西方戲劇史(上/下)

推薦序
自　序
各章校訂學者名錄
 
上冊　
 
第一章　古代希臘：從開始至公元前三世紀
摘要
1-1   戲劇的資源和前驅：史詩和史詩集成—3
1-2   悲劇的起源—4
1-3   獸人劇與喜劇的起源—6
1-4   仿劇—8
1-5   戲劇節的安排與演進—9
1-6   雅典的酒神劇場—11
1-7   雅典的興盛與沒落—14
1-8   現存悲劇的題材、結構與成規—15
1-9   第一個悲劇家：艾斯奇勒斯—16
1-10 第二個悲劇家：索發克里斯—20
1-11 第三個悲劇家：尤瑞皮底斯—24
1-12 喜劇家：阿里斯陶芬尼斯—30
1-13 新喜劇作家：米南得爾—33
1-14 希臘化時代的劇場和演出—36
1-15 《詩學》—38
1-16 雅典沒落，戲劇淡出—41
 
第二章　古代羅馬：從開始至十五世紀
摘要
2-1   羅馬戲劇的背景：歷史、政治和宗教—45
2-2   愈來愈多的節日活動—46
2-3   文學性戲劇的萌芽—48
2-4   第一位有作品傳世的喜劇家：普羅特斯—49
2-5   第二位有作品傳世的喜劇家：泰倫斯—51
2-6   唯一有作品傳世的悲劇家：西尼卡—53
2-7   仿劇與默劇—55
2-8   演員、演出安排與表演場地—58
2-9   兩本學術論著：《論建築》與《詩藝》—65
2-10 戲劇以外的競技娛樂—67
2-11 西羅馬的淪亡與戲劇的衰落—68
2-12 東羅馬帝國的興衰與文藝概況—69
 
第三章　中世紀：500至1500年
摘要
3-1   羅馬帝國解體後的新制度—73
3-2   民間的娛樂表演—74
3-3   戲劇誕生的溫室：修道院—76
3-4   修女作家羅斯維沙—80
3-5   儀典劇—82
3-6   愚人宴與孩子主教宴：胡鬧性的演出—84
3-7   宗教劇轉移到戶外演出：1250年左右開始—85
3-8   十三、十四世紀盛行於法國的神蹟劇—88
3-9   十五、十六世紀盛行於法國的耶穌受難劇（或神祕劇、行會劇）—91
3-10 其它地區的宗教劇—93
3-11 寓意劇、道德劇—95
3-12 舞臺、佈景與特殊效果—99
3-13 宗教劇演出的組織、演員與導演—101
3-14 宗教劇的中斷與評價—105
3-15 世俗戲劇—106
 
第四章　義大利：從文藝復興至十九世紀末期
摘要
4-1   文藝復興的時空背景與成就—111
4-2   古典戲劇資料的翻譯出版與演出—114
4-3   學院派創作的喜劇與悲劇—116
4-4   從田園劇、幕間劇到歌劇—120
4-5   舞臺與佈景的演變—123
4-6   長久性劇院與畫框舞臺的演變—127
4-7   戲劇理論—129
4-8   藝術喜劇—130
4-9   十八、十九世紀的劇場—134
4-10 十八、十九世紀的戲劇—137
4-11 衰落與轉移—143
 
第五章　英國：1500至1660年
摘要
5-1   伊麗莎白盛世的來臨—147
5-2   世俗戲劇的萌芽—148
5-3   早期的世俗戲劇—149
5-4   職業劇團與劇場的興起—153
5-5   劇團與劇場的經營—156
5-6   劇場的建築結構—158
5-7   早期的劇作家及作品—160
5-8   莎士比亞：生平與作品—165
5-9   都市喜劇與家庭悲劇—174
5-10 班‧強生和他的喜劇—175
5-11 斯圖亞特王朝的劇團—178
5-12 面具舞劇：宮廷最喜愛的娛樂—179
5-13 斯圖亞特王朝的劇場與戲劇—180
5-14 悲喜劇的開創者：包曼特和弗萊徹—184
5-15 查理一世時代的戲劇—186
5-16 清教徒國會關閉劇場，民間祕密演出—188
 
