為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011

前言

第一章 對當代藝術的心嚮神往
國際交流基金會時期 1978～1986

約瑟夫‧波依斯（Joseph Beuys）
初見卡塞爾文件展／邀請波依斯的始末

詹姆士‧特瑞爾（James Turrell）／索爾‧勒維特（Sol LeWitt）
位於國境北端的潘薩收藏館

艾爾溫‧赫里希（Erwin Heerich）／蓋哈德‧葛伯納（Gotthard Graubner）
荒野中的島──霍姆布洛伊博物館

田窪恭治／伊藤公象／崛浩哉
初次參加威尼斯雙年展

河原溫／荒川修作／赤瀨川原平
在牛津舉辦的日本戰後藝術展

椿昇／DUMB TYPE／森村泰昌
將「Against Nature」展推向美國

第二章  與偉大的藝術邂逅  
ICA NAGOYA時期 1986～1990

雅尼斯‧庫奈里斯（Jannis Kounellis）
誰該擔任開幕藝術家呢？

馬里奧‧梅茨（Mario Merz）
直接面對重量級裝置作品

丹尼爾‧布罕（Daniel Buren）
條紋的魔術師

克里斯提昂‧波坦斯基（Christian Boltanski）
訴諸內心的當代藝術

沃爾特‧德‧瑪利亞（Walter De Maria）
迪亞藝術基金會的衝擊

伊米‧克諾貝爾（Imi Knoebel）／布林奇‧帕勒莫（Blinky  Palermo）／羅伯特‧雷曼（Robert Ryman）
迪亞藝術基金會的崇高／《閃電原野》的一夜

唐納德‧賈德（Donald Judd）
沙漠邊境的奇納提基金會

塞‧湯伯利（Cy Twombly）
梅尼爾美術館的白色房間——休士頓的感動（上）

馬克‧羅斯科（Mark Rothko）
羅斯科教堂的靜謐——休士頓的感動（下）

馬賽爾‧杜象（Marcel Duchamp）
將傳說中的杜象帶往日本

宮島達男／森村泰昌
策劃威尼斯的「Aperto」展

第三章 靠一台電話來創業
NANJO and ASSOCIATES時期 1990～2002

比爾‧維歐拉（Bill Viola）／ 馬修‧巴尼（Matthew Barney）／ 愛德華‧金霍茲（Edward Kienholz）
把空間用到極致——「人類的條件」展的實驗

小野洋子
將愛與和平帶到日本

羅伯特‧印第安納（Robert Indiana）／羅伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）／盧西亞諾‧法布羅（Luciano Fabro）
第一次參與公共藝術計畫——新宿I‧LAND

奈良美智／小澤剛
由日本年輕人所組成的Yumeooka藝術計畫

尚卡瓦（Sanggawa）／梅丁衍／金洪疇（Kim Hong-Joo）
博多Riverain的黃色鸚鵡

弗朗索瓦‧莫黑雷（François  Morellet）／西川勝人／埃托雷‧斯帕萊蒂（Ettore Spalletti）
「透明感與速度」的商辦空間藝術（Corporate Art）計畫

杉本博司／大竹伸朗／中野渡尉隆
在直島的「Out of Bounds」展與福武氏結識

村上隆／蔡國強／詩琳‧娜夏特（Shirin Neshat）
首次在威尼斯展出的「TransCulture」展

內藤禮
成為威尼斯日本館的委員

中山大輔／荒木經惟
在台北初試啼聲的雙年展

強納生‧伯羅夫斯基（Jonathan Borowski）／菲利普‧金（Philip King）／丹尼‧卡拉萬（Dani Karavan）
參加霧島藝術之森的建設、開幕

