攝影的人，在路上：顧錚的上海街頭攝影

定價：~~360~~ 元

NT $ 209 ~ 317

作者：顧錚
出版社：木馬文化
出版日期：2013-05-30
語言：繁體中文
ISBN10：9865829193
ISBN13：9789865829193
裝訂：平裝 / 162頁 / 24.5 x 21.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

內容簡介

國際著名攝影評論家──顧錚
首部攝影專著在台出版
收錄多幅台灣作品

　　◎顧錚街頭攝影語錄

　　──城市本身在我們刻意忽略之下，其實有著絲毫不亞於山野的魅力。城市的街頭或街頭生活同樣有著絲毫不亞於山鄉郊野的風物人情，只是到目前為止我們並沒有給予足夠的關注。

　　──發現日常的魅力，就是挑戰我們的感受力，挑戰我們感受日常、感受日常生活之美的能力。

　　──我不願我的照片和那麼多的照片一樣，一頭伸進『精巧』的繩套裡自盡。當一切失去生命時還有什麼？自我？

　　──想想我現在居住的中國第一大城市，除了充盈的物質、橫溢的物欲與權力的無節制炫耀之外，窮得就只有那世界上數量最多的高樓了。

　　一九八○年代，中國處於啟蒙和求知的年代，顧錚創立了「北河盟」攝影團體，風格前衛的作品，還曾遭到官方的「關切」。二○○六年十月曾赴日本早稻田大學進行半年的交流，認識了許多日本攝影家，尤其有機會近距觀察森山大道的工作方式。除了攝影，身為國際著名攝影評論家的顧錚，至今編著過多本攝影理論和評論專著，這本書即是他自身街頭攝影經驗的集大成。

　　街頭攝影家就像「遊手好閒」的人，他帶著意識觀察我們習以為常的日常生活片斷，卻又等待意料外的快門機會出現。中國著名攝影家、國際知名攝影評論家顧錚首次在台灣出版集結多年的街頭攝影創作和個人攝影心法。

　　綜合各街頭攝影家的精髓，顧錚提出了自己解讀城市語言的角度：

　　◎身體和城市的交融、滲透
　　◎在夜裡找回被陽光刪除的人事物
　　◎交錯的錯謬元素
　　◎尋找陌生人的視線網絡
　　◎看見物的召喚和誘惑
　　◎女性是城市生活品質和時尚的指標
　　◎真實和虛假影像的對話

　　除了闡述街頭攝影的精髓，本書亦指出街頭攝影和城市發展緊密相連的不可分割性。街頭攝影不斷觀察著社會面貌的變化，從集權社會城市一片灰色，到自由社會城市的五顏六色；街頭攝影隨著城市愈來愈多的摩天大樓而採取仰角取景。此外，顧錚也透過作品比較了上海、京都，和紐約社會的不同特質。街頭攝影嗅得出一個城市的味道。

作者簡介

顧錚

　　國際著名攝影評論家、攝影理論家兼策展人。一九五九年生於上海，一九九八年畢業於日本大阪府立大學人類文化研究科比較文化研究專業，獲學術博士學位。二○○六年十月曾赴日本早稻田大學進行半年的交流，認識了許多日本攝影家，尤其有機會近距觀察森山大道的工作方式。現為復旦大學新聞學院教授、復旦大學信息與傳播研究中心研究員、復旦大學視覺文化研究中心副主任。

　　◎學術興趣：二十世紀現代藝術、當代中國紀實攝影、視覺文化與圖像傳播研究、攝影史等。

　　◎著作：《國外後現代攝影》《城市表情（增補版）：十九世紀到二十一世紀的都市影像》《世界攝影史》《遮擋與穿透：當代中國攝影景觀》等攝影和視覺藝術專著。

　　◎策畫展覽：第一屆亞洲攝影雙年展「生活在城市」（二○○一，中國策展人）、「記錄中國：當代攝影與社會變動」（二○○四，二○○六）、「城市．重現：二○○五廣州國際攝影雙年展」、「顯『隱』：中國當代攝影二十年」、「劇∕場：上海都市攝影」（二○○九）等。