第六章　西班牙：從開始至十九世紀末期
摘要
6-1   由開放而興盛，由鎖國而沒落—193
6-2   宗教戲劇的興起與演出—194
6-3   世俗戲劇逐漸成熟—196
6-4   民間劇團如雨後春筍—199
6-5   公眾職業劇院的興建、結構與演出安排—201
6-6   黃金時代的開創者：羅培‧德‧維加—203
6-7   異彩紛呈的劇作家—206
6-8   最後一位戲劇大師：卡爾德隆—208
6-9   皇宮劇場：舞臺藝術的巔峰—214
6-10 法國王族掌握政權，戲劇沒落—215
 
第七章　法國：1500至1700年
摘要
7-1   十六世紀的人文戲劇和宮廷芭蕾—219
7-2   十七世紀的政局與劇場—223
7-3   十六及十七世紀早期的戲劇—226
7-4   利希留首相支持下的戲劇—228
7-5   劃時代的高乃怡—231
7-6   新古典主義的戲劇理論—235
7-7   路易十四時代的劇場與歌劇—237
7-8   職業性的歌劇—240
7-9   喜劇大師：莫里哀—241
7-10 悲劇大師：拉辛—247
7-11 法蘭西喜劇院—250
 
第八章　英國：1660至1800年
摘要
8-1   復辟時代的劇團、劇場、觀眾與演員—255
8-2   時尚喜劇—257
8-3   倫敦劇團的衝突與重組—261
8-4   對時尚喜劇的批評與迴響—263
8-5   悲劇及英雄悲劇—265
8-6   半歌劇—268
8-7   十八世紀的戲劇背景—269
8-8   感傷喜劇—270
8-9   十八世紀的悲劇—272
8-10 傑出的默劇演員：約翰‧利希—275
8-11 乾草劇場與諧擬劇—279
8-12 《執照法》的內容與缺失—282
8-13 十八世紀中葉以後的劇院概況—283
8-14 兩個傑出的演員和劇院經理—285
8-15 十八世紀末葉的戲劇—289
8-16 十八世紀最成功的劇作家：理查‧謝雷登—290
 
第九章　法國：1700年至十九世紀末期
摘要
9-1   啟蒙運動和劇作家伏爾泰—299
9-2   十八世紀的劇團—302
9-3   義大利劇團—306
9-4   感傷劇與市民戲劇—307
9-5   大革命對劇場政策的影響—312
9-6   勞工階級與通俗劇—314
9-7   紅遍歐美的通俗劇作家：畢賽瑞固—316
9-8   浪漫主義—317
9-9   巧構劇—321
9-10 社會問題劇開始萌芽—324
9-11 舞臺、佈景與演出安排—332
9-12 十八、十九世紀中最傑出的演員—336
9-13 導演與明星演員—341
9-14 自然主義理論的興起—343
 
第十章　英國：1800至1900年
摘要
10-1 十九世紀前半葉劇院營運的環境與背景—347
10-2 十九世紀前半葉的劇院情況和傑出的演員∕經理—349
10-3 十九世紀中葉以前的戲劇—355
10-4 莎士比亞：演出變遷及劇本出版—359
10-5 《劇院管理法》與戲劇中心的形成—361
10-6 十九世紀下半葉的劇院情況—362
10-7 十九世紀下半葉的戲劇—366
10-8 音樂喜劇、新諧擬劇以及音樂廳的娛樂—370
10-9 喜劇和鬧劇—375
10-10　社會問題劇—385
10-11　十九世紀晚期的劇院經理—387
 
第十一章　德意志地區：從開始至十九世紀末期
摘要
11-1 德國戲劇的時空背景—392
11-2 世俗戲劇的萌芽—394
11-3 漢堡國家劇院—396
11-4 萊辛的理論與創作—400
11-5 狂飆運動：突破束縛的20年—402
11-6 公立劇院遍地興起，話劇劇本大量增加—405
11-7 威瑪古典戲劇：歌德及席勒—407
11-8 德國的浪漫主義及其哲學背景—413
11-9 浪漫主義的戲劇—417
11-10　十九世紀上半葉的劇場—420
11-11　十九世紀上半葉的戲劇—422
11-12　十九世紀下半葉的劇場—427
11-13　十九世紀下半葉的戲劇及歌劇—429
11-14　現代劇場先驅：邁寧根公爵—434
 
