攝影師之魂

　　用攝影家的思考建立專業，用評論家的視野擴大想像

　　你越懂得拍攝照片，就越容易理解其他攝影者的意圖及手法。反之亦然，你越懂得閱讀他人的照片，就越能讓自己的攝影更上一層樓。在人人都可以拿起相機創作的當代世界裡，這是一種很特別的共鳴，因為許多人都把攝影都成表達的工具。當代世界，就是一個眾聲喧譁的攝影場域。

　　而我們之所以觀看一流攝影家的作品，就是因為他們有效運用攝影，強烈地表達了自己的意見。攝影家的成功，在於明確的創作思維－－照片的「創作意圖」，是攝影者對世界傳遞的訊息，至於構圖、光線等，不過是實踐創作意圖的工具。因此在攝影界同行眼中，一幅作品的優劣，是以創作意圖是否高明、創新，手法又能否充分實現這個意圖來評斷。

　　本書便從這樣的角度分析上百幅經典、當代攝影鉅作，解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。讓我們可以不仰賴評論家的提示閱讀照片。

　　創新的攝影家總是能挑戰我們對攝影的既定想像。羅伯．法蘭克在《美國人》中的歪斜影像當初飽受抨擊，如今已從「前衛」進入「經典」的殿堂。而蓋．伯丁的知名圖像〈女子穿著縫線吊襪帶的下半身〉既展現奇趣的性魅力，也完美揉合了藝術與商業，恰可反映我們時代所面臨的影像處境。

　　攝影類型的疆界正在崩解，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現，則讓觀者如墜五里迷霧。過去以技巧立論的影像解讀方式將有時失靈。而本書目的，正是在建立一套完整的架構，不論攝影以何種形式出現，我們都有能力去解讀、欣賞，並發表意見。

本書特色

　　《攝影師之眼》作者最恢宏的著作
　　從拍攝實務談到發展概念
　　從經典Eugene Smith談到當代Andreas Gursky
　　從暗房竄改談到數位創作

作者簡介

麥可．弗里曼︱Michael Freeman

　　弗里曼是能拍又能寫的專業攝影師。

　　他擔任專業攝影師三十多年，足跡遍及五大洲，拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等，領域包括當代藝術設計、商業攝影到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理》雜誌拍攝許多作品。

　　他曾應出版社之邀撰寫及拍攝的書籍有百本以上。第一本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》堪稱集大成之著作，在全球各主要語種均有驚人銷售，為近年來最經典的技法教學書，隨後並出版系列續作《攝影師外拍手冊》和《攝影師之心》。

　　《攝影師之魂》是《攝影師之眼》系列第三本，但這一次，他展現宏大的企圖，分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作，以同行的角度剖析一張張照片成功的理由，並回答一個永遠最難回答，也最值得思考的問題：何謂攝影？

譯者簡介

施昀佑

　　臺大歷史系畢，2014年預計畢業於芝加哥藝術學院MFA。譯有《攝影的精神》（大家出版，2011），對詩集編輯與獨立藝術刊物的製作有高度興趣。

　　在此特別感謝SAIC張涵露（Hanlu Chang）為第二章翻譯所提供的專業協助。

黃一凱

　　攝影愛好者，長期從事攝影翻譯工作，出版譯著多本。是《中國攝影》《中國攝影報》《影像視覺》等中國主要攝影刊物的長期撰稿人。

陳依秋

　　出身正統新聞訓練的編輯人，一頭栽入當代藝術世界的寫作者。相信人文藝術帶來的是永不間斷的刺激，透過不斷地打碎和重組，建立起當代社會的面貌。

　　曾於藝廊、獨立刊物中工作，現與友人共同經營Waterfall獨立出版（www.hiwaterfall.com）。

前言

近年攝影有了長足的發展，尤其是在拍攝實務上（此處特指數位攝影），所涵蓋的生活和經驗面向，遠遠超越過去人們所預期甚至所渴望，然而，攝影的賞析方式卻似乎沒有多大進展。原因之一是從1970年代開始，人們逐漸接受攝影已是發展成熟的藝術形式，而這就帶動了骨牌效應，過去從未被視為藝術的大眾攝影，如今正如其他藝術般，被人們展出、蒐藏，以及欣賞。原因之二是越來越多人開始認真看待攝影──攝影並不單純只是拍攝家人和朋友，而是為了創意表達。「我也能做到」的反應，決定了攝影的樣貌。

你會想，在人人擁抱攝影的情況下，我們是否應該從小學習認識攝影，建立視覺的讀寫能力？但事實卻遠非如此，我們甚至還沒有合適的詞彙。雖然我無法在此幫大家惡補這一切，但仍覺得觀看攝影光譜的所有面向、去認識攝影可以多麼豐富是值得的。然而，攝影很少被視為整體，而攝影書寫的派別也往往涇渭分明，藝術攝影被視為是獨立的，與其他攝影類型無關，新聞攝影、廣告攝影等亦然。我個人其實不認為有此必要，特別是現在，攝影的各個類型似乎正出現板塊運動。美術館開始收藏時尚攝影，廣告使用新聞照片，地景攝影處理社會議題。如今越來越多人和我一樣，寧願將攝影視為整體。

儘管如此，「何謂攝影」仍舊是項議題，它始終存在，並在過去三十年間變得越來越激烈。爭論的核心是攝影的本質究竟是捕捉，抑或創造（無論影像是來自真實或想像）。捕捉畫面是攝影的天賦，或說基本預設，其中事件、人物和場景等原始素材或多或少不受攝影者干預，此刻攝影者的角色既是目擊者，也是觀察者。然而，攝影史上也不乏建構、編導或無中生有的影像，包括攝影活人劇畫的敘事、超現實主義者實驗攝影流程、拼貼影像以及在攝影棚內重組影像，或是靜物攝影的物件擺設。為何現今的攝影要有不同法則？

少數人可以非常巧妙地改變現實，但除此之外，攝影的流程明顯地畫出一條分界：如果鏡頭前發生的一切並非真實事件，那就是另一種構建的攝影。但攝影非此即彼的分類已發生了改變，事實上，對許多人，甚至是大多數人來說，這個分界已經消失。促成改變的因子有二，其一自然是數位技術，其二則是大家已經接受並推動用「概念」去引導攝影。雖然這件事自二十世紀初就有跡象可循，但直到1970年代概念藝術出現，才真正揭開了序幕。

將概念放在現實之前，在實務上等於允許攝影者運用技術改變影像內容。這些技術（特別是數位技術）仍持續進展，但技藝精湛的人早已能做到天衣無縫。不過事實上最重要的改變是，多數時候，攝影者並不是以「不被察覺」為前提操作這些技術。照片真實與否，對許多人而言並不重要，更重要的是照片是否夠高明，夠吸引人。當然，這一點會讓某些人不滿，卻是當代攝影的真貌。當代攝影尋求解釋，或至少意圖要結合攝影的圖說功能與紀錄功能。這也是我寫作此書的目的：建立完整的架構，讓我們，不論攝影以何種形式出現，我們都有能力去解讀、欣賞，並發表意見。