設計與教學
第一節 歌謠童詩與聲音故事之教學
第二節 故事戲劇的多元創作與發展
第三節 故事戲劇的引導技巧與策略
第四節 戲劇教學前的考慮
第五節 戲劇教學中的師生關係
第三章 歌謠童詩之戲劇創作
運動
春
影子
小老鼠上燈檯
樹兒快長大
三輪車
一起去打獵
大蟒蛇
第四章 聲音故事之戲劇創作
牛媽媽生牛寶寶
製造噪音的人
音樂小精靈
晚安,貓頭鷹
我們要去抓狗熊
第五章 初級與中級故事戲劇活動
逃家小兔
猴子與小販
忙碌的週末
阿羅有枝彩色筆
三隻比利羊
三隻小豬
老鼠娶親
你看起來好像很好吃
第六章 高級故事戲劇活動
老鞋匠與小精靈
巨人與春天
野獸國
年獸外傳
第一章 戲劇教育之基礎概念
第一節 從定義範圍看兒童戲劇教育
第二節 從多元智慧看兒童戲劇教育
第三節 從課程內涵看兒童戲劇教育
第二章 故事戲劇之課程設計與教學
第一節 歌謠童詩與聲音故事之教學
第二節 故事戲劇的多元創作與發展
第三節 故事戲劇的引導技巧與策略
第四節 戲劇教學前的考慮
第五節 戲劇教學中的師生關係
第三章 歌謠童詩之戲劇創作
運動
春
影子
小老鼠上燈檯
樹兒快長大
三輪車
一起去打獵
大蟒蛇
第四章 聲音故事之戲劇創作
牛媽媽生牛寶寶
製造噪音的人
音樂小精靈
晚安,貓頭鷹
我們要去抓狗熊
第五章 初級與中級故事戲劇活動
逃家小兔
猴子與小販
忙碌的週末
阿羅有枝彩色筆
三隻比利羊
三隻小豬
老鼠娶親
你看起來好像很好吃
第六章 高級故事戲劇活動
老鞋匠與小精靈
巨人與春天
野獸國
年獸外傳
序
序
戲劇教育(Drama Education)在歐美發展近百年,透過專家學者及現場教學的努力,它已成為一種新的戲劇創意的展現方式,不但能加深戲劇藝術的學習,也是活化學校課程、跨越學習領域的重要工具。不同於一般人對「戲劇即舞台展演」的印象,它是一種「即興自發」、重視「過程」且以「體驗」為主的戲劇活動。在1980年代的美國,較普遍的名詞為創造性戲劇(Creative Drama),而在英國早期則稱為教育戲劇(DIE),近年也有學者以戲劇習式(Convention)稱之;而在澳洲,多數學者仍以過程戲劇(Process Drama)為主。雖然各國戲劇教育的發展模式有其特色,但是共通點都是從「人」為出發點,並以「幼兒遊戲」理論為發展的基礎 。
只要常與孩子接觸,你就會發覺這種即興自發的扮演遊戲是兒童生活的一部分,透過「假裝」的過程,孩子們興之所至,自動自發且自由選擇扮演的內容與方式。憑著玩者彼此間的默契,他們把自己的經驗世界重新建構在想像的遊戲世界裡。在其中,觀眾無他,除了自己就是參與的玩伴。「戲劇教育」的理念就是希望透過這種「假裝」的遊戲本能,教師可在教室中,運用劇場遊戲、即興創作、肢體聲音開發等過程性的戲劇引導,帶領學童一起「想像、體驗且反省」自己與人類的生活經驗。
我在1980年代中赴美修習碩博士,到1990年初回到臺灣任教,著手進行戲劇教育的師培及研究工作。轉眼,我的學術生涯已過了近四分之一世紀,初期在幼教系,翻譯華人區最早的戲劇教育專書──《創作性兒童戲劇入門》(1994)進行行動研究,發展本土幼兒園戲劇課程模式與教學案例。2003年後,在臺南大學先後創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學系,而個人的研究也轉向中小學表演藝術課程、評量方法及教師專業成長等方向。隨後,在一個因緣際會下,我又受邀擔任臺灣幼兒園新課綱美感領域的召集人,開始了課綱撰寫及美感教育研究工作;之後美感教育成為臺灣教育部門發展重點,我又受邀主持美感向下扎根五年計畫,在各縣市開展100所美感特色幼兒園,也因此參與許多藝術及戲劇教育推廣工作,深入了解現場教師的需要。