　　◎經歷：「中國攝影」和「歐洲攝影」（柏林）等刊物編委，也是美國「光圈」（紐約）雜誌供稿編輯；擔任休士頓攝影節（FOTOFEST）專家見面會評委（二○○六、二○○八）、二○○八年大邱攝影雙年展專家見面會評委，以及哈佛大學皮波迪人類學民族學博物館羅伯特．嘉特納獎推薦委員等。

序

推薦序

都市漫遊者的自由靈魂

　　我得先告白。三年前顧錚教授在台北送我大陸版本的《觀念的街頭》，書裡簽了「一笑了之」時，我竟當真了。這位中國大陸攝影論述最豐、影響力可能最廣的評論家的謙遜之語，我早該很熟悉的；但翻閱顧錚這本街頭攝影創作時，我真的也就以一種隨興的眼光，瀏覽著書中諸般充滿視覺趣味、欲望表徵、都市謠言的符號及其隱喻。這位都市符號學家的影像，固然趣味橫生、意象豐富；然而，當木馬文化出版社邀我為此書繁體字版《攝影的人，在路上》寫點文字，從而將原先的與為此版新增的圖文內容，仔細再讀過一遍時，我才臉紅地發現，自己嚴重怠慢了顧錚的街頭攝影。

　　顧錚的創作，不能只看單張作品，必須整體地閱讀；不能只閱讀照片，要配合他的文字一起閱讀。最重要的是，不能只在他的街頭攝影圖文裡尋找符號意義，而需要將他的攝影，放在中國的政治社會語境裡，才能比較深刻一些地理解這位都市漫遊者的街頭攝影，究竟意味著什麼。顧錚在新版作者序裡提到，一九八○年代中期，在中國幾個沿海城市出現的街頭攝影，既是對官方意識型態欲以沙龍攝影，轉移人們關注現實，自動產生了對抗的意義，同時也是企圖扭轉攝影者嗜奔偏遠鄉野蒐獵「新鮮」影像、卻不看腳下都市的一種批判性實踐。

　　這樣的對抗與實踐，於顧錚的城市和街頭，是從身體出發的：攝影家的身體穿梭於都市街道中，並且以攝影捕捉都市中的身體。顧錚在書中對於攝影與身體的思考，極具啟發。他提醒我們，攝影乃是一個從束縛∕支配身體，到身體擺脫束縛的技術性過程。都市化過程裡，通過攝影，人的身體逐漸自由，進而心靈得以解放。在朱浩的訪談裡，顧錚提到他街頭攝影的一個關注焦點，是「都市的性化與性的都市化」。都市是性感的，也充滿性感的人物或影像符號，但「都市的性化」卻不能只從這層意思來理解。中國近代歷史上對政治與身體的長期禁錮之下，通過性化中國的都市，並且讓身體與性因為都市化、影像化，而從僵硬或沉睡中打開、甦醒，繼而讓身體活潑、大方、充滿動能，是何等迫切卻依然欠缺的「第一件差事」。因為人對身體與性的積極探索，從而對政治與行動進取，這恐怕是不僅中國且所有深受儒家禮教禁錮的華人社會，集體的重要功課。

　　從這個政治與文化語境，回頭閱讀顧錚的街頭攝影，特別意味深長，引人反思。顧錚的許多都市影像，是飽含欲望之明喻或暗喻的。可他的「欲望城市」，不僅僅是為了「解放城市」這個大命題，同時或者首先也在解放著自己。他的攝影，一直是從個人實踐與反身思考出發的。在「攝影於我」這段書寫裡，顧錚對於自身和欲望，以及城市與攝影之間的共謀、對峙、轉化、救贖…自剖得深刻率真，令人肅然起敬。我認識的顧錚，對政治的誠實與不妥協，有著少見的純粹；在他自我審視的文字裡，我又看到同樣純粹的一種誠實與無畏。

　　我一直相信，藝術、政治與人，是纏繞接合、精神上互通的一體三面；其中一者若真正誠實，其他兩者不可能太虛偽。在顧錚身上，我看到這三者的高度吻合，與相互印證。通過拍照、不斷地拍照，顧錚的攝影，見證著他對自由的熱愛，和精神解放的堅定實踐。是這樣一種追尋自由的靈魂，讓拿著相機的都市漫遊者，遠遠超越了中產閒逛者對街頭景觀無所事事的蒐集，讓街頭影像最後產生了政治意義。

