Quotation．引號：倫敦最新創意特輯

　　《Quotation．引號：倫敦最新創意特輯》在日本出刊後即登上LIBRO書店（日本創意類書籍指標書店）總排行榜第一名！銷售更勝第一集！

　　倫敦最新創意特輯 — 看今日倫敦街頭，設計意識如此高漲
　　「網路或街頭比較民主，而且還與世界接軌」－John Rogers

　　倫敦的創意之所以有趣，是因為它沒有被商業主義淹沒，確立出屬於自己的獨立風格

　　第一個美術工藝革命來自19世紀的倫敦；龐克搖滾來自70年代的倫敦；融合多種創意元素的新型態雜誌《i-D》《THE FACE》80年代在倫敦創刊……世界曾為倫敦創意人的嶄新美學標準而屏息，輝煌的歷史如今成為新英倫創意的養分。《Quotation．引號：倫敦最新創意特輯》呈現給讀者的，正是妝點當今倫敦設計風景的新創作世代。

　　這些年輕、叛逆、堅持的倫敦創作靈魂，不斷對世界發聲，在成為現代設計或藝術創作不可或缺的關鍵字之前，先讓我們因體驗創意而得到了一種純粹愉悅。

　　38個全球最新創意關鍵詞　創意是曖昧、正義、追問...
　　建築藝術團隊如何打造絢爛奪目的電音影像表演？
　　創意總監如何蛻去老牌雜誌的包袱？
　　藝術創作與設計之間是否存在著完美解答？
　　看藝廊突破禁忌，為藝術發言的積極態度！
　　跟著攝影大師，走一趟虛擬城市旅行！

　　關於設計研討會，我們是不是該要求得更多？
　　從世界各地令人眼花撩亂的的設計研討會上，我們得到了－－
　　大師級設計師的談話、設計意識的提升？ 聽眾是不是該要求更多？

創造眾多傳奇的天才設計師—Fabien Baron專訪
　　他是《Interview》《Art in America》和《Antiques》的總編，改變出版業的天才，經手Calvin Klein、Burberry、Prada 及 Giorgio Armani等品牌的廣告及產品設計。看創造眾多傳奇的天才設計師，如何談安迪沃荷、瑪丹娜，還有他那些大客戶們。

華人世界的創作能量—香港的設計現況
　　要在競爭激烈的香港創作環境中生存下去，東西方化兼具的香港設計師身上，除了豐富創造力和想像力，更需要高度的創意執行力和精準的行銷策略能力......

本書特色

　　◎日本知名創意雜誌《+81》前總編輯蜂賀亨 創辦新世代刊物

　　◎近10萬字的驚人創意資訊量，透過「索引化」概念，讓創意接收從平面延伸至網路與實體

　　◎跨領域、跨國界、跨團隊創作 ，粉碎傳統藝術暨設計刊物的分類與限制

　　◎沒有令人無法呼吸的視覺轟炸，帶有觀點的清新文字，不再只是集結創意作品的型錄

　　◎中文版新增與香港跨媒體創作者歐陽應霽的對談，談華人世界的藝術環境及創作能量

　　◎世界設計重鎮的精選書店、推薦選書、暢銷書單介紹

發刊詞

　　當初，Quotation N°2預計以「倫敦創意30年」為特集內容，但考慮到若要討論從1980年至今30年間的倫敦創意活動，那本書的頁數可能不太足夠。而且，就我個人而言，這是個想要用更多時間來慢慢醞釀的企畫內容，因此就決定，若將來有其他機會，或許以別種媒體來做這個專題。況且，現在的倫敦有太多年輕創意人才正積極從事許多創意活動。我的想法是，盡可能地介紹倫敦現在的這些人才，以及倫敦的創意發源地。

　　倫敦的創意之所以有趣，是因為它沒有被商業主義淹沒，確立出屬於自己的獨立風格。80年代在倫敦創刊的《i-D》《THE FACE》等雜誌，融合了街頭文化以及攝影、平面設計等創意元素，為雜誌媒體建立了一種新的表現風格。Nick Knight的時尚攝影、Neville Brody所設計的封面等創意表現，都讓人感受到他們不只是在做雜誌，也讓讀者感受到何謂創意的樂趣。30年來，這樣的創作精神一直流傳下來，設計者因創意表現而感到喜悅，消費者因體驗創意而得到純粹愉悅。在這個全球的大城市逐漸一致化的時代裡，為了追求容易理解、容易傳達的設計，個人的創意表現越來越顯薄弱。我不認為單純追求自我滿足的設計就是好設計，而只重視視覺感的設計當然也不夠。越簡單的東西其實越難設計，經過仔細思考的簡單設計與偷懶的設計絕對有極大的差異。

　　媒體的狀況也是一樣，在倫敦，有許多獨立雜誌相繼創刊，內容及編輯方式都極具原創性。以Quotation本期轉載部分內文的倫敦設計期刊《CREATIVE REVIEW》為例，它針對倫敦的奧運Logo及D&AD（設計與藝術指導協會）參賽作品等不同議題，邀請Rick Poynor及Adrian Shaughnessy等世界級的優秀設計師，在雜誌及網路等不同媒體上發表評論。在《CREATIVE REVIEW》這樣的媒體上，你可以看出在倫敦街頭，設計意識如何高漲。

