音樂的文化、政治與表演(二版)

申學庸推薦序
郭力昕推薦序
致謝
前言

第一部　文化實作及其公共性的浮現

第一章　導論
研究方法
研究架構：理論與策略

第二章　國家交響樂團的研究定位：文化與社會學的觀點
第一節　交響樂團作為「文化」
第二節　場域、結構與能動性

第三章　歷史、行動與轉型
第一節　台灣政治與社會轉型
第二節　國家交響樂團的誕生與場域對話
第三節　「行政法人化」交響樂團
第四節　國家交響樂團的「場域」體驗
第五節　國家交響樂團作為政治宣傳（propaganda）

第四章　國家交響樂團如何想像「國家」
第一節 文化製作
第二節 文宣作為論述（discourse）
第三節 國家交響樂團在「國際」舞台

第五章　結論

第二部　「民主化」古典音樂？

第一章　導論

第二章　網路與民主參與
第一節　民主參與理論
第二節　媒體作為公共領域
第三節　網路作為社群

第三章　古典音樂的社會過程
第一節　藝術資質與資本
第二節　常規、門檻與過程
第三節　重探實作

第四章　閱讀與批評：線上交響樂團YouTube Symphony Orchestra
第一節　評估：媒體格式
第二節　評估：近用性
第三節　三評估：參與性
第四節　評估：互動性

第五章　結論

參考書目

推薦序

申學庸
（音樂家、雲門舞集基金會董事長暨總統府國策顧問）

　　當俊銘邀請我為他的首本學術著作《音樂的文化、政治與表演》寫序時，我真是為他高興，這位年輕才子又有好成績了。俊銘還在大學唸書的時代，他的恩師，也是我音樂界的好友劉塞雲教授，就將這位才華洋溢的高徒介紹給許多藝文界的好友認識，當時，我們都驚艷於他思考的敏銳及俐落的文采，對表演藝術充滿著熱情、創意與巧思，我已看出這位喜愛唱歌的孩子，除了表演藝術的才華之外，將會成為一位執筆為文化發聲的人物。

　　俊銘自國立藝術學院（現國立台北藝術大學）音樂學系完成學士、碩士學位之後，並沒有走向教學、偶而登台的傳統音樂家路徑，他在《聯合報》擔任文化記者，獲兩屆吳舜文新聞獎，相當受到報社器重，我一路看他從擔任記者時展現批判、勇敢卻時而深情款款的筆鋒，毅然決定離開人人稱羨的大報工作，亦離開他熟悉的音樂世界，前往倫敦政經學院攻讀社會科學；他任職新聞工作時，偶有「激進」過頭，令我擔憂，但我從不讓他知道這些，我始終相信，這位可愛的年輕人正在自我探索，也終究會走出自己的天地。

　　俊銘告訴我，倫敦政經學院是他知識啟蒙的重要據點，他也向我解釋，他並沒有離開音樂，我現在看到他的新書即將出版，開始知道這位年輕學者一直信守諾言，總算沒有離音樂太遠。他自英國學成歸來，已非常確認自己要走上學術路途，我發現他一步步小心翼翼、踏實的行走；他從做記者時的批判與犀利，調整身分，做學問、行事的態度更趨嚴謹、成熟、謙卑與執著。

　　俊銘受到兩種迥然不同的學術訓練養成，先音樂，後社會科學，皆游刃有餘，這樣的跨領域人才，並不多見，但我始終相信這背後仍源自於他對於藝術感受的敏銳。我每每看見他稚氣未脱的年輕模樣，對照他自學生時期以來的精采表現，有時不免遺憾我的好友塞雲未能參與、分享。

　　這本書一共有12萬字，是用社會學的角度來談論音樂的著作，對音樂人來說，這並不是一本易讀的書，但是它提供了音樂人與社會互動的另一種視野，對於台灣的音樂界應有啟發。而孕育這本書的土壤，我認為應該至少包含作者出身的台北藝術大學音樂學系、倫敦政經學院社會學系，也有他在《聯合報》擔任文化記者所長期累積的社會性嗅覺。

　　這本書共分二個部分，第一部分是：「文化實作及其公共性的浮現」，採用了社會學及音樂學的方法，來談國家交響樂團與台灣政治、社會及文化場域的轉型互動。第二部分是「『民主化』古典音樂？」，作者使用透過網路組成的知名樂團YouTube Symphony Orchestra，來辯論古典音樂與科技、網路及民主參與的關係。

　　全球化、網路文化是當代必然的趨勢，民眾的生活也因此更加的多元化，我總感覺，和這些年輕人像是活在同一個空間，卻是生活在不同的時代。俊銘提出來的觀點，正好可以發揮全球化、網路無國界的特質與功能，讓不同領域的音樂愛好者，藉此看到「音樂」在社會上所代表的符號與新意。