　　在《攝影的人，在路上》裡，除了為此新版所寫的作者序，顧錚也特別加上一篇〈街頭攝影發展小史〉，扼要地勾勒了攝影史上有代表性的街頭∕城市攝影家，是很有價值的參考文獻。他在書末，也提供了最新的幾幅黑白攝影作品，我認為幾乎張張皆是精品。顧錚在最後〈想念台北〉一節，則展示了一些他在台北停留時的街頭影像。對照著居住地上海的作品，別有另一番情趣。

　　從顧錚第一次到台北開始，他就愛上這個城市了。一方面，台北確實有其可愛之處。另一方面，任何人初訪一個不至於完全無趣的城市，總比較容易先感受到它明顯的優點與特色，而暫時不追究它的問題面；人們也總是比較對自己居住的城市與社會，有著較嚴厲的批評------設若他們有反省能力的話。顧錚的台北街頭影像，大抵溫暖而人性，可清楚感受他對台北的喜愛。他比較貼近這個城市的人與活動，並且反映著台北的某種斯文與慢節奏。相對地，顧錚比較冷凝地看著上海，常常有距離地捕捉著那個城市的符號。

　　比起台北的緩慢、陳舊與溫馨，那個密佈著廣告看板、視覺符號、新奇事物的上海，在顧錚的攝影裡，似乎顯得遠比台北喧囂、躁動。但是，仔細閱讀顧錚的上海街頭攝影，雖不乏冷厲如羅伯特．弗蘭克者，卻仍有更多溫暖如艾爾維特（Elliot Erwitt）風格的作品。上海在視覺空間或市民活動上的某種喧嚷繁忙，固然提供了諸多劇場的、欲望的影像材料，但顧錚並不打算像貝蕾尼絲．阿波特那樣，在一九三○年代拍攝紐約曼哈頓時，對高樓硬體文明的那種崇拜與表揚。相反地，上海做為城市，在物質建設上的膨脹與浮誇，使做為影像話語建構者的顧錚，努力在他的作品中，將上海「縮小」：他很少描述上海那些全球最多的高樓大廈，高樓在他作品中的符號意義也並不太正面，甚至常是嘲諷的。他的目光，更多的放在上海各個角落的特寫，在細節、紋理，和氣氛中說故事，讓過大的都市，在影像裡回歸到一個合於人性意義的尺寸上。

　　在顧錚街頭攝影的這個特質裡，他雖然藉著「欲望城市」抒發著自己的自由靈魂，又回過頭來同時讓一種具有溫度的觀看，將不斷「非人化」的城市，試圖拉回到人的感覺和意義上。這或許是顧錚街頭攝影希望提供的多元觀念吧。

郭力昕　政大傳播學院副教授

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內容連載

■給台灣讀者

總有些東西驅使我上街顧錚

街頭攝影至少在中國不是主流。前幾天參與一個由雲南「秘境」攝影雜誌發起的攝影收藏計畫，發現參與其事的六十位兩岸攝影家中，提供具都市生活性質的照片者可說廖廖無幾。這當中許多人都是能夠從鄉村發現鄉野之趣的攝影好手。但我卻忍不住要問：難道在城市的街頭就無法以手中的照相機發現世間的「驚攣之美」嗎？

攝影當然負責全面記錄人類社會生活與實踐的方方面面，同時也因為已具備獨到的表現力而成為了個人表現的重要手段。而街頭作為攝影家永恆的畫室，街頭攝影作為攝影獨有的一種樣式，為什麼至今仍然少受兩岸攝影家的青睞？

