序
說書人的話
民國六十年，台灣兒童劇運誕生。其風潮揭起於中國戲劇藝術中心「兒童戲劇研習會」，八十位國中小學教師結訓時所創作之劇本，其量可觀，蔚為景象。
溯及歷史，教師編創兒童劇本，其來有自。而參與本書的成員，同樣來自各學齡層的教師，唯獨與前二冊之不同，是地理版圖的遷徙，由噶瑪蘭旅行到了古都府城。而無論東南經緯，在台灣兒童劇本發展的流程中，教師寫手從不缺席。
十年之後再譜第三部曲-台灣篇，在悠悠時間的長河中，再續前緣，更感不易。即使期間陸續有兒童戲劇課程的開設，但因課程時數短促，師生聚合緣分不足。直到去年，教育部精緻師培「故事劇場」課程（台南大學承辦）成立，為期三十六小時，期末時，以小組聯合創作的方式集體創演故事劇場小品，使參與者在理論與劇場實務中貫穿運用於所學，充分享受學習實踐的樂趣。然而，曲終人未散，繼而意猶未盡的是大伙企圖探索各自獨立編創劇本的可行性。於是，非正式的劇本創作課程，在咖啡廳、茶館、圖書館和我的研究室延續展開。
以台灣為主軸的創作主題，係此次參與出版的九位教師作家共同討論所擬定，她們想透過劇本說演台灣的故事，當中包含之於兒童文化的現象與觀察。昭蓉、敏菁、念栩、怡瑄、珮如是以童年成長地為題材，歷史故事為背景，透過文獻蒐集、田野調查與專家訪談，尋找創作靈感；青佩、淑萍改編傳統故事，以端正兒童德行為訴求，古今版本的閱讀與考證構成台語書寫的首次嘗試；至淨編創的萌發來自於旅行，從深度挖掘文史資料的過程中，衍生之於寶島故事的好奇與探索；宛儒改編了台灣圖畫書作家劉旭恭的作品，圖像文字化的挑戰，促使其不斷透過自我經驗與實際接觸觀察，尋找人物資料，從中發展角色關係。
本書的另項實驗是劇本試讀。此項共識形成的原因是－兒童戲劇服務的觀眾是兒童，劇本理因如此。因此，每部劇本的初稿形成時，作者便在校園辦理試讀大會，邀請兒童讀者讀劇，從中獲得改進，也提醒自己的筆觸需維繫在兒童理解的對等關係。
對於這些位新手作者群而言，劇本創作其實是一種人生的拓荒，腸思枯竭之時，就是等待了，若真還有些什麼，就是彼此間的陪伴與鼓勵。在此，特別感謝我的老師林文寶教授，支持本書出版。無形中給了我們一種使命感。
陳晞如
2015立冬‧台南榮譽