下冊　
 
第十二章　俄國：從開始至十九世紀末期
摘要
12-1 從開始到十七世紀—440
12-2 十八世紀歷屆王朝積極扶植表演藝術—441
12-3 十九世紀的政治與思想背景—447
12-4 十九世紀的劇場與戲劇—449
 
第十三章　美國：從開始至十九世紀末期
摘要
13-1 十八世紀中葉以前的戲劇活動—466
13-2 英國劇團來到新大陸發展—468
13-3 紐約市成為劇場中心—471
13-4 劇場逐漸向西部擴散—472
13-5 本土戲劇生根發芽—473
13-6 演員佛萊斯特、紅人戲劇與劇院暴動—477
13-7 黑人歌舞秀—481
13-8 《湯姆叔叔的小屋》—483
13-9 諧擬狂想曲與美國音樂劇—486
13-10　1850至1870年代的社會問題喜劇—489
13-11　連續長演與巡迴演出—493
13-12　美國雜耍及藝術喜劇—494
13-13　十九世紀晚期紐約的劇場與戲劇—496
13-14　劇場聯盟和劇場壟斷—502
13-15　寫實主義的前衛：傑姆斯‧A‧黑恩—504
 
第十四章　東歐：從開始至二十世紀末期
摘要
波　蘭
14-1 從開始到十八世紀末葉—510
14-2 從十九世紀初葉到二十世紀中葉—511
14-3 葛羅托斯基—524
捷　克
14-4 格林家族的新王朝，捷克崛起—534
14-5 十九至二十世紀—535
 
第十五章　現代戲劇緒論：歐美劇壇另一個黃金時代
摘要
15-1 新時代的重要論著—545
15-2 寫實主義戲劇的興起—549
15-3 易卜生—550
15-4 史特林堡—555
15-5 小劇場運動—560
15-6 象徵主義：理論與作家—562
15-7 反文化的《烏布王》—565
15-8 舞臺技術的創新：阿匹亞與克雷格—566
15-9 表現主義—568
15-10　兩個傑出的劇作家：凱塞及托勒—571
15-11　制宜主義的偉大導演：萊茵哈德—574
15-12　建立訓練演員的理論和制度：史坦尼斯拉夫斯基—577
15-13　史詩劇場：創立人皮斯卡托與布萊希特—581
15-14　殘酷劇場：阿鐸—586
 
第十六章　現代戲劇（上）：二次大戰前的戲劇
摘要
英　國
16-1 劇場數目未隨人口增加—591
16-2 音樂通俗劇盛行—591
16-3 莎士比亞紀念劇場—594
16-4 伯明罕劇目劇場—594
16-5 獨立劇場運動—595
16-6 蕭伯納—597
16-7 毛姆和艾略特—602
愛爾蘭
16-8 英國入侵—604
16-9 葉慈與艾比劇院—604
16-10　約翰‧辛—606
16-11　肖恩‧奧凱西—608
法　國
16-12　先盛後衰的多產劇作家：畢瑞—610
16-13　巴黎成為法國的戲劇重鎮—611
16-14　劃時代的導演：柯波—613
16-15　承先啟後的演員∕導演：杜朗—615
16-16　達達主義與超寫實主義—616
16-17　四人聯盟—617
16-18　獨樹一幟的宗教劇作家：克羅岱爾—619
16-19　兩位傑出的劇作家：居胡度與阿努伊—621
16-20　存在主義和重要劇作家—625
西班牙
16-21　國力長期沒落—631
16-22　十九世紀中葉的劇場—631
16-23　二十世紀早期的戲劇—632
德　國
16-24　霍普特曼和他的《織工》—638
16-25　新寫實主義—639
16-26　布萊希特的劇本—640
義大利
16-27　長期分裂終於統一—646
16-28　二十世紀初期的戲劇—647
16-29　皮藍德婁—648
俄　國
16-30　契訶夫與高爾基—651
16-31　俄國芭蕾舞團—655
16-32　共產黨革命後的劇壇—657
16-33　梅耶荷德—658
美　國
16-34　劇場由壟斷到開放—662
16-35　尤金‧奧尼爾—664
16-36　劇場的變遷與調適—669
16-37　名劇作家安德森與懷爾德—670
16-38　其他劇作家及名劇—672
16-39　新型音樂劇的興起—673
 
