叢林中,安迪·瑟金斯站在鏡頭前,穿著戲服,渾身上下乃至面部都貼滿感測器。他奮力做出攀爬的動作、誇張的表情,嘶啞著嗓子說出臺詞。
製作室內,動畫師將片場傳來的動作資料,與表演聲線結合,創造出經典角色“咕嚕”。
這裡是《指環王》的片場。
空地上,兩個裝束奇特的人在手舞足蹈。
監視器裡,叢林、瀑布、巨獸、大鳥……藍皮膚的高挑男女,奔跑、跳躍、回首相望。
這是卡梅隆的虛擬攝影棚,這裡是《阿凡達》的片場。
每一部電影的誕生都離不開片場。
不論是就地取材,還是搭建一個恢弘壯麗的異世界,抑或是如今靠一塊綠幕就能完成的各種特技和奇幻背景,是片場,讓電影人的造夢之旅啟程。
從敘事高手到場面調度大師,從依靠劇本、情節敘事到服裝、佈景、道具、配樂、特技,甚至色彩和光線都成為重要的敘事手段,未來的電影,就藏在這不斷進擊的片場之中。
本書以時間為軸,分“史前”“19世紀”“20世紀”“21世紀”四個階段,從走馬燈到《火車進站》到《指環王》再到VR電影,用插畫呈現電影片場的服、化、道、佈景設計,用資訊圖說明攝影機、收音杆、剪輯台等設備,描繪出一個個鮮活的瞬間,沉浸式體驗每一個進擊的片場。