光與影:路康的建築設計思考
- 作者:路康,拉爾斯.萊勒普,麥可.貝爾
- 原文作者:Louis I. Kahn,Lars Lerup,Michael Bell
- 譯者:吳莉君
- 出版社:原點
- 出版日期:2010-04-20
- 語言:繁體中文
- ISBN10:9866408175
- ISBN13:9789866408175
- 裝訂:平裝 / 96頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 初版
◆六○年代迄今,當代建築最重要的精神導師
◆影響安藤忠雄,改變世界美學的建築大師
◆藝術家野口勇口中的「建築師中的哲學家」
◆1968年經典講稿,在台首度出版
◆8個雋永提問,看建築詩人如何應答
◆在經典文字中,發現建築思考之道
當代建築最重要的精神導師
1968年經典講稿,首度在台出版
跨越時空,回到建築的原點。
人活著就是為了表達…
表達恨…表達愛…
表達正直與能力…所有無形的東西。──Louis I. Kahn
路康是一九六○年以降,當代最具影響力的建築大師與建築教育家。他的理論和作品,影響無數建築師,包括:安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人,也改變了80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名家,向以哲學思考聞名於世,是藝術家野口勇口中的「建築師哲學家」,聆聽他的講學,他更像是一位詩人,對建築懷抱虔誠之心的神職人員,守護著建築崇高的精神,為功能至上的現代主義,注入豐厚的人文關懷。
本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年,受邀至萊斯大學講學。從光與影,藝術與創造,今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計,科學家與藝術家的分野到建築師學習的三大面向,是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生,於書中不斷提問,學校是什麼?圖書館是什麼?街道是什麼?場所是什麼?藉由不斷質疑,使設計觀念回歸問題本質,並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問,帶領讀者發現建築設計的思考之道。
大師開講 Q&A
Q:未來建築的面貌?
A:你無法預測未來,因為未來是隨著情勢改變的。
Q:如何思考問題?
A:認真尋找事物的本質。
Q:學習的靈感來自何處?
A:來自我們的生存之道,感知我們是如何被創造的。
Q:什麼是建築?
A:建築是人性化的祈禱所,或人性化的家,必須忠於它們的本質。
Q:造形和設計間的關係?
A:形只是一種本質和一種特性。
Q:建築師的天職?
A:為建築物賦予本質,每棟建築物都必須為人類的某一項機制服務。
Q:對建築教育的期許?
A:要教導人,人是置身在哲學的領域,信仰的領域,其他藝術的領域。
Q:如何成為一位成功的建築教育家?
A:老師不只是知道事情的人,還要能夠感受事物,可以靠了解一片草葉而通曉整個宇宙法則。
作者簡介
路康(Louis Isadore Kahn,1901年2月20日-1974年3月14日)
是一九六○年以降,最重要的建築師與建築精神導師,對建築思想與建築風格的蛻變均有極深遠的影響,他和萊特被公認為美國最重要的兩位建築大師,他以哲學性的建築思考聞名於世,是當代極為重要的建築教育家。
出生於愛沙尼亞的Saaremaa島,於1901年,路康舉家移民美國,並在1914年成為美國公民。他於1924年獲得賓州大學建築學士學位,隨後執業於費城,並在1947年任教於耶魯大學。畢生重要建築作品包括,耶魯大學美術館(1951-1953年)、賓夕法尼亞大學理察醫學研究中心(1957年-1965年)、孟加拉國首都達卡綜合工程「達卡」(1962-1974年,耗時23年,身後完成)、美國德州金貝爾美術館(1969-1974年)、耶魯大學英國美術館(1969-1974年)。1974年,路康於紐約賓州車站洗手間內心臟病突發猝死,享年73歲。
譯者簡介
吳莉君
國立台灣師範大學歷史系畢業,任職出版社多年,現為自由工作者,譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看二十一世紀》、《建築的法則》、《留住一切親愛的》、《設計是什麼?》等書。
導言 路康
1901.2.20 – 1974.3.17
王維潔/文
