神祕的聖像畫:Icon的技法與意涵

神祕的聖像畫:Icon的技法與意涵
定價:300
NT $ 270
  • 作者:聶書嵐
  • 原文作者:Solrunn Nes
  • 譯者:盧玫君
  • 出版社:光啟文化
  • 出版日期:2011-06-01
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9575467035
  • ISBN13:9789575467036
  • 裝訂:平裝 / 128頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

「Icon」一字,源自於希臘文□□□□□(eikon),意思是「圖像」。

  Icon常用來指稱以蛋彩顏料,繪製於木板上的基督宗教聖像藝術作品。

  聖像畫(icon)不只是畫,這門特殊的藝術領域融合了信仰表達、傳統製作技法的堅持以及豐富的文化內涵。《神祕的聖像畫》是為熟悉基督宗教藝術的讀者以及不曾接觸過它的人,傳遞一份深刻的心靈啟發。

  聖像畫扎根於有千年傳統的拜占庭藝術(Byzantium),本書作者聶書嵐(Solrunn Nes)是歐洲最知名的聖像畫畫員,她深入探索許多廣為人知的聖像畫,使聖像畫的世界再度發光,她的表達可稱為一種「新拜占庭藝術」。

  在本書中,作者以圖片和五十幅以上親自完成的作品,帶領讀者一步步了解聖像畫的繪製技巧,解說聖像畫常見的主題、畫中人物的姿態以及顏色代表的意義。並輔以聖經、早期基督徒的書信和教會禮儀的說明,使這些聖像的用途和意義清楚呈現。

  人們稱聖像畫是「通往神聖的窗戶」,讀者透過本書不僅能理解一門有千年歷史的寶貴藝術,也能因而體會神聖世界以其無限慈悲向著世人敞開的溫柔心懷。本書將為你揭開聖像畫的神祕面紗,一窺獨特深奧的宗教藝術。

作者簡介

聶書嵐(Solrunn Nes)

  藝術史學家、自由講師和作家。她受人矚目的聖像畫作品,被放置在許多處所,例如英國的艾勒斯佛修道院(Aylesford Priory)以及挪威卑爾根市的聖保祿大教堂裡。

 

目錄

聖像畫──遇見.神聖
繪畫技巧剖析.6
美與真理.10
美與神聖事物.10
聖像畫之地位與功能.11
反聖像運動和真信仰的勝利.13
尼西亞第二次大公會議.14
降生成人的奧蹟與聖像畫藝術.15
各式聖像畫主題.16
教會如同小宇宙.17
預像和位階模式.18
慶典與期待.19
繪製聖像畫的法則.19
聖像畫主題導覽
〈基督普世君王〉.23
〈代禱三聯畫〉.26
〈君王與大司祭〉.27
〈基督.厄瑪努爾〉.28
〈坐於寶座上的基督〉.30
〈聖容面紗〉.33
〈舊約中的聖三〉.36
〈聖母領報〉.39
〈總領天使佳播〉.40
〈天主之母與休憩中的小耶穌〉.41
〈耶穌誕生〉.43
〈獻耶穌於聖殿〉.44
〈噤語的基督〉..46
〈位於智者之中的基督〉.47
〈徵兆之母〉.49
〈天主之母.上智之座〉.50
〈善導之母〉.52
〈可親可愛之母〉.55
〈哺乳聖母〉.56
〈天主之母.貝拉高尼梯撒和玩耍聖嬰〉57
〈永援之母〉.58
〈聖若瑟與小耶穌〉.60
〈西默盎與小耶穌〉.61
〈先知厄里亞〉.63
〈曠野先知.洗者若翰〉.64
〈洗者若翰〉.65
〈耶穌受洗〉.67
〈耶穌顯聖容〉.68
〈復活拉匝祿〉.70
〈榮進耶路撒冷〉.72
〈最後晚餐〉.74
〈山園憂苦〉.76
〈遊行用十字聖架〉.77
〈哀悼基督的死亡〉.78
〈由十字架上卸下〉.80
〈在基督墳前哀悼〉.82
〈光榮君王〉.83
〈下降陰府〉.84
〈多默的不信〉.86
〈耶穌升天〉.89
〈聖喬治與惡龍〉.90
〈獅子圈中的達尼爾〉.91
〈總領天使彌格與佳播〉.93
〈總領天使們的聚會〉.95
〈聖伯鐸與聖保祿〉.96
〈聖保祿〉.97
〈神學家聖若望〉.98
〈帕特摩島上的聖若望〉.99
〈埃及聖馬加留〉.100
〈米拉的聖尼閣〉.101
〈聖西蒙.柱頂隱修者〉.102
〈聖葛拉斯摩斯和獅子〉.103
〈埃及的瑪麗〉.104
〈聖國瑞.巴拉馬〉.105

卑爾根聖保祿天主堂內的新十字架.107
畫評.112
聖像畫在教堂中垂直軸線的佈置範例.114
基督宗教聖經及人物名稱對照表.115
作者簡歷.117
參考書目.118

 

內容連載

聖像畫──遇見.神聖
(原書p.5,附聖像畫圖)

  東正教會藝術的發展,就如其他類型的藝術,是在一種特殊的文化背景之下進行的。因此,人們必須藉由它獨特的歷史結構,才得以完整地領略聖像畫的美。聖像畫沒有時間和區域性的限制,它是全球性的。聖像畫的表達方式雙重而有力,同時兼具美學和靈性的藝術面貌。近來,愈來愈多人關注教會合一的議題,這樣的趨勢讓愈來愈多的人,對教會傳統中的其他基督宗教信仰,產生極大的興趣。許多西方的信友在東正教國家旅遊時,如希臘、保加利亞、羅馬尼亞以及蘇聯,他們都注意到了聖像畫的藝術型式。聖像畫一方面代表著一種獨特的藝術經驗,同時也開啟並引領人們通往靈修之門;聖像畫答覆了許多人,欲探尋更深一層信仰經驗的需求。