中國也從千禧年後,在各界的引入及推波助瀾下,有許多幼兒園及小學老師也都陸續加入戲劇教育學習的行列。不過,戲劇教育這項看似簡單、有趣又充滿創意的課程,要教得好又符合學習者發展,對初學教師而言,是相當困難的。加上戲劇課程中,許多的創意是即興萌發的,當一群學生活躍地在空間中,發揮想像,並以肢體聲音展現想法時,若教師沒有充分的準備、教學能力與教室管理的技巧,結果將會是一團混亂的局面。因此,除了理解理論及教學原理外,教師最需要的,就是實際的教學教案,由淺而深,循序漸進地提供案例的引導。這本書也是在這樣的需求下應運而生。雖然看似薄薄的一百多頁,但是卻是累積我個人20多年教學經驗,加上學理基礎,逐漸醞釀紀錄、書寫、再實作後修正完成的。
本書是接續《兒童戲劇教育:肢體與聲音口語的創意表現》這本教師戲劇指導入門的第二本書。針對戲劇教育的進階課程,以童謠及故事作為戲劇創作的藍圖而發展的教學實例書。首先,在第一章中,先從基本定義、功能、課程內涵及不同層級的教學目標,來介紹戲劇教育的概念。第二章將特別針對「故事戲劇」的設計原理,從最簡單的歌謠、童詩和聲音故事到初、中、高級各種故事戲劇創作的原理作說明。除了課程外,教學中戲劇策略的應用、分組方式、空間場地、道具配備、師生的默契等各種影響教學成敗的因素都需要納入考量,第二章的第三節到第五節,就是針對這個部分書寫,建議初學者要多花點時間好好地琢磨。
從第三章到第六章,全都是戲劇的教學實例分享。第三章是「歌謠童詩」的教學實例、第四章提供「聲音故事」的實例;最後,第五、六章則包括「初級故事戲劇」、「中級故事戲劇」和「高級故事戲劇」等教案實例。教師們可以參考書中所附的教學目標,依據不同參與者的年齡、經驗,來決定要以初級故事戲劇創作、中級故事簡易分享或高級故事戲劇完整呈現來進行活動。另外,教學時間也是一大考量,本書的故事戲劇活動系列,就是為提供教師基本的選擇,若是只有1到2堂課,就以初、中級的課程為主,但若是有4到6堂課的連續時間,且很想把完整的故事呈現出來,就可以採用高級的課程模組,在與學生進行分段的發展後,還可以做最後完整的展演呈現。
戲劇教育這幾年在臺灣熱烈展開,但是還是需要依賴系列書籍的出版,在堅實的理論基礎、教學原則、系統化的課程及教學實例的提供下,才能讓一套新興的教學方法落地生根。也希望學生們在上了戲劇課後,能夠在戲劇的互動中,獲得更多「具體」的機會來了解自我的潛能,體驗生活、欣賞自己與他人的表現、溝通分享彼此的想法、學習與他人合作並有能力解決所面臨的問題。
本書的完成最想要感謝的就是我的家人,在他們長期的支持下,讓我在行政、教學與研究之餘,還能利用時間完成此書。同時,也要謝謝歷年參與我課程與研究的學生、教師同儕們,因為有了實際戲劇教學的回饋來源,才能讓這些活動愈修愈好。最後,還有我的助理們-純華、君如、宜樺,一直從旁協助我進行整理的工作,才能將本書順利完成。
戲劇教育(Drama Education)在歐美發展近百年,透過專家學者及現場教學的努力,它已成為一種新的戲劇創意的展現方式,不但能加深戲劇藝術的學習,也是活化學校課程、跨越學習領域的重要工具。不同於一般人對「戲劇即舞台展演」的印象,它是一種「即興自發」、重視「過程」且以「體驗」為主的戲劇活動。在1980年代的美國,較普遍的名詞為創造性戲劇(Creative Drama),而在英國早期則稱為教育戲劇(DIE),近年也有學者以戲劇習式(Convention)稱之;而在澳洲,多數學者仍以過程戲劇(Process Drama)為主。雖然各國戲劇教育的發展模式有其特色,但是共通點都是從「人」為出發點,並以「幼兒遊戲」理論為發展的基礎 。
只要常與孩子接觸,你就會發覺這種即興自發的扮演遊戲是兒童生活的一部分,透過「假裝」的過程,孩子們興之所至,自動自發且自由選擇扮演的內容與方式。憑著玩者彼此間的默契,他們把自己的經驗世界重新建構在想像的遊戲世界裡。在其中,觀眾無他,除了自己就是參與的玩伴。「戲劇教育」的理念就是希望透過這種「假裝」的遊戲本能,教師可在教室中,運用劇場遊戲、即興創作、肢體聲音開發等過程性的戲劇引導,帶領學童一起「想像、體驗且反省」自己與人類的生活經驗。
