從真實到藝術：講好紀錄片的影像故事

第一章 紀錄片是什麼？
1.1 紀錄片是紀實的藝術
1.1.1 真實還是紀實？
1.1.2 主觀還是客觀？
1.1.3 再現還是表現？
1.2 紀錄片是記憶的鏡子
1.2.1 記憶自然的鏡子
1.2.2 記憶社會的鏡子
1.2.3 記憶歷史的鏡子
1.2.4 記憶生活的鏡子
1.3 紀錄片是“製作”好的故事
1.3.1 紀錄片的靈魂——故事
1.3.2 所謂“製作”故事

第二章 “尋找”故事：紀錄片的選題
2.1 什麼樣的選題有“價值”？
2.1.1 值得拍攝
2.1.2 值得關注
2.1.3 值得分享
2.1.4 值得保存
2.2 選題也要走“捷徑”
2.2.1 善於發現
2.2.2 把握管道
2.2.3 找好落腳點
2.3 選題可別誤入“歧途”
2.3.1 盲目跟風
2.3.2 背離真實
2.3.3 主觀臆斷

第三章 “傾聽”故事：紀錄片的採訪
3.1 不打“無備之戰”
3.1.1 加強訓練，戰略要堅定
3.1.2 隨機應變，戰術要靈活
3.2 採訪要“講形式”
3.2.1 不出鏡採訪
3.2.2 出鏡採訪
3.2.3 暗訪
3.3 採訪要“有手段”
3.3.1 選擇合適的話題
3.3.2 捕捉自然的氛圍
3.3.3 控制訪問的方向

第四章 “設計”故事：紀錄片的立意
4.1 轉軸撥弦三兩聲——“調查”與“預熱”
4.1.1 收集資料，把握全域
4.1.2 綢繆初訪，留意關鍵
4.1.3 挑揀人物，瞄準典型
4.2 未成曲調先有情——“構思”與“表現”
4.2.1 提煉主題
4.2.2 斟酌文體
4.2.3 尋覓風格

第五章 “醞釀”故事：紀錄片的敘事
5.1 搞清“視角”
5.1.1 限知視角
5.1.2 全知視角
5.2 辨明“技法”
5.2.1自序、她序
5.2.2 順序、倒敘
5.2.3 詳序、概序
5.2.4 明序、隱序
5.3 注意策略
5.3.1 脈絡清晰、有物有序
5.3.2 詳略得當、虛實相生
5.3.3 細節豐富、主題集中
5.4 把控節奏
5.4.1 有張有弛、內外統一
5.4.2 情節跌宕、懸念叢生

第六章 “謀劃”故事：紀錄片的劇本大綱
6.1 紀錄片也要“劇本”？
6.1.1 “劇本”是製作的“指南”
6.1.2 “劇本”是情節的“紐帶”
6.2 如何闡述你的“劇本”？
6.2.1 文案大綱：重在全面
6.2.2拍攝大綱：重在細節

第七章 “修飾”故事：紀錄片的編輯劇本
7.1 研究素材，紙上剪輯
7.1.1 研讀素材
7.1.2 整理素材
7.1.3 梳理思路
7.2 精雕細琢，深入編輯
7.2.1回憶你的初衷
7.2.2診斷你的問題
7.2.3取悅你的觀眾
7.2.4 尋找潛在的意義

第八章 “講述”故事——紀錄片的解說詞
8.1 解說詞為何而來？
8.1.1 為敘事而來
8.1.2 為抒情而來
8.1.3 為補充而來
8.1.4 為提煉而來
8.2 如何把解說詞打造得引人注目？
8.2.1 開頭有“套路”
8.2.2 主體有“波浪”
8.2.3 結尾有“神韻”

第九章 時間醞釀的精品：經典紀錄片賞析
9.1 《我在故宮修文物》
9.1.1 一個看似邊緣的選題
9.1.2 一部內蘊優裕的紀錄片
9.2 《長征》
9.7.1故事化、影像化的敘事結構
9.7.2宏大的歷史敘事與細節刻畫的完美結合
9.3 《我們為何而戰》
9.3.1 詳實的資料彙編
9.3.2 成熟老練的解說詞
9.4 《舌尖上的中國》
9.4.1 主題的“預先設置”
9.4.2 個性化的解說與配音
9.5 《我們的孩子》
9.5.1 選擇性使用素材
9.5.2 鮮明特徵的人物形象
9.6 《鳥瞰中國》
9.6.1 故事化的敘事邏輯
9.6.2 靈活多樣的採訪形式

前言

現代科學技術的迅猛發展極大地改變了人們的生活，也讓人類進入了一個全新的影像時代，傳統的的紀錄片行業迎來了難得的發展機遇，正如有專家學者指出的，“現在紀錄片發展的春天來了”。簡單來說，互聯網為紀錄片提供了更多的傳播載體與傳播管道，紀錄片也可以借助互聯網時代的“微傳播”深入更多的人群。自2005年中央廣播電視總台推出《故宮》這一大型紀錄片開始，國內紀錄片開始邁入大片化和工業化製作的快速發展期；2012年起，《舌尖上的中國》系列紀錄片開始在紀錄頻道相繼推出，收視率飆升，萬人空巷，可視為中國紀錄片由傳統單一大片作品逐步轉向富於品牌價值的文化IP的標誌。縱觀中國紀錄片往昔歷程，其未來10年的發展樣態必然是“具有高度媒體融合屬性的，兼具社會價值、產業價值，以及新興傳播模式的紀錄片業態”。