李昢（Lee Bul）／中村哲也／漢斯‧韓莫特（Hans Hemmert）
氣球藝術的慶典「HOT AIR」展

大木裕之／GORGEROUS／秋山沙也加（秋山さやか）
一晚限定的藝術之夜，利德瑪酒店的「J-way」展

坂茂／椿昇／日比野克彥
在漢諾威萬國博覽會奮戰的藝術家們

瑪莉露‧諾德克（Mariele Neudecker）／小野洋子／椿昇
從第一屆橫濱三年展的奮鬥講起

第四章 參與美術館的開幕
森美術館時期 2002~

伊藤若沖／莫內（Claude Monet）／傑夫‧昆斯（Jeff Koons）
「Happiness」展裡看見的時代感受

草間彌生
以能夠「體感」當代藝術為目標

比爾‧維歐拉（Bill Viola）／杉本博司／艾未未
追求個性與獨自性

弗朗索瓦‧羅氏（François Roche）／科比意（Le Corbusier）／黑川紀章
作為藝術品的建築與都市

蘇博德‧古普塔（Subodh Gupta）／巴爾蒂‧克爾（Bharti Kher）／希瑪‧烏帕迪耶（Hema Upadhyay）
下個浪潮是印度

艾德華多‧卡茨（Eduardo Kac）／奧隆‧凱茨（Oron Catts）／史特拉克（Stelarc）
醫學與藝術交錯的場所

哈桑‧謝里夫（Hassan Sharif）／蘇哈‧修曼（Suha Shoman）／澤娜‧艾爾‧哈利勒（Zena El Khalil）
嶄露頭角的阿拉伯當代藝術

第五章 邁向地區、城市、世界的挑戰

原高史／珍‧亞歷山大（Jane Alexander）／森萬里子
穿梭街道的藝術——第一屆新加坡雙年展

坂茂／漢斯‧歐普‧德‧貝克（Hans Op de Beeck）／林德羅‧厄利什（Leandro Erlich）
從驚豔到感動——第二屆新加坡雙年展

露易絲‧布儒瓦（Louise Bourgeois）／伊薩‧根澤肯（Isa Genzken）／吉岡德仁
妝點城市的公共藝術——以六本木Hills為例

西澤立衛 ／榮‧穆克（Ron Mueck）／崔正化（Choi Jeong Hwa）
在地方城市開枝散葉，十和田市現代美術館的設立

矢延憲司（ヤノベケンジ）／椿昇
大都會裡爆紅的藝術 ——「六本木藝術之夜」開幕

第六章 策展者的觀點  
過去與未來之間

面對審查／何謂展覽的評價／亞洲經濟與藝術／印度的遺跡與時間的意義／帕邁拉（Palmyra）與佩特拉（Petra）／遺跡中的當代藝術慶典

後記


 

前言

　　受到藝術感召，不知何時踏入了美術業界，不但成了策展人，還從事各式各樣的工作。在這些工作中，不管立場怎麼變換，我總是和別人說「藝術很重要，是心靈的糧食」。不過，我意識到這句話沒能說明清楚的部份是藝術的本質。藝術，任誰也無法定義。藝術時時刻刻持續不斷地在變化，具有連接著過去和未來的意義，對於某些好奇心強的人而言有無窮的樂趣。藝術究竟是什麼呢？我總覺得自己一直是伴隨著這個疑問活到了今日。

　　因為將藝術當成謀生的職業，才能有幸比別人能更早見到眾多最先進的藝術。真正的新藝術，多半還沒有被電視或雜誌報導，而且在我開始從事藝術工作的時候，還沒有網際網路。因此，只要是從誰那裏聽到了精采作品的消息，就會安排時間專程去看。結果為了追尋藝術開始環遊世界。也因為這樣的緣故，有好多次我打心裡感受到「哇，竟然有這種東西啊」的驚嘆，以及發自內心的感動。

　　只要大量地鑑賞藝術品，對於主題、表現方法、文化的脈絡等等元素，都能有一定程度的掌握。我也漸漸了解到，藝術究竟是什麼樣的世界。一旦如此，就會愈發覺得有趣。但實際上，我並不是真的已經懂得了藝術。藝術是非常深奧的。藝術是關乎生死的洞察，我們存在的意義，以及這個世界的願景。

　　投入這本書的製作大約半年後，發生了東日本大地震。初期的震驚退去後，我開始思考箇中意義。我心想，這個災難對於日本或對我個人而言，有什麼意義嗎？地震過後大約一個禮拜，有一篇報導敘述一個十六歲的少年，從半毀房屋的二樓，和奶奶一起被救出來。當他被問到將來想要做什麼時，他回答說想成為藝術家。經過九死一生的年輕人做出這樣的回答，究竟是為什麼呢？難道不是因為對一個徘徊過生死交關的人來說，幾乎所有事情都覺得微不足道了的關係嗎？

　　我能一直持續不斷地看藝術，並不是因為覺得這是一件很重要的事，而是因為覺得它很有趣，且又從中獲得感動的關係。會開始藝術工作也只是因為「想要將那份感動與人分享」這樣單純的動機而已。但這樣單純的東西，卻是值得奉獻一生的工作。這本書，就是打算用輕鬆的口吻，將我的體會和感動，介紹給你們。