說起華人街頭攝影的歷史，其實源頭之一可以說在台灣。我這麼說一點也不誇張。因為，張才先生，早在一九四二年到一九四六年間，就在當時的上海街頭拍攝了大量的城市生活快照。今天的中國攝影史已經有了較多的重新發現，但事實證明，在張才之前，沒有一個人像他當時那麼集中地、一心一意地以街頭抓拍為自己的主攻方向。張才，當之無愧是兩岸街頭攝影的元祖。張才之後，阮義忠的《臺北謠言》、張照堂的大量街頭照片、陳傳興仍然有待整理的萬華一帶的照片等，則更是豐富了台灣街頭攝影的譜系。台灣解嚴前後，街頭抗爭運動中的新聞報導照片在我看來則屬於另外一種性質的街頭攝影。街頭成為表達意見的劇場。何經泰、黃子明、謝三泰、蔡文祥等，在捕捉台灣民眾的自我表達方面都有上佳表現。因我所知有限，只能在此略舉我所知道的台灣攝影家的名字。

大概就在台灣解嚴同時，一九八○年代中期，上海、廣州、天津等地出現了真正意義上的街頭攝影。當時的官方攝影家協會，圖以沙龍攝影轉移攝影家與愛好者對於現實的關注。也因此，在中國，街頭攝影在一定意義上自動具有了反抗主流攝影與意識形態的意義。一九八○年代，張海兒（廣州）、莫毅（天津）、王耀東、顧錚（上海），一九九○年代，陸元敏（上海）、周明（上海）等，都是當時活躍的街頭攝影家。從時代背景看，當時的幾個中國沿海大城市，肉欲開始迸發，人性呈現活絡，能夠走上集中了人類欲望的街頭而大拍其照，正是大好時機。

可惜中國太大，空間縱深開闊，至今還是有大量拍攝功夫好生了得的攝影家，只願奔赴萬水千山而不願意關照百步之內的都市現實。也因此，至今中國的街頭攝影沒有足夠令人滿意的持續發展。但是，兩岸還是有一些更年輕的攝影家在堅持、在努力，並且也有了較為成熟的表現。台北有鄧博仁等，上海有鳥頭小組、嚴懌波、鄭知淵、鄭州有孫彥初等年輕人，他們的街頭攝影，不僅在觀念上，而且在語言上都已經成就了令人刮目相看的新景象。

篇幅有限，不能在此多言。但我發現，其實這篇小文有可能開啟我的一本新書：兩岸街頭攝影史。

儘管有不少人認為，街頭攝影是OLD FASHION，但我仍然相信，在不斷上演人間活劇的街頭，超現實主義之父布雷東所說的「驚攣之美」，持續地、大量地潛伏於我們腳下。街頭攝影，還要我們不斷地行走，在行走中發現。森山大道在《犬的記憶》中說：「總有些東西驅使我攝影」，我對此作個小小改動與各位共勉：「總有些東西驅使我上街！」

感謝木馬文化給我這個與兩岸攝影家交流街頭攝影心得的機會，也希望通過此書獲得更多的批評與回饋。

都市的閒逛者

自攝影技術問世的一百七十年來，街頭攝影已經蔚為大觀，風格精采紛呈自不待言：既有攝影家如法國人阿傑（Eugène Atget），定焦十九世紀巴黎街頭的古舊場景物象，以期定格歷史的感傷於方寸影像之中，供後人把玩歷史的時移景遷，也有晝伏夜行者如來自匈牙利布拉索夫（現劃歸羅馬尼亞）的布拉塞（Brassai），整夜流連於夜巴黎的街巷與酒肆娼館，用相機攫取底層男女的七情六欲、悲喜歡樂於鏡頭中；既有法國紳士卡提耶－布列松（Cartier-Bresson）以守株待兔式的耐心佇候於街頭一隅，刻意形塑都市這個人工空間天衣無縫的絕妙一瞬；也有如「巴黎的美國人」克萊因（William Klein）者在紐約街頭如鈍牛如小鹿，衝向人群的肉牆，以來自人群的反彈能量開啟快門，拋出一張張猶如與都市對撞後得到的驗傷報告似的刺目、殘酷的照片；既有如美國人弗瑞蘭德（Lee Friedlander）那樣的以一種兼融感傷與冷漠的目光在都市景物中尋找自我這個「他者」的投影的攝影家，也有一心想在街頭用自己時刻張大著的眼睛－－鏡頭來捕捉生活偶然探頭的真實者如美國人維諾格蘭（Garry Winogrand）。

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