編者序
童謠囝仔頭王施福珍 康原
一九五九年我考入秀水農校，初一的音樂老師施福珍，是他應聘秀水農校教書第一年，他引導我進入音樂的天地，啟發了我對音樂的興趣，往後我參加學校的管樂隊並成為樂團的指揮。畢業後到彰化高工服務，又成為彰化高工的管樂教師後，在許多音樂比賽的場合中，與施老師共同擔任評審工作，我們再續師生同台演出之緣，到後來我們又合作出版五本台灣囝仔歌的書籍。
施福珍在秀水農校服務兩年，轉任員林家商教師，成立員林藝聲混聲合唱團並擔任指揮。一九六四年他開始創作台灣囝仔歌，第一首歌曲為〈點仔膠〉迄今已有四百多首曲子，加上台語唐詩標音配曲五十首。除了創作囝仔歌之外，積極推動教學，透過演講、研習、合唱的方式推廣，還創辦「和和音樂操」，將音樂與韻律操結合，風靡全國的《和和音樂操》，獲得廣大群眾喜愛，現在有五萬餘名會員，可以說全球華人地區均有和和音樂操的蹤跡。
從一九六三年到一九六九年，施福珍獲得過救國團青年作曲獎三次，這段期間還跟李健教授、汪石泉教授、許常惠教授學作曲；任彰化縣中興合唱團副指揮，組織彰化音樂教師聯誼會，並為首任會長。參加許常惠師生作品發表會，加入亞洲作曲家聯盟中華民國總會。
一九七○年以後帶著員林兒童合唱團，南北奔波參加比賽與演出，並在台視上官亮的「兒童世界」與張小燕的「小小音樂使節」節目中演出。一九七八年成立彰化縣音樂協進會任創會理事長。次年在服務二十五年的員林家商退休，於員林開設和和樂器有限公司，並出版《和和音樂月刊》報導樂訊與傳遞音樂知識，達四年之久。
一九八○年任國立彰化師大合唱團教師，次年任全國第一屆台灣民謠歌唱比賽總幹事，榮獲省主席李登輝頒發文藝獎銀盾。之後協助彰化縣立大同國中設立音樂班，並任該班主任，在他的經營下，學生成績輝煌；直到一九九六年九月十六日退休。
我約從一九九二年開始，在報章撰寫〈台灣囝仔歌的故事〉，介紹施老師所編寫的歌謠，寫出每一首歌的產生背景，相關故事與歌曲特性，共計兩百多首，先後由自立晚報出版公司及玉山社出版公司，出版《台灣囝仔歌的故事》三冊、晨星出版《囝仔歌教本附CD》。而施福珍老師也出版《台灣囝仔歌曲集》兩冊，以及錄音帶、錄影帶多集。許多社團、學校、訓練機構都邀請他演講。大愛電視台製作《台灣囝仔歌欣賞影集六十輯》、三大電視台出版《台灣囝仔歌教唱影集二十四輯》、《台灣囝仔歌一百年》論文，施老師雖然忙得團團轉，童謠卻創作不斷。
《台灣囝仔歌的故事》分別獲新聞局八十三、八十五年度金鼎獎，一九九七年獲新聞局第一屆金視獎的主持人特優獎；一九九八年又獲台灣省第一屆特優文化藝術人員音樂創作獎，並榮獲金韻獎、金曲獎、鐸聲獎等獎。他擔任大專、高中、小學音樂教師四十年、電視節目主持人，還擔任民視「台視空中藝術文化學苑」台灣兒歌節目審核兼諮詢顧問，在國內外有兩百餘場的專題講座，擁有「台灣童謠的園丁」、「童謠囝仔頭王」等稱號。
施老師精通台語文，投入彰化縣民間文學調查，出版《台語ㄅㄆㄇ快速入門》、《台語瞬間入門 基礎篇》、《台語瞬間入門
辭典》、《囝仔歌學台語─國小課本》、《台灣的歇後語》等台語文相關著作。他對語言研究深入，在台語曲調的處理，有其特殊之處；他相當深入了解傳統的歌謠，能貼切表達台灣文化的精神；不僅運用傳統歌謠吟誦調的特質，更將西洋的作曲方法配合語文特性，處理出各種不相同歌曲韻味。幾十年來他對歌曲處理都一直堅持：