  身處於知識爆炸的社會裡,我們不斷被一些強迫且快速變遷的視覺圖像所刺激。大量的媒體資訊,使人在接收圖像時,就好像狼吞虎嚥時下速食品般。這些沒完沒了、粗糙的圖像,擾亂了人心。東正教聖像畫則有一系列引導、邀請人心進入「祥和默觀」的畫作。如今,在我們的時代中,聖像畫之所以備受推崇,歸根究底,正是由於這種默觀的屬性使然。

  Icon這個字源自於希臘文eikon,意思是「圖像」。為了區分icon和其他類型的繪圖藝術,希臘文以「神聖的圖像」(agiografies)來稱呼這獨特的神聖藝術。所有agiografies正教藝術,不論是哪一類型,均包含在icon的範疇內:如牆上的裝飾、馬賽克和壁畫、木器、鐵器或象牙浮雕,甚至是手抄繪本、刺繡、琺瑯瓷釉彩繪等,都可以歸類於icon。不過,英文icon這個字,一般而言是指由東正教傳統的繪畫方式,就是以蛋彩顏料,繪於準備好的木質畫板上的作品。

  本書的聖像畫,就是以蛋彩顏料繪製的icon。書中的畫都是依據極富威望的希臘和俄羅斯版本,以傳統的聖像畫主題和技巧來作畫。製作一幅聖像畫並不是照本宣科,或一成不變地複製;相反地,是一個再創造的過程。其間,聖像畫畫員進入與原畫之間創造性對話。這種現代的聖像畫繪製法,既承繼舊有的技法,又兼具現代的精神,可歸類為新拜占庭藝術(New Byzantinism)。

繪畫技巧剖析

  一般而論,拜占庭式之聖像畫,其製作過程是既費時又費工的,必須通過多重專業且艱難的作畫技巧才能逐步完成。首先,找一塊完全風乾,沒有龜裂或凹凸不平的木板作為畫板。在這本書中的聖像畫所用的木板,大多是橡木或山毛櫸木,也有松樹、白樺樹和膠合板。若一幅聖像畫長約35-40公分,就必須用好幾塊木板,以黏膠固定,組合成為一塊大畫板;有一些甚至要靠背面的橫木來支撐,才能讓這塊大畫板穩固。畫板的正面必須鑿出凹槽,但四周留下厚度以作為框邊。這樣,就算完成繪製聖像畫所需的畫板了。古代畫者多半用長柄釜及刨刀鑿出畫板來;近代則改用現代工具,例如,電動木板切割機、刨平機和磨光機。

  首先,在鑿好的木板上反覆塗抹好幾層動物膠,這樣可以防止作畫過程中,木板吸入過多的水分。接著,以薄畫布覆蓋在板上,均勻塗上八到十層的混合劑,內含動物膠、白色顏料以及石灰。混合劑在使用前,必須先加熱到攝氏70度。在塗抹混合劑時,要盡量整平布面,這樣,可以移除任何可能沉澱的細微顆粒。如果可以的話,在每一層混合劑乾燥時,即刻磨平板面,再塗抹下一層。有石灰混合劑的反覆打底動作,這塊木板才能成為一塊平整、親水性適中的聖像畫畫板,它現在已經能夠承載層層顏料的塗抹。當然,有時候也可能找到一塊完全平滑,且質地完美、適於作畫的木板;不過無論如何,都還是必須進行動物膠打底的動作。

  接下來,把所要畫的圖像,以轉印紙描繪到畫板上,或者直接以鉛筆或蛋彩顏料構圖。繪畫的步驟,一開始都是先上底色,接著再一步步,有系統地進行到表層外部的上色。

  草稿完成後,接下來就是決定背景是否選擇上色,或是安上金箔。有時候,只有光圈的部分貼上金箔,剩餘的背景就塗上與其他區塊相協調的顏色即可。

  最古老、費工,但是效果最好的安金箔法,會使金箔表面在拋光之後顯出光澤。為了達到這樣的效果,一層特殊的打底,內含黏土與玄武土是絕對必要的。這種材料稱為紅玄武土,是一種黏稠如漿糊般的黏土。把它和動物膠混合、加熱後,用來塗抹在光圈預設區。通常只要塗上五到六層的紅玄武土調合劑即可。接著以鋼毛刷、金鋼砂紙和瑪瑙石打磨。即使是最細小的灰塵微粒或抓痕,都會顯示在質地極薄的金箔面上,因此,在使用紅玄武土調和劑時,必須有如履薄冰、步步為營的心情才是。紅玄武土的顏色是紅棕色,它能通透金箔的色澤,加強金箔的光彩。紅玄武土也可以用土黃色或黑色取代。

  就如在磨光金箔面時所需的一樣:油鞣革墊、剪金箔用的剪刀以及挑金箔片的工具。用手指碰觸金箔,很容易使之起皺褶,因此,拿取金箔必須借助工具。在上了薄薄一層的動物膠上,小心翼翼地舖上金箔,再以橡實毛刷輕輕地刷過金箔,為確保金箔已藉由膠水固定在木板上了。過了些許時候(視室溫而定),以瑪瑙石在金箔表面打磨。為求高度的光澤,施壓的力道必須採用逐次加重的方式進行。中世紀時期,也有用狼牙或狼的鬍鬚製成的磨光刷。
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