路康是1960年代以降最重要的建築師與建築精神導師,在現代建築的演變中居於關鍵地位,對現代主義的推進與後現代思潮的興起,扮演承先啟後的角色,是一位理論、實踐皆極出色的大師級人物,作品散發著迷人的詩意,思想神祕又充滿智慧,有「建築詩人」之稱。
1901年出生於愛沙尼亞俄哲島(Osel)一個貧窮的猶太家庭,1905年隨父母移民美國費城。幼年時代在一次意外中被火嚴重灼傷,手臉均留下疤痕,入學後同學給他起了「疤面」的綽號,使他成了一個內向、排斥團體的小孩,但對音樂和繪畫極有天分,並能輕鬆回答關於物品如何製造以及運用範圍之類的問題。
1920年進入賓大建築系接受嚴格的巴黎美術學校(Beaux-Arts)訓練,奠下古典主義與浪漫主義的穩固基礎。畢業後擔任過製圖員,並在多家建築事務所工作過,大體而言是一名靜靜工作、沒有名氣的建築工作者。
1935年成立自己的工作室,主要承接由政府出資的公費住宅設計和都市開發計畫。經常「沒日沒夜地與繪圖員一起工作。嘴裡不是一支雪茄,就是一支捲煙。手中是一支軟鉛筆或炭棒。他總是一邊敘述著自己的理論、原則,一邊一遍又一遍地在草圖上畫上永無休止的線條」。
1947年開始,先後在耶魯大學和賓州大學任教。路康喜歡用與學生閒聊的方式達到教學啟迪的目的。他認為,所謂學校的本質就是「一個人在一棵樹下對幾個人談述他的領悟??老師不曉得他是老師,那些聽他說話的人也不認為是弟子或學生。他們就在那兒,沉醉於分享別人的心得」。答案不是重點,因為「一個好的問題遠比最聰明的答案更令人滿意」。
路康是個大器晚成的人,直到五十歲後才發展出獨特的建築風格。1961年賓大理查醫學研究中心落成,讓他聲名鵲起,躍升為國際舞台的焦點。路康以簡潔、柏拉圖式的設計風格聞名,從古典時期和中世紀建築中汲取靈感,運用精湛的幾何構圖和混凝土及磚瓦等原始建材,創造出充滿動態韻律、精采光影,以及充分照顧到人性需求的空間。代表作品包括:沙克生物研究中心、金貝爾美術館以及達卡國會大廈等。
在教學與設計之外,路康的建築思想影響更為深遠,當代雕刻家野口勇曾說,路康是「建築師中的哲學家」。路康認為:
.建築無相,建築只以精神方式存在
建築是一種心靈的氣氛,它早就存在那裡,哪裡也不去,但它可以煽動建築人的心緒,喚起他們內心的喜悅,以及想要表達的意志。以建築語彙表現出來的建築作品,是以建築的外貌作為對建築精神的奉獻,不同時代不同建築師的作品,都是獻給建築神靈的供品。因此,建築專業會變,但建築永遠不變。風格、技術與方法都不是建築的內涵,建築的精神才是真理。我們必須向今日的大師學習,但是要學習他們如何著手,而不是學習他們的建築作品。
.建築是深思熟慮的空間創造
必須追本溯源地探求空間的本質,領略建築之「道」(order),才能透徹領悟設計案想要表現的精神,獲得創造力與自我批判的能力,也才能打破既有規則,拋棄教條,由原點重新來過,發現新的表現之路。
.直覺是最精確的感受,是洞悉本質的法門
「不用心靈去感受,是無法發現事物的真本質。也唯有直觀本質,否則將無從了解……首先,你必須藉由直覺這個有成效又漂亮的工具去直觀其根本。」直覺是最可靠的感受,也是最有個人味的,所有的個人魅力皆只因有了它。直覺是與生俱來的能力總成,是人類最偉大的天賦,是一種必須不斷陶冶鍛鍊方能提升其命中目的準確度的能力。必須相信直覺,養大直覺。
.形是個人對本質的領悟
道與本質存在於世界萬物之中,每個人透過直覺所領略到的本質,就是「形」。形無形狀,亦無大小尺寸,是整體與元件不可分割的整體感。能體會形,就能實踐它。
.設計是形的實踐
設計就是將你所體會的形,付諸實現與實際操作。設計牽涉到表現與選擇。人活在世上就是為了表現,「我相信唯一的靈魂去敲打太陽的門並且說:給我一件工具,我要藉此來表現愛、怨、恨、高貴??所有我認為無法度量的氣質」。設計是一種因地制宜的選擇行為,一種斟酌的手段,對場所地點、工具材料、時間經費、分量程度、業主需求以及人的機制的斟酌。
.設計應師法自然
自然不選擇,也不表現,自然只記錄一切。人在盡情選擇表現的同時,應求教於無情世界的物性,融合創作者的有情表現,成就天人合一的完整宇宙。師法自然的方向有三:其一,效法自然中動態平衡的性質(在嚴整對稱的格局中打破對稱,創造新奇);其二,效法自然記錄的特性(展現營建邏輯);其三:遵守自然中的物性與本質(尊重材料)。
.光是建築的導師,是空間的創造者
物質是發出的光。空間的塑造也就是光線的塑造,光是建築的出發點,為建築的世界帶來意義。建築不僅是呈現光藝的舞台,它本身就是一柱光。「我看到山頭冒出一線光,它是如此深具意義,讓我們可以審視自然界的細節,教導我們材料的知識,以及如何運用它來創造一棟建築物……室內最神奇的一刻是光線為空間創造了氣氛。」