藝術。可見／不可見：視障美術創作與展演教學實踐

　　第一本彙集非視覺美學理論與實務的工具書，帶您探索藝術形式的無限可能！

　　UD（通用設計）概念 :作者趙欣怡博士積極推廣視障美術教育之教學研究與展演策劃，本身亦為臺灣關注多元感官創作理念之藝術家。本書採用UD(通用設計)的概念，談雕塑、繪畫、版畫、水墨、攝影、戲劇、無障礙展示設計和口述影像，令人眼睛為之一亮。

　　理論實務並重：建構視障美術教育基礎理論，並以實際非視覺美學創作展演課程為案例，提供各類型藝術創作形式的教學實踐方法，包含繪畫、版畫、水墨、攝影、雕塑，以及運用肢體語言表現的戲劇活動。

　　專業編輯與企劃：以簡潔清晰的全彩圖文排版與放大字體形式呈現，作為開發明盲共學的多元感官課程的教學參考實例，再以視障藝術家創作展覽作為無障礙展示與通用設計的應用，最後提供延伸閱讀的豐富參考資源，從教案與展示規劃中探討如何以多元感官利用的教材設計發展出以視障者為中心的藝術創作與欣賞活動。

　
　　發揚視障文化：能提供給教育單位、文化機構或公益團體思考規劃視障者藝術活動的設計方針，是國內文化平權意識抬頭社會氛圍下的重要理論與實務的難得著作。

名人推薦

　　1.杞昭安教授（國立台灣師範大學特殊教育學系教授）
　　『《藝術。可見 / 不可見》一書，趙博士採用了UD(通用設計)的概念，談雕塑、繪畫、版畫、水墨、攝影、戲劇、無障礙展示設計和口述影像，令人眼睛為之一亮，因此樂於為本書作推薦。』

　　2.洪詠善主任（國家教育研究院課程及教學研究中心副研究員兼中心主任/亞太地區美感教育研究室計畫主持人)
　　『在資訊洪流的當代，「看」也往往可能是「看不見」，貧乏而匆忙的五感，是該靜下來專注當下，打開五感，讓自己與美好的世界相遇。』

　　3.林志明教授（國立臺北教授大學藝術與設計學系教授/聯合國國際藝評人協會台灣分會理事長)
　　『盲人實際上是正面地被當作「不同的他者」，而不僅是有「欠缺」的人(看不見的人)。因此，有待發展的，乃是一種屬於盲人自身的宇宙秩序和邏輯，並可以將其和我們原以為不証自明的秩序和邏輯相對照。』

　　4.黃海鳴教授(國立臺北教育大學文化創意產業經營學系暨研究所前主任/臺北市立美術館前館長)
　　『我知道趙欣怡博士透過本書提出的非視覺藝術教育有這樣的倡導平等地的交互的分享這樣的超視覺的精神。』
 

作者簡介

趙欣怡

　　趙欣怡博士2014年創立社團法人臺灣非視覺美學教育協會並完成加拿大多倫多大學博士後研究，畢業於國立臺灣科技大學建築博士及國立臺北教育大學藝術碩士，現職為國立臺灣美術館副研究員，積極推廣視障美術教育之教學研究與展演策劃，本身亦為臺灣關注多元感官創作理念之藝術家。自2006年起研究非視覺美學教育並開發視障美術創作課程，結合視覺藝術、建築美學與認知心理學等跨領域專長，專研藝術表現、空間認知、創新科技、口述影 像與多元感官教材教法，持續將通用設計 與藝術平權理念應用於身心障礙者之教學 研究與文化展演服務。

何謂『視障美術教育』？這並由作者提出的特殊名詞，而是由於社會與學校長期忽略視障生的美術學習機會，以致對於這個名詞產生的疑問，美術教育原本就該屬於每個正在學齡成長階段的學生，甚至離開學校後的終身教育一環，但對於視障生而言，卻是因為視覺不便而在被明眼人建構的學習環境下，從小被迫與美術脫節，加上社會提供的藝術創作或欣賞之輔助資源不足，諸多的負面條件下，視障者多選擇被動或消極的方式面對藝術活動。長期缺乏美術活動的刺激也間接影響了視障者的人格發展與思維，同時讓他們易於與社會脫節。
 
如今，身心障礙者權益抬頭，人權議題受到關注，文化平權的政策促使公部門開始覺醒，當愈來愈多學術研究、學校課程、民間團體及公益單位開始關注這個議題，逐漸形成一個創新的跨領域課題，使得政府不得不開始重視視障者的各項人權，除了基本的生活自理能力與求職訓練，包含從事藝術文化活動的權利，學校與社福團體嘗試讓視障者接觸藝術活動，甚至社會機構將視障者圖像搬上媒體，讓社會大眾了解視障者並非因失去視覺而失去了許多生存能力與權利。
 
其實『視障美術教育』本該存在視障者的教育資源中，只是需要增加開發多元感官操作與認知方法去轉化視覺為主導的學習模式，只是需要更多人理解口述影像的概念提供更多視覺化的資訊累積視障者的視覺概念，只是需要更創新技術去解決圖像平面化無法理解的問題，只是需要更友善的無障礙環境讓視障者能安全自在地參與藝術文化活動。
 
因此，視障者失去視力還能欣賞藝術嗎？甚至成為藝術家？是的，這些問題的答案是肯定的，當作者自2008年於公益單位開始第一次的視障學生美術創作教學，嘗試運用多種媒材帶領視障生以多元感官進行藝術表現，而後陸續開發多樣性的創作主題與素材，逐漸視障美術教育發展出個人對於『非視覺美學』的教育思維與理論。