一、歌曲的旋律化與口語化：優美的旋律是歌曲的重要因素之一，旋律是由音的高低所構成，而台語的語音為八音高低起伏，文字的語音就是旋律的變化；同時台語中同音的高低常有不同的意思，比如說「阿母」的「阿」是第一聲，若讀成第四聲，就變成「鴨母」：而「笑」是第四聲，讀成第一聲，就變成「嬲」；又比如說：「下早起，會載去。」（早上會載去）作曲時，如果不分辨語音，很難令人聽懂。當然口語化也是配合音的高低不同而產生，台語的口語化，自然具有旋律之美，容易讓人聽懂歌詞內容。有一首〈猴鉤狗〉歌謠，是傳統繞口令唸謠，說明狗跌入水溝，而猴子去拿鉤子來鉤狗。這首歌曲用語音高低起伏的形狀以三拍子來處理，按照語形變化作高低轉變，把「狗」、「猴」、「溝」、「鉤」（一字名詞，一字動詞），每字加上「仔」強調口語化。而將四個同音異調的字，用音樂形式表現出來。
二、歌曲節奏明快活潑：童謠的對象是兒童，音樂節奏應該簡單明瞭、輕快活 潑，又容易記誦。童謠具教育效果，要敘述事情或描寫物體的特徵，透過歌唱比較容易記清楚。比如〈田蛤仔〉這首曲子節奏輕鬆明快，是一段式四句歌詞，容易吸收。後句「三更半暝地唸歌，呱呱呱呱呱呱」深受兒童喜歡，可突顯其兒童的活潑性格。這類歌謠在施老師的囝仔歌中相當多的比例。
三、適合兒童音域伴奏簡單容易：兒童的音域因年齡有所不同，六歲以 下兒童演唱音域在五度之間，七至九歲約六度到八度，十一、二歲兒童約十度左右。兒童曲子須有好伴奏，一般學琴的人就能彈。比如〈八卦山〉像這首〈八卦山〉為c調五聲音階，適合幼兒學習，歌謠又具鄉土性、趣味性。
四、語言不同有不同處理方式：台語因地方音有不同腔調，分成泉州腔、漳州腔、廈門腔等等，為了突顯語音的特性，必須有不相同的表現；比如〈阮宅佇佗囉〉（我家在那裡）鹿港腔調有許多上揚音，如佗、婆、蚵、無、彼，在作曲時運用裝飾音來處理，突顯鹿港特別腔調。在歌詞方面用特產來表達，透過蝦猴、青蚵、龍眼酥、鳳眼糕，形成地域性魅力。
五、歌詞常運用俗諺：俗諺有云：「龍交龍，鳳交鳳，穩龜交凍戇（此音唸kham）。」有物以類聚之義。他以俗語入詞，或許只是韻腳運用，卻保留了台灣的俗諺。〈龍交龍〉這首曲子採aabb兩段式，為降E調五聲音階宮調曲子；詞的後段引出「天父」與「天公」的比較，來提出信仰問題，令有意想不到的趣味性。
六、歌謠的教育性：從事教育工作四十年的施老師，歌詞中常帶有深刻的教育性，教育孩子為人處世，教育孩子重視衛生。像這首〈含夾相〉曲子說明吃相不好，勸孩子吃飯斯文一點，不可粗魯，那種搶菜的姿勢，的確不雅必須改進，在趣味中勸勉孩子，詞意生動又活潑。
除了以上的特色外，擅於利用上揚音與下墜音處理語音；同時用跳音處理開口韻、閉口韻、咬舌韻，掌握各種語言特質，語音相當清楚。利用歌謠來從事語文教育，是一件事半功倍的方法，語言的韻腳與歌謠節奏相結合，是施福珍歌曲的最大特色，為了使讀者了解施福珍的創作歷程與作品內涵，本書編輯了近年來音樂家或研究者對他作品的觀感與評論。
首先選了音樂家許常惠教授〈民謠風的兒童歌曲〉，這篇文章是一九九六年，施福珍出版《台灣囝仔歌曲集》的序。許教授說：「……在作品班上，施福珍第一次給我看他的作品，或者說是民謠風的兒童歌曲。這些作品有的是傳統兒童唸謠的詞，有的是仿童謠的新作歌詞，但都是閩南方言──河洛話。至於所填的曲調，雖然沒有伴奏，卻是語言旋律與音樂旋律的結合。河洛話的字音與聲韻，如此忠實與親切的再現在歌曲的旋律與節奏中，使我不得不驚服。」又說：「童謠民歌為傳統歌唱曲藝原始形態，它的最大特點在於語言音調的歌曲化，以歌曲的旋律與節奏把它確定下來。」
