『每位音樂家對自己的身體要有那些了解呢？』就是你正在閱讀這本書的內容，也是專門為音樂家所設計之6小時的課程名稱。這是由一個稱為『安德佛教育者』（Andover Educators）教師聯絡組織網所安排策劃，並且在全美各州教授的課程。這個課程對於在表演的動作過程中，提供了許多有關身體控制的正確訊息，而且教導教師們如何有效率及安全的身體使用，以改善音樂表現及演奏的生涯。
本書內容包含：
1.先將音樂訓練回歸到身體之身心動作教育的基礎上
透過啟發精確及正確的身體結構認知意象來訓練音樂家的動作。
訓練感覺之洞察力及感應力，以及訓練注意力。
2.建構身體中心軸的認知及認識身體各部位之平衡位置
脊椎；頭在脊椎上的平衡；頭和胸腔在腰椎上平衡；軀幹上的平衡；
膝部的平衡；足踝的平衡；腳掌足弓的平衡；以及手臂結構的平衡。
3.建構手臂結構的認知
手臂上的四個關節；從小手指末稍到肩匣骨下角之結構關係；透過中心軸以一種有動力的、延伸的及聚回的軀幹動作特性來支持手臂的動作。
4.呼吸
建構呼吸的結構及呼吸動作的認知，包括中心軸之有動力、延伸及聚回的軀幹動作。
5.建構雙腿結構的認知
腿部的三個關節；肌肉的結構；透過有動力、延伸及聚回的軀幹中心軸來支持腿部動作；提供我們能在步伐中擁有彈動性的反射動作（對音樂家的演奏動作非常有幫助）。
6.如何做
如何利用你的神經系統來訓練或重新訓練動作；如何啟發自己或對他人之感覺的洞察力及感應力及如何訓練或重新訓練全面而流暢的注意力。