誠然，這些年中國紀錄片迎來了新的機遇，也有了很大的發展。但認真審視當下中國紀錄片，同質化現象仍然嚴重，這是中國紀錄片走向成功與成熟的一大障礙，也是危機所在。在海量資訊與內容經濟的當今時代，我們到底該如何快速突破這種局面，幫助紀錄片創作人才快速成長呢？這是紀錄片行業較為關心、重視的問題，也是亟待解決的問題。《從真實到藝術：講好紀錄片的影響故事》是羽果文化寫作平臺精心打造的一本實用性指導書籍，本書講會告訴你如何講好內容經濟時代的影像故事，讓你的紀錄片在眾多同質化的作品中脫穎而出。

《從真實到藝術：講好紀錄片的影像故事》這本書，是羽果“內容創意與寫作”系列中非常重要的一冊。筆者長期從事紀錄片腳本的撰寫工作，專注於打造內容經濟時代的影像故事，拜讀了大量紀錄片學界大家的著作。本書是筆者工作多年的經驗總結與心得體驗，主要從九個方面系統的、全面的、詳細的介紹了紀錄片製作中涉及的寫作性問題，希望能對親愛的讀者們有所幫助。眾所周知，紀錄片是用影像記錄生活、社會乃至歷史，但其內在的歷史價值與藝術價值需要有“故事”作為支撐。本書主要從“影像故事”的角度切入，探討製作紀錄片的“內力外功”。

製作“故事”之前，我們先要知道紀錄片是什麼。紀錄片是一門關於紀實的藝術，藝術來源於生活且高於生活，那麼創作者的主觀意識、行為會不會對紀錄片的真實性造成影響呢？這個問題將在本書第1章給各位讀者回答。既然，紀錄片需要有“故事”來支撐，那麼從哪裡開始創造“故事”呢？這就需要紀錄片的創作者耐著性子去尋找“故事”，找到了足夠多的故事，從中仔細篩選中能讓自己心動，能反映時代風貌的“故事”，這個過程我們稱之為“選題”。選擇有價值的題材，是紀錄片創作的第1道門檻。在第二章我們會詳細的給讀者傳授一些關於選題價值的判斷方法及選題的小竅門。有了選題，就要認真準備著去收集素材。收集素材的過程同時也是傾聽故事的過程，在紀錄片創作中這一步驟稱之為採訪。如何破除與初次見面的採訪物件之間的“冰”，如何能實現採訪的目的，從採訪物件口中得到自己想要結果呢？這些您所關心的問題答案就在第三章的內容中。

採訪之後，已經積累了大量的影像素材，究竟在這麼多素材中該如何選擇呢？在大量採訪素材影響之下，對原本的選題產生動搖，對素材的篩選開始左右不定，不知取捨，這是因為創作者需要一根“定海神針”—立意。在這一環節，創作者要理清自己創作的頭緒，不要因為材料過多而亂了手腳，要把握全域、留意關鍵、瞄準典型，對紀錄片要表現的故事進行精心設計，這是本書第四章要幫助讀者完成的任務。對於故事，創作者要按照怎樣的順序將它呈現給觀眾呢？哪種方式能讓觀眾接受呢？第五章對於如何進行紀錄片的敘事有著鞭辟入裡的講解。

紀錄片是否需要劇本？劇本對於紀錄片的創作有什麼用？之所以有這樣的疑問，是因為人們普遍認為紀錄片就應該是純粹記錄。如果是這樣的一種情況，一台攝像機就能將所有的工作給做完了。其實不然，“劇本”是紀錄片創作的指南，是情節之間聯繫的紐帶。如果沒有劇本作為藍圖指導拍攝，創作者的意圖無法被團隊成員所領會，團隊成員各幹各的，紀錄片的創作也就無從談起了。紀錄片“劇本”的創作，是紀錄片文案寫作中極為重要的部分，第六章對此內容作了詳細的講解。眾所周知的是在紀錄片創作出來之後，還要經過多次的反復剪輯，後才能將其呈現到觀眾面前。剪輯之前，要對素材研讀、梳理，將素材研究透，在紙上先進行剪輯。這個過程是紀錄片成片前的後一關，同時也是創作者對選題、立意等進行回頭看糾偏的關鍵，這也是本書第七章承載的重要使命。第八章作為本書寫作指導的後一章，該章收錄了大量的經典紀錄片解說詞，可讀性非常強。第九章作為經典紀錄片賞析單元，我們選取了我國176部經典的、新出現的紀錄片精品進行賞析，以期集百家之所長，補己之短。
任何一本書都不應是一座封閉的圍城，一本書應該像一個人的身體，除了外部的器官，還應擁有暗藏的穴道，與本書遙相牽引的就是一些業界的經典案例與業界大拿的經典語錄，只有點透這些穴道，才能真正領悟紀錄片的奧妙！您準備好了嗎？那就打開本書，讓我們一起講好紀錄片的“影像故事”吧！