圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化

序

引言  重配和聲的基礎
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重配和聲是什麼？
   重新建構和聲
   重配和聲的步驟
   重視樂曲整體的協調性
和弦進行的基礎知識
   記住形成樂曲故事的要素吧
   和弦的種類
基礎譜～「The Water Is Wide」
「基礎譜」的概要
    採用知名民謠當作重配和聲的原曲
    利用主三和音來配和弦
「基礎譜」的和弦解說
    選擇多時就靠「感覺」
    在哪裡使用主音的結束感很重要
活用本書的方法
    關於樂譜範例與附屬CD
    有想法就要立刻嘗試！
 

PART 1  爵士Jazz
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爵士重配和聲譜
CONCEPT  和聲進行複雜化與增添引伸音
    採用咆勃爵士的手法
    創造「爵士味」的要素是？
STEP 1 「增添爵士味」的第一步是副屬和弦
    1-1為了使用引伸音而存在的副屬和弦
    1-2想像最終成品的模樣來增添終止式
    1-3利用代理和弦增加自然和弦數量
    1-4挑選和弦憑感覺及經驗
STEP 2 配置副屬和弦
    2-1副屬和弦是什麼？
    2-2實際配置看看
    2-3副屬和弦的取捨
STEP 3 利用引伸音增添爵士味
    3-1調配整體的引伸音
    3-2分割屬七和弦
    3-3下屬和弦也能分割
    3-4在自由發想下做取捨
    3-5自然引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7
    3-6變化引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7
    3-7引伸音從屬七和弦開始添加
    3-8自然還是變化？
    3-9建議引伸音初學者使用9th
    3-10關於沒有添加引伸音的和弦
    3-11引伸音相關知識統整
STEP 4♭Ⅱ7是「爵士味」的關鍵！
    4-1把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7①
    4-2把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7②
STEP 5 利用分數和弦寫出流暢的根音旋律行進
    5-1掛留四度型分數和弦
    5-2轉位型分數和弦
    5-3四度堆疊的和弦聲位
STEP 6 利用下屬小和弦替樂曲增添色彩
    6-1可以用下屬小和弦的時機是？
STEP 7 利用持續音替樂曲創造對比
    7-1想做出明確展開時的有效技法
STEP 8 站在編曲角度重配和聲
  8-1 加上♯9th的聲響
 

PART 2  巴薩諾瓦Bossa Nova
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巴薩諾瓦重配和聲譜
CONCEPT 模糊和弦定位的調式方法
    調式是什麼？
    四度堆疊的和弦聲位是「調式氛圍」的關鍵
STEP 1 減少和弦的種類
    1-1 改變各小節的功能，創造平緩的和弦進行
    1-2 替換成代理和弦
STEP 2 做出四度和弦的聲位
    2-1 四度堆疊和弦聲位的製作方法①
    2-2四度堆疊和弦聲位的製作方法②
    2-3 將C的上三聲部直接套用於F
    2-4 擁有四度音程和弦聲響的聲位
    2-5 四度音程相關聲位的使用時機很重要
STEP 3 和弦動音與下屬小和弦
    3-1 在創造展開時保持悠緩感的手法
    3-2 用下屬小和弦表現惆悵感
STEP 4 用二五進行做出結束感
    4-1 配置副屬和弦
    4-2 應用♭Ⅱ7做出和弦動音
    4-3 加上結尾就大功告成
 

PART 3  搖滾Rock
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搖滾重配和聲譜
CONCEPT 追求速度感的吉他聲響
    考慮吉他的特性，調性定為B大調
STEP 1 變更功能以打造筆直大道
    1-1 多用主和弦
STEP 2 用♭Ⅶ做出意料之外地展開
    2-1 利用同主調的自然和弦
    2-2 實際替換♭Ⅶ
    2-3 樂曲開頭的第二個和弦很重要
STEP 3 以Badd9為主軸創造出多個和弦
    3-1 利用add9做出四度聲位
    3-2 替換Badd9的最低音來改寫和弦
    3-3 和緩的轉彎
STEP 4 平衡引伸音效果及完成收尾
    4-1 從根音旋律行進來發想
    4-2 還要留意結尾的小節數
 