童謠創作者簡上仁〈台灣童謠的園丁─施福珍〉，發表於一九八六年七月《台灣文藝101期》，這篇文章點出在政府大力推動國語的時代，施福珍卻努力創作台語囝仔歌，簡老師說：「……他明知台灣童謠不可能受重視，卻又無畏於寂寞的煎熬，也不追逐掌聲，默默地為維護富有傳統文化精神的台灣童謠奉獻心力，令人敬佩！」又說：「施福珍的明快抉擇與努力，為一個小鄉鎮培養出獨具鄉土風格的兒童合唱團，並享譽全國。」
向陽〈為台灣囝仔來照路〉，發表在一九九四年七月二十九日的《中國時報》他說：「………透過《台灣囝仔歌的故事》這本書，我還看到台灣人的另一種特質，就如在六○年代台灣鄉下推動台灣本土音樂、教育下一代台灣人兒童的施福珍所顯現的典型。……他除了把台灣傳統中的唸謠加以譜曲之外，也用心創作符合當代台灣情境的兒歌。」又說：「……施福珍用一生、青春實踐『為台灣囝仔來照路』的典範。這也正是我們這一代台灣人轉化悲哀情結、反抗性格，延續先人『要做開拓者，莫作戇奴才』開拓志業的一大啟示。」
魏水明〈囝仔歌的創作泰斗〉，對施福珍四十多年來的音樂志業，做了概括性的論述：「……筆者根據施老師正在整理的《台灣囝仔歌百曲集》四冊四百首「囝仔歌」分析，其中創作的囝仔歌220餘首，利用傳統歌謠譜曲或改編後譜曲的，各有八十餘首，利用康原、王金選、林武憲、方南強、張可芳與林佩珍、徐菁芬等囝仔歌譜曲的不到十首。『囝仔歌泰斗』施福珍，常透過傳統「童謠」的詮釋，結合閩南語的音韻，將唸謠旋律化，〈普渡來〉、〈鵁鴒〉、〈大箍呆〉、〈煎雞卵〉、〈巴布巴布〉、〈魚鰡〉、〈唱出快樂的歌聲〉……等，特殊的編曲風格，節奏清楚活潑、曲調簡單易唱，已成為九年一貫課程『語文領域』「閩南語」常引用之教材；尤其透過『囝仔歌』學台語的信念，更是施老師一貫的堅持。」
〈施福珍囝仔歌分析─自填詞譜曲部分(一)〉與〈施福珍囝仔歌分析─為傳統唸謠譜曲部分(二)〉是何如雲研究《施福珍的台灣囝仔歌研究》論文的兩章，第一部分針對施福珍寫詞的作品從「內容」、「形式」與「價值」三部分來探討。
在「內容」分析上，先以「內容取材」作分類，以了解其創作偏向；為了更多面向探討施福珍的作品，依兒歌的演唱者作分類，看施福珍兒歌作品的另一項特點。
在「形式」分析上，從「表現技巧」、「押韻」、「句式」三項來分析，看施福珍的創作特色。
在「價值」分析上，從施福珍台灣囝仔歌的內容、特色、技巧、主題等面向來看其兒歌的價值。
第二部分是根據傳統唸謠加以改寫譜曲。已出版的兒歌創作共267首，其中為傳統唸謠譜曲的部分有142首，占總作品的百分之五十三。此章是從內容方面分析施福珍所譜曲的傳統唸謠，了解其取材偏向，並歸納出這些兒歌的價值；而施福珍是如何改寫、整理這些傳統唸謠？它對施福珍的歌詞創作有什麼影響？皆為本章所討論的重點。除了為傳統唸謠譜曲，施福珍也為他人的作品、現代唸謠譜曲，甚至改寫、譯寫大家耳熟能詳的童謠，這些非施福珍本人創作的歌詞，也在本章中討論。
書後附有施福珍的童謠作品六十首，這些作品具有各種形態的曲式與不同內容的歌詞，選擇的這些曲子都是代表作，做為閱讀本書時參照的譜例，使讀者容易進入施福珍的童謠世界，了解其創作的歷程與作品特色後。就像何如雲所說：「施福珍台灣囝仔歌的特色在取材的廣泛、鄉土的關懷；其兒歌的價值，除了帶給兒童知識上的充實、情意上的滿足，也帶給成人童年的回憶。對整個台灣兒歌發展來說，施福珍這近四十年的創作，可謂『台灣兒歌創作史』的縮影。」
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