　　當然，不是只有倫敦，在日本以及世界各地的許多領域裡，都有認真從事設計及創作的人物。《QUOTATION》，以成為這些創意工作者的聯繫者自許。

作者簡介

《Quotation．引號》總編輯　蜂賀亨

　　大學畢業後，曾任職PIE BOOKS出版社。是創意雜誌《+81》的企畫暨創辦人，擔任總編輯直到第11期。隨後擔任GAS project（購物網站）的創意總監，負責企畫及編輯書籍、DVD、GAS SHOP及展覽等。現在除了擔任《WWD》男性雜誌（INFAS Publications發行）的創意指導之外，於2008年11月創辦具全球視野的創意雜誌《Quotation．引號》（BNN新社刊 / 季刊），並擔任總編輯一職。以創意創作為中心，活躍於企畫、文字、設計、趨勢分析等多種領域中。

中文版獨家內容
與香港跨媒體創作者—歐陽應霽的對談
interview: Tienyung Chou
■ 關於《Quotation．引號》
短述，俐落，有點奇妙…
謝謝您推薦《Quotation．引號》，可以分享您閱讀後的感想？
我覺得（在Quotation‧ 引號）看到一個用比較短述、俐落的方法來接收現在正進行中的一些資訊。當然，也有點像上網的感覺（笑）。這可能真的告訴了我們現在整個閱讀、接受的方式已經進入另外一種狀態。它形式還是像雜誌，但是整個迅速、直接、俐落的感覺是比較明顯的。當然（這種索引型的概念）是來自日本《Quotation》，但看到它很快地出現在中文世界裡，感覺有點奇妙。

反過來說，如果我們現在真的面對這樣大量、片斷的訊息，可能真的得要求自己有一些更強的個人觀點或對生活、創作的態度，才有能力來消化、接收、處理近來的所有刺激。不然在忙亂之中，可能會不清楚自己該怎麼走下去。

■ 所謂厲害的雜誌與設計……
台北．北京．香港 歐陽應霽的創作( 者) 推薦
（除了Quotation）您近期在香港或台灣有覺得很厲害，或是會固定閱讀的雜誌嗎？
其實我本身就算一個雜誌瘋，基本上有什麼新的雜誌出來都會留意，每個月固定訂的國外雜誌約有20 至30本。如果只說華文世界，我覺得有幾本滿新鮮刺激的雜誌給我很大的好奇。

在台灣最近有買的是《25-35》， 我覺得它換了一個比較輕鬆的手法。內地有好幾本也做得不錯，一本是《0086》，在北京出版的。它是一個年輕，很街頭時尚的雜誌，做得滿紮實的。北京有一本是美國《surface》的中文版，中文叫《表面》。它保留了美國版的精神，但也有做出內地的內容，很紮實。編輯在整個邀稿的溝通上採取了更開放的方法跟態度，我有跟他們接觸過，覺得這個團隊很厲害。另外一本上海的《O2》，是一本很安靜、有點小眾、也滿年輕的雜誌。它對生活裡頭一些事節的關注，有點像稍微放大的《蘑菇》。另外一本該提但是有點利益衝突的（笑），是我有參與的《明日風尚》。內地發行、香港編輯與出版的這本雜誌，是按我們自己嚴苛的要求所做出的最安靜的刊物。已經改版了一年，也送到內地、台灣、香港的讀者手上，尤其是比較有心的讀者，他們滿支持我們這一年的改版。雖然經濟狀況這一年不太好，但是這一些好玩的雜誌也就一直這樣拓展、撐著，好像大家也撐得滿開心的。

所謂「安靜的雜誌」，安靜指的是？
安靜的意思是針對主流雜誌。主流的媒體要兼顧很多商業方面的考量，或是在這個時代必需的那種浮躁誇張、很炫耀、大開本尺寸、文字要用得很驚人轟動的那種（雜誌），我覺得這樣的雜誌太多了，尤其是在內地。因此我們一開始就決定要做出那種真正的沉澱、讓讀者翻的時候很安靜的感覺。因為了解我們的讀者群，（他們）不是第一次面對這個世界，看雜誌也有點經驗。所以重要的是作者、編輯把自己對生活的態度跟經驗，像跟朋友聊天一樣地好好跟讀者溝通。像我們處裡文字、圖片、雜誌用紙、整個設計跟排版的格局，都是比較內斂、不張揚的，讓大家在一個最舒服的狀況下去完成閱讀。我改版時提的「安靜」，大概是這個意思。

在歐洲，有許多著名的藝術家或設計師來自幾個較知名的藝術學校，如英國的聖馬丁設計藝術學院、比利時的安特衛普皇家藝術學院等。在香港的藝術或漫畫家是否也多出身自特定的藝術學院？
我不太願意作排名，因為排名不代表什麼。但也真的有兩三位很出色的漫畫家是從我的母校——香港中文大學設計系畢業的。其中有一位藝術家智海，他在中文大學念的是食品營養系，也是很好的漫畫家。也有人在其他院校念設計藝術而進入漫畫這個行業。但是，漫畫創作真正需要的是創作者的靈活、對生活細微的觀察，不是說念什麼學系就可以培養出好的漫畫家。