台灣影視職人的奇幻旅程
穿越古今的任意門 呼風喚雨的造夢術
編劇、場景、服裝、道具、質感、特效、VR重裝上陣
話題是引信,聲量為燃料,百萬點閱率是燦爛的煙花,收視火紅的大戲更是如幻似真的4D體驗,點綴時代的日常,人們藉以談論藉以沉迷,瞬息萬變的大數據便是我們共同的記憶:
茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景,為台劇美學翻出新境界
融合懸疑元素和條通文化的《華燈初上》,引爆全民緝凶潮
職人劇《火神的眼淚》,揭露消防員日常風險,促使大眾關注打火英雄職安問題
生活喜劇《俗女養成記2》,探索女性自我成長,打破華視戲劇節目18年來最佳收視紀錄
史詩大戲《斯卡羅》,斥資新台幣2.2億元,還原150年前台灣的壯闊風情
魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》,拔地蓋回消失近30年的台北中華商場
刑偵懸疑劇《逆局》,挑戰暴力美學和影迷推理實力
這些台劇,你看了嗎?你的每次關注都讓劇中的人物與時代更加立體,因為你的在意,做戲的人都知道,你越在意,他們越努力,每個細節都是說故事一環,台詞、服裝、道具、場景、質感、特效……無數幕後工作的琢磨和考究,是螢光幕前看不見的,成千上萬劇組人員的刻苦奮戰。
《做戲的人》說的就是他們的故事,這群撐起台灣影視產業的幕後工作者,他們怎麼想,怎麼做,怎麼在艱困的環境中克服萬難,又怎麼尋求助力與資源開闢新局?透過中央社「文化+」採訪團隊長年的觀察與追蹤,專訪製作人、導演、編劇、場景、美術、服裝、特效等數十位資深影視工作者,深入探討編劇與大數據的關係,場景美術的苛求與堅持,新科技的導入與未來策略,以及台灣影視產業面對世界的布局。
這是做戲的人的故事,同時也預告好戲會持續上路。
本書特色
影視造夢者的呼風喚雨術,獻給每一個鍥而不捨的人
收藏超過三十位影視職人行內話的綠光寶典
名人推薦
李永得(文化部部長)
藍祖蔚(國家電影及視聽文化中心董事長)
劉克襄(中央社董事長)
_______________專序推薦
好評推薦
職人行內話:
寫完才知道,演員與編劇面對創作,都是挖掘自己的經歷與感受。──吳可熙(演員、編劇)
編劇要有堅強的心,作品從創作初期到成型,任何時刻都會被導演、製作人、觀眾檢視,都是要面對的心理挑戰。──何昕明(編劇)
什麼是專業,就是一輩子努力做同一件事並達到高峰,不專精的話,看起來就是廉價的東西。──陳新發(質感師)
越辛苦、越累的片,懷念與記憶比較深,工作人員的感情也越深。──許英光(美術指導)
我喜歡解決問題的成就感。──賴勇坤(美術指導)
種種細節若只看照片,沒有深入瞭解生活習慣,也僅能做有「有形無魂」的服裝。──姚君(造型指導)
我了解它,知道它是怎麼樣,火是我兄弟,不會害我的,我已經跟它朝夕相處10多年了。──陳銘澤(爆破師)
找景最大的困難,還是在人。──張一德(場景經理)
搭景雖然對拍攝技術執行而言,是最好的選項,但對於製作層面而言,搭景一切得從零開始,花費動輒數百萬,永遠是最貴的選項。──林俞均(場景經理)
我是殺人兇手,我自首,還有幫兇。──儲榢逸(特效化妝指導)
這個產業推動要一個大團隊,我們需要大團隊,各種人才都有,不同專長進來,往前走,這才能形成一種工業化的體系。──湯昇榮(製作人)
電影跟很多東西不一樣,即時是藝術片也不是孤芳自賞,它有一定的市場和受眾。與觀眾溝通也是影片創作的一部分。──姚經玉(電影發行)
喜歡電影就把它做到極致,反正就這樣。──王鴻碩(電影發行)