　　盼望透過這本書，可以吸引更多民眾將音樂帶入他們的生活，讓「音樂」成為日常生活的選項，也藉此向大家推薦這位優秀的年輕學者。

推薦序

郭力昕
（政大廣電系副教授）

　　俊銘囑我為他的第一本學術研究專書《音樂的文化、政治與表演》寫點文字，我捧讀大作惶恐之際，也同時出現了多重的心情：敬畏、嘆服、喜悅、與有榮焉，不一而足，還暗暗地感到一絲「驕傲」。

　　這位傑出的年輕學者，寫出一本擲地有聲的學術著作，既非其師、亦非音樂中人的我，跟著瞎驕傲什麼？這得從我與俊銘的忘年之交說起。從他在國立藝術學院做為音樂系高材生開始，我就經由從事音樂工作的伴侶鍾適芳，有緣跟著認識了這位當時已經在電台主持讀書節目的優異青年。我們那時暗暗訝異，能夠碰到一位主修聲樂的音樂系學生，博覽書籍、思考深刻、復謙虛自持，令我稱奇又讚嘆。

　　我們之後也沾光的、「驕傲」的參加了俊銘的畢業個人演唱會，奇妙地看著這位帶著孩童般純真神情的大男孩，演唱深邃的德國藝術歌曲。此後我也繼續讀到俊銘在研究所時期，熱情分享予我的一些他修課時的藝術評論寫作。當時自己也寫一點評論文章，看著俊銘文采豐美、觀點犀利的書寫，我總有自己可以就此停筆的感嘆。俊銘後來轉入媒體工作，擔任大報的文化新聞記者，他年紀輕輕即積累起來的厚實知識基礎與書寫思辯能力，立刻讓他的表現，耀眼於藝文界和媒體圈。

　　當我不免也偷偷開始憂心，在台灣輕易可以名利雙收的主流媒體，是否會讓俊銘逐漸習於眼前成就時，他很快的以斷然告別媒體工作、赴倫敦政經學院深造的行動證明，我的擔心純屬多餘。在偶爾接到他來自倫敦的長信裡，我看到俊銘重回學術知識的快樂與滿足。他用功之深、學習之勤，充分流露字裡行間，讓我分享了他被批判性社會學和文化理論衝擊時的喜悅、觀察和思考。俊銘已經讓自己的理論基礎與學術訓練，達到一個相當少見的紮實水平上。這本研究專著的質量，可以是一個充分的證明。

　　本書兩部研究寫作，除了展示俊銘的研究能力，更呈現了至少以下的特色與價值。首先，它應該是國內第一本由本科為音樂的學者，取文化研究為徑，並依據相關社會學理論和文化理論為方法，對西洋古典音樂在交響樂團這個機制與實作裡的政治及文化生產，進行批判性的研究。在這樣的分析裡，俊銘突破了台灣學界對「古典音樂」或音樂學大抵固著不變的認識或研究框架；他將「古典音樂」放在文化、權力、政治、國家等多重場域的分析語境裡，政治化（politicise）了西方古典音樂在台灣與全球的意義生產，和行動的可能與限制等問題。這是方向基進、具有開創企圖和視野的學術計畫，僅此即已值得稱頌。

　　但此份研究的價值不僅止於其視野和開創性。我雖非音樂學背景，社會學亦非專長，但從俊銘論述嚴謹，動作確實的研究可以發現，這兩部論文兼具對細節經驗或文本的精緻分析、與對歷史/政治語境的充分關照，使其爭辯的論點具說服力與辯證內涵。我想，對於傳統古典音樂的學術領域而言，俊銘生產的研究，與它們展示的新的研究路徑和前景，應該是值得興奮和充分鼓勵的。

　　做為一個對西洋古典音樂的愛好者和外行人，我看了俊銘的專著，會意猶未盡地期待，是否俊銘有興趣繼續開拓相關的研究題目。例如，何以「古典音樂」這個普通名詞，一直被人當作「西洋古典音樂」的專有名詞在使用？從名詞開始的這項壟斷與專擅的背後，訴說著怎樣的文化霸權、自我殖民、或新舊文化帝國主義的操作？「古典音樂」在台灣與全球巨大的文化和商業效益，究竟有著怎樣的變與不變，使「（古典）音樂民主化」這件事，如何真正可能？

　　俊銘固然無須理會我這些可能看來相當外行而粗淺的提問。但以俊銘在學術研究上的能力和見識，與他既謙冲謹慎又富膽量氣魄的極為有趣的學術特質，我相信他接下來的研究題目無論為何，都將可以出現同樣的質量與顛覆性，足以衝擊各種傳統學術研究的既定概念與框架。那麼，期待俊銘大步向前，不必擔心把那些抱殘守缺的研究方向或學術框架，從故步自封的安樂椅上給撼搖下來。