我在1980年代中赴美修習碩博士,到1990年初回到臺灣任教,著手進行戲劇教育的師培及研究工作。轉眼,我的學術生涯已過了近四分之一世紀,初期在幼教系,翻譯華人區最早的戲劇教育專書──《創作性兒童戲劇入門》(1994)進行行動研究,發展本土幼兒園戲劇課程模式與教學案例。2003年後,在臺南大學先後創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學系,而個人的研究也轉向中小學表演藝術課程、評量方法及教師專業成長等方向。隨後,在一個因緣際會下,我又受邀擔任臺灣幼兒園新課綱美感領域的召集人,開始了課綱撰寫及美感教育研究工作;之後美感教育成為臺灣教育部門發展重點,我又受邀主持美感向下扎根五年計畫,在各縣市開展100所美感特色幼兒園,也因此參與許多藝術及戲劇教育推廣工作,深入了解現場教師的需要。
中國也從千禧年後,在各界的引入及推波助瀾下,有許多幼兒園及小學老師也都陸續加入戲劇教育學習的行列。不過,戲劇教育這項看似簡單、有趣又充滿創意的課程,要教得好又符合學習者發展,對初學教師而言,是相當困難的。加上戲劇課程中,許多的創意是即興萌發的,當一群學生活躍地在空間中,發揮想像,並以肢體聲音展現想法時,若教師沒有充分的準備、教學能力與教室管理的技巧,結果將會是一團混亂的局面。因此,除了理解理論及教學原理外,教師最需要的,就是實際的教學教案,由淺而深,循序漸進地提供案例的引導。這本書也是在這樣的需求下應運而生。雖然看似薄薄的一百多頁,但是卻是累積我個人20多年教學經驗,加上學理基礎,逐漸醞釀紀錄、書寫、再實作後修正完成的。
本書是接續《兒童戲劇教育:肢體與聲音口語的創意表現》這本教師戲劇指導入門的第二本書。針對戲劇教育的進階課程,以童謠及故事作為戲劇創作的藍圖而發展的教學實例書。首先,在第一章中,先從基本定義、功能、課程內涵及不同層級的教學目標,來介紹戲劇教育的概念。第二章將特別針對「故事戲劇」的設計原理,從最簡單的歌謠、童詩和聲音故事到初、中、高級各種故事戲劇創作的原理作說明。除了課程外,教學中戲劇策略的應用、分組方式、空間場地、道具配備、師生的默契等各種影響教學成敗的因素都需要納入考量,第二章的第三節到第五節,就是針對這個部分書寫,建議初學者要多花點時間好好地琢磨。
從第三章到第六章,全都是戲劇的教學實例分享。第三章是「歌謠童詩」的教學實例、第四章提供「聲音故事」的實例;最後,第五、六章則包括「初級故事戲劇」、「中級故事戲劇」和「高級故事戲劇」等教案實例。教師們可以參考書中所附的教學目標,依據不同參與者的年齡、經驗,來決定要以初級故事戲劇創作、中級故事簡易分享或高級故事戲劇完整呈現來進行活動。另外,教學時間也是一大考量,本書的故事戲劇活動系列,就是為提供教師基本的選擇,若是只有1到2堂課,就以初、中級的課程為主,但若是有4到6堂課的連續時間,且很想把完整的故事呈現出來,就可以採用高級的課程模組,在與學生進行分段的發展後,還可以做最後完整的展演呈現。
戲劇教育這幾年在臺灣熱烈展開,但是還是需要依賴系列書籍的出版,在堅實的理論基礎、教學原則、系統化的課程及教學實例的提供下,才能讓一套新興的教學方法落地生根。也希望學生們在上了戲劇課後,能夠在戲劇的互動中,獲得更多「具體」的機會來了解自我的潛能,體驗生活、欣賞自己與他人的表現、溝通分享彼此的想法、學習與他人合作並有能力解決所面臨的問題。
本書的完成最想要感謝的就是我的家人,在他們長期的支持下,讓我在行政、教學與研究之餘,還能利用時間完成此書。同時,也要謝謝歷年參與我課程與研究的學生、教師同儕們,因為有了實際戲劇教學的回饋來源,才能讓這些活動愈修愈好。最後,還有我的助理們-純華、君如、宜樺,一直從旁協助我進行整理的工作,才能將本書順利完成。
內容連載