第十七章　現代戲劇（下）：從二戰結束至二十世紀末期
摘要
法　國
17-1 荒謬劇場最早的重要作家：尤奈斯庫—681
17-2 薩繆爾‧貝克特—686
17-3 惹內與阿達莫夫—690
17-4 著名導演：巴侯、布林及維德志—692
17-5 1968年後的新方向—696
17-6 偉大魔術雜技團及陽光劇團—697
17-7 亞維儂藝術節—701
德國與瑞士
17-8 西德戰後初期的戲劇—703
17-9 彼得‧魏斯的《馬拉∕薩德》及《調查》—705
17-10　方言民俗劇—707
17-11　東德的戲劇—709
17-12　德國統一後的劇壇—715
17-13　傑出導演：彼得‧斯坦—716
17-14　舞蹈劇場的翹楚：碧娜‧鮑許—718
17-15　戲劇節—722
17-16　瑞　士—723
義大利
17-17　二戰後的劇場—726
17-18　二戰後的劇作家—728
17-19　達里奧‧福—729
俄　國
17-20　冷戰時期與解凍期—734
17-21　1980年代的政局與劇壇—738
17-22　全面開放　學習歐美—741
17-23　莫斯科藝術劇場的滄桑—743
英　國
17-24　艾略特與弗萊的詩劇—746
17-25　劃時代的《憤怒回顧》—748
17-26　倪特烏德與勞工劇團—750
17-27　彼得‧謝弗的《戀馬狂》與《阿瑪迪斯》—752
17-28　哈羅德‧品特的《生日派對》—754
17-29　重要劇場與劇團的出現—756
17-30　著名導演：彼得‧布魯克—758
17-31　盛行英、美的音樂劇：《貓》、《悲慘世界》與《歌劇魅影》—762
17-32　年輕輩的劇作家—766
17-33　新環球及愛丁堡藝術節—770
愛爾蘭
17-34　布倫丹‧貝安—772
17-35　布萊恩‧弗里爾—773
美　國
17-36　田納西‧威廉斯—776
17-37　亞瑟‧密勒—780
17-38　獨角戲—784
17-39　小型劇場—785
17-40　地方劇場—788
17-41　愛德華‧阿比—789
17-42　音樂劇空前成功—792
17-43　顛覆性戲劇的代表作：《長髮》及《哦！加爾各答！》—794
17-44　獨步全球的音樂劇作家：史蒂芬‧桑德海姆—798
17-45　美國經濟下滑　百老匯地位調整—800
17-46　另類劇團的興起與沒落—801
17-47　即興劇場與環境劇場—804
17-48　1960年代後的劇場創新—805
17-49　羅伯‧威爾森及伍斯特團—806
17-50　二十世紀末葉的戲劇—810
17-51　華裔傑出劇作家：黃哲倫—819
17-52　《獅子王》演出—822
 