第二章 故事戲劇之課程設計與教學
在第一本書《兒童戲劇教育:肢體與聲音口語的創意表現》一書中有關戲劇遊戲、肢體、感官想像及聲音口語的基本活動,已有了詳盡的介紹。而本書將以童謠及故事作為切入點,繼續介紹戲劇創作的進階課程,
本章第一節,將從最簡單的兒童文本──歌謠、童詩和聲音故事這些最容易入手的活動出發,介紹基本的戲劇創作教學法,相關案例可以參考第三、四章。
在第二節,將以故事戲劇的多元創作為主,先介紹多元的故事戲劇創作形式與戲劇課程架構;接著針對「故事戲劇」的一般發展流程,做詳細的介紹。教師可以依據不同的教學目標、學生經驗、時間等因素,來決定要以初級故事戲劇創作、中級的故事簡易分享或高級故事戲劇完整呈現等不同模式進行活動。這三種模式的活動範例,可以參考第五章及第六章的內容。
戲劇活動之所以能夠順利進行,除了課程外,戲劇教學的技巧、課室中各種條件的考慮都很重要。本章第三節會對常用的戲劇引導技巧與策略做概略性的介紹,而在第四節及第五節中,將簡要說明戲劇教學中的課室經營以及師生關係建立的基本原則。
第一節 歌謠童詩與聲音故事之教學
壹、歌謠童詩的戲劇教學
「兒童詩歌」包括「歌謠」和「童詩」兩大部分,但是這兩類文體在本質上被視為「一貫性有系統的整體」,只是在經驗上,兒童最早先接觸歌謠,後來才陸續接觸童詩,甚至學習創作。
一、歌謠與童詩的特色
「歌謠」因為具備簡短活潑、生動上口的音韻與內容,特別容易拿來作為初學者戲劇創作的題材。其特質包含:
(一)內容純樸而率真,詞義淺白而易懂。
(二)聲調自然而活潑,以歌唱或誦讀的方式存在,也就是以「口耳相傳」的方式流傳。
(三)句式簡潔生動,但形式不固定,常因口耳相傳的失誤、語音的閃失,與「原型」產生差異性。
(四)富於鄉土氣息,反應風土民情,使人感到親切。當流傳到他地時,原型的歌謠會因地因時產生新的變化。
(五)內容俏皮有趣、奇特幽默,富遊戲的興味。
在第一本書《兒童戲劇教育:肢體與聲音口語的創意表現》一書中有關戲劇遊戲、肢體、感官想像及聲音口語的基本活動,已有了詳盡的介紹。而本書將以童謠及故事作為切入點,繼續介紹戲劇創作的進階課程,
本章第一節,將從最簡單的兒童文本──歌謠、童詩和聲音故事這些最容易入手的活動出發,介紹基本的戲劇創作教學法,相關案例可以參考第三、四章。
在第二節,將以故事戲劇的多元創作為主,先介紹多元的故事戲劇創作形式與戲劇課程架構;接著針對「故事戲劇」的一般發展流程,做詳細的介紹。教師可以依據不同的教學目標、學生經驗、時間等因素,來決定要以初級故事戲劇創作、中級的故事簡易分享或高級故事戲劇完整呈現等不同模式進行活動。這三種模式的活動範例,可以參考第五章及第六章的內容。
戲劇活動之所以能夠順利進行,除了課程外,戲劇教學的技巧、課室中各種條件的考慮都很重要。本章第三節會對常用的戲劇引導技巧與策略做概略性的介紹,而在第四節及第五節中,將簡要說明戲劇教學中的課室經營以及師生關係建立的基本原則。
第一節 歌謠童詩與聲音故事之教學
壹、歌謠童詩的戲劇教學
「兒童詩歌」包括「歌謠」和「童詩」兩大部分,但是這兩類文體在本質上被視為「一貫性有系統的整體」,只是在經驗上,兒童最早先接觸歌謠,後來才陸續接觸童詩,甚至學習創作。
一、歌謠與童詩的特色
「歌謠」因為具備簡短活潑、生動上口的音韻與內容,特別容易拿來作為初學者戲劇創作的題材。其特質包含:
(一)內容純樸而率真,詞義淺白而易懂。
(二)聲調自然而活潑,以歌唱或誦讀的方式存在,也就是以「口耳相傳」的方式流傳。
(三)句式簡潔生動,但形式不固定,常因口耳相傳的失誤、語音的閃失,與「原型」產生差異性。
(四)富於鄉土氣息,反應風土民情,使人感到親切。當流傳到他地時,原型的歌謠會因地因時產生新的變化。
(五)內容俏皮有趣、奇特幽默,富遊戲的興味。
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