附錄一：索引—825
附錄二：中外名詞對照—876

推薦序
　　
　　我很高興看到我以前的學生胡耀恆博士，為中文讀者用中文編寫了這本總括性的西方劇場與戲劇史。在1969年在印第安那大學，胡博士在我的指導下撰寫了他曹禺的論文。它在兩年後由紐約的特恩出版社出版，這對博士論文來說是個難能可貴的榮譽。他後來翻譯、出版了我的劇場導論，幾十年來在臺灣和中國大陸都廣為流傳。
　　
　　自從畢業以來，胡博士先後任教於密西根州立大學、墨爾本大學、夏威夷大學以及最後的臺灣大學，該校經由他不懈的努力，後來創立了戲劇學系。在他三十八年的教學生涯中，他講授的課程集中於劇場史、戲劇文學及理論。他有三年擔任臺灣中正文化中心主任，這個短暫的劇場行政經驗，充實了他的學術背景。他經常使用我的著述作為教科書，其中包括《劇場精華》及《劇場史》，而且一直使用最新的版本，對它們的內容非常熟悉。但是，他對中國劇場學生別有需要的洞見，促使他編寫這本總括性的西方劇場史。
　　
　　胡博士告訴我說，主要由於文化與歷史的差異，他必須注入新的資訊，才能使他的學生充分掌握到西方劇場中的問題。他舉出的一個有趣的例子是百老匯：中國人對這個名字固然家喻戶曉，可是很少人知道它成為美國劇場中心的來龍去脈。他於是告訴他的學生紐約市的曼哈頓區，以及十八、十九世紀中的移民浪潮。本書涵蓋的劇場歷史將近三千年，他所注入的類似資訊，定能填補了解上的裂縫。同樣重要的是，對於每個時代中的重要及具有代表性的劇本，他在本史書中都作了大量的劇情介紹與分析。對於那些難以接近那些文本、以及有語言困難的讀者，本書必定大有助益。
　　
　　一個世紀以前，中國引進了西方風格的戲劇，也就是中文所稱的話劇。現在中國正順應世界一體的趨勢，它參與世界劇場的步伐定必豪邁加速。對於西方劇場與戲劇的總括性的知識，益處明顯極多。它將方便中國藝術家們和西方同道之間的溝通，以及提供一些透視點，藉以觀察西方在三千年來所累積的豐厚遺產。因此，這本歷史書的出版適當其時，值得我們密切注意。對於我的門生能有如此成就，我深感慰藉，並願藉此機會表達我衷心的祝賀。
　　 　　

自序

全書的組織與內容，以及付梓前的感謝與熱望
　　
　　本書呈現西方戲劇、劇場以及理論三方面的演變，從公元前八世紀開始，至二十世紀末葉結束，共約五十三萬字，外加插圖約一百三十餘幀。
　　
　　本書的編寫，受到先師布羅凱特(OscarG.Brockett)教授的啟發和鼓勵。他的《劇場史》(Historyofthe Theatre)自從1968年出版以來，四十多年間增訂版多達十次，至今仍是風行美國大學的教科書，並已譯為二十餘種不同文字，傳遍全球。我在美國大學任教期間都選用他的最新版本作為教材，回到母校臺灣大學後也一度如此，甚至考慮予以翻譯。我翻譯過他的一本小書，以《世界戲劇藝術欣賞》之名出版，幾十年來一直流行海峽兩岸，但是經過多年教學相長的經驗，我逐漸認識到為了全面深入了解西方戲劇的精華，必須將先師《劇場史》原著的範圍縮小，將它的內容加深。
　　
　　在另闢蹊徑的同時，本書在組織上也有所改變。一般歷史均依照時空劃分章節，本書則增加了影響力一環。德語地區在「通俗劇」(melodrama)以前，始終沒有影響到其它國家的戲劇，不提到它不會妨礙我們對那些先進戲劇的了解。可是它在十八世紀後期產生的「通俗劇」，引發鄰近國家的積極模仿，我們於是從這個時期開始呈現德語地區的戲劇，從它的源頭進行連貫的陳述，達到一氣呵成的效果。同樣的處理方式應用到俄國、美國以及東歐地區，它們也同樣自成單元，清楚連貫。英國及法國戲劇源遠流長，本書於是將它們分為兩、三章，俾便顯示它們的變化與影響。經過這樣處理的結果，現代戲劇以前的每個國家（或地區）都成為一個獨立單元，自成一章。
　　
　　本書共有17章，每章均以「摘要」開始綜述全章內容，接著呈現四個重點：一、時代背景。除了一般的歷史音訊外，在各章增加了很多資料，對於了解那個時空的戲劇內容，有不可或缺或相得益彰的功能。二、戲劇史。全面呈現每個時代戲劇的全貌，探討其中傑出作家及他們的代表作，對於很多次要作品也盡量勾勒出輪廓。此外，還深入介紹了晚近百老匯膾炙人口的劇目（如《長髮》、《哦！加爾各答！》，以及音樂劇《獅子王》等等。三、劇場史。各個時代與戲劇表演有關的場地、設備與人員，本書均作了全面的陳述，並配合適當的圖片。四、戲劇理論。對於希臘亞里斯多德的《詩學》，以及法蘭西學院關於「新古典主義」的論述，本書以四、五千字加以介紹詮釋。對於德國萊辛狂飆運動以降的寫實主義等等，本書更運用嶄新資料，持平探討。西班牙的戲劇，一般都偏重呈現它的黃金時代，但本書仍然遵循上述的四個重點，因而更能顯示事件間的來龍去脈，全面加深我們的了解。
　　
　　以上各章資料，多來自一般的出版品；部分罕見的資料，當年攻讀先師的課目時已經查閱；至於最新的資料則大多取自網路。除了「多聞闕疑，慎言其餘」之外，每章在定稿前都需經過三道關口。首先，我每章寫完後都將文稿寄給何一梵教授過目。他是我臺灣大學研究所的高足，後來赴美國獲得碩士，赴英國獲得博士，在學養上青出於藍。他對拙稿提出各種修正的建議，從段落組織、歷史真相，到文字修飾，鉅細靡遺。我據以修正後再請教學者友人，就其專業領域協助校訂，他們的芳名請見「各章校訂學者名錄」。對於他們的校訂稿，三民書局的編輯倪若喬女士始終費心檢閱，務求各章內容前後一致，敘述清楚順暢，經常建議我改動重寫。經過這三重關卡，拙著無異於多人心血的結晶，在此謹向每位參與者致上衷心的感謝，同時敬請海內外學者與讀者，不吝賜教指正。
　　
　　如上所述，本書是中文同類書籍中，迄今為止最長的一本。在付梓出版前夕，我心中充滿感激與熱望。半個世紀以前，我學成回到母校臺灣大學服務時，學校正在配售宿舍給部分同仁，我無錢繳付首期訂金。三民書局的董事長劉振強先生知道後，親自帶來一盒水果和訂金約我寫書，相談數分鐘後即行離去，既未說明書的內容，也未索取收據。四十年倏忽過去，我在七十歲退休後才開始著手寫書，這時電腦網絡已經暢通，各種資料極易取得，我嘗試多年之後，深知一部西方戲劇歷史可長可短，取捨間需要徵求出版者意見。其實，自從第一次見面以後，劉先生對此事從未聞問，我想他家大業大，這種小事他那會記在心上，不料再次見面時，他竟然道出上次見面時，我告訴他自己因缺錢而窘迫的往事。我從臺大畢業後獲得部分公費到美國進修，但是身上現金不過美金十元，在洛杉磯等候轉機時要使用廁所，但先需投入一枚25分的輔幣才能開門進去，我捨不得將有限財產付諸東流，於是在一排門前反復徘徊，直到後來有人從門內出來，拉住窄門讓我進去，才解除了我的當務之急。
　　
　　接著我詢問劉先生關於寫書的計畫。我認為用中文寫的西方戲劇史固然為數不少，但尚乏一部篇幅龐大、內容詳細的巨著。這樣的作品也並非全無，但都由多人執筆，分別撰寫，以致各章自有特色，鮮能有連貫的論述及統一的結論。劉先生回覆道，拿了訂金即行失聯的人很多，我既然君子固窮，自動聯繫，一切均可按照己意進行。有此保證，我於是在生命餘暉的十年裡寫出本書。在這漫長的過程中，從幾十年前約稿到最後出版，劉先生一直都保持尊重與鼓勵的態度，令我衷心感謝。
　　
　　至於我的熱望則來自本書所顯示的一個史實：一個國家從開始接觸外來的戲劇，到結合自己的文化，對世界劇壇作出回饋與貢獻，一般都需要三、四個世代，美國如此，英、法、德、俄莫不皆然。我國從二十世紀初期引進西方話劇，開始模仿編寫，迄今已經一個世紀，劇場從原來僅限於首都及大都會，到現在已經遍及一般縣市，演出頻繁，類似西方戲劇的四個黃金時代：古代希臘，十六、十七世紀的英國和法國，以及十九世紀以來的歐洲。以中國文化的悠久深厚，以及近代歷史的波瀾壯闊，深望我們戲劇界的精英把握契機，創作出劃時代的傑作，在世界舞臺綻放豪光，與西方國家的舞臺互相輝映。