PART 4  節奏藍調R&B
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節奏藍調重配和聲譜
CONCEPT 利用小調重配和聲
    如何讓樂曲變得又「酷」又「性感」？
STEP 1 平行調的基礎知識和實驗
    1-1 平行調的自然和弦是什麼？
    1-2 平行調的實驗
STEP 2 功能變更及四和音的和弦編寫
    2-1 三種音階
    2-2 預先想好樂曲走向來改變功能
    2-3 以兩個和弦重複交替為基礎來配和弦
STEP 3 利用和弦動音與二五進行增添變化
    3-1 利用暫時轉調加上對比
    3-2 小調的二五進行
    3-3 將Ⅴm7改成有結束感的和弦進行！
    3-4 試著感受音調
STEP 4 平衡引伸音效果並加上結尾
    4-1 考量到音調與共通音的引伸音①
    4-2 考量到音調與共通音的引伸音②
    4-3 考量過旋律的引伸音
    4-4 加強小調印象的結尾
 

PART 5  放克Funk
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放克重配和聲譜
CONCEPT 忘掉樂理，專注在7th
    目標是吉他彈奏的正統放克
    從藍調來的放克味
STEP 1 編排和弦進行打好地基
    1-1 用七和弦建構放克味的基礎
    1-2 檢查與旋律打架的程度
STEP 2 利用♭Ⅱ7堆疊出放克味
    2-1 用♭Ⅱ7做出半音下行的行進
    2-2 下屬小和弦的代理和弦
STEP 3 加上引伸音整理和弦聲位
    3-1 用9th做出流暢的進行
    3-2 將整體變成更現代的風格
    3-3 吉他獨特的聲位
    3-4 靠反覆兩個和弦做結
 

PART 6  民謠Folk
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民謠重配和聲譜
CONCEPT 刻意不使用引伸音的方法
    引伸音只是「調味料」
    以吉他的聲位思考
STEP 1 特色是單純優美的聲響
    1-1 在功能上幾乎與基礎譜相同
    1-2 前半用三和弦思考
STEP 2 思考副屬和弦的使用時機
    2-1 最具效果的位置為何？
    2-2 加上關係Ⅱm7與暫時轉調
STEP 3 利用調式內轉增添色彩
    3-1 以三和弦型態運用同主調自然和弦
    3-2 先把第8小節改成B♭
    3-3 將第16小節改成A♭並加上結尾
STEP 4 以流暢根音旋律進行與掛留四度收尾
    4-1 加上和弦動音般的進行
    4-2 加上四度的聲響
    4-3 在最後加上9th並拿掉7th
 

PART 7  日本流行樂J-POP①
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J-POP①重配和聲譜
CONCEPT 考慮樂曲結構
    段落的基礎知識
    在A—B—C模式重配和聲
STEP 1 考量過主和弦多樣型的功能變更
    1-1 重視彈性與靈感
    1-2 變更處只有兩個
STEP 2 從副歌和弦開始替換
    2-1 擁有主和弦功能的三個和弦
    2-2 選擇肅穆的氣氛
STEP 3 A段落在前半和後半做出起伏
    3-1 前半用簡單卻觸人心弦的進行
    3-2 加進四度堆疊的和弦
    3-3 A的後半要設想具有開放感的順暢流動
    3-4 在副歌前的小節加上戲劇性變化
    3-5 利用反向進行凸顯進入副歌前的旋律
STEP 4 B段落以四度聲位為中心組成
    4-1 以根音旋律行進的動態當做主軸
    4-2 利用小調的♭Ⅶ出人意表的進行
STEP 5 C段落多用半音下行的根音旋律行進
    5-1 從二五進行著手
  5-2 結尾不可思議的和弦
 

PART 8  日本流行樂J-POP②
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J-POP②重配和聲譜
CONCEPT 利用易懂的和弦進行讓人們起舞
    套入常用的和弦進行
    留意減少最高音的動態
STEP 1 功能變更與替換成代理和弦
    1-1 利用Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ△7揭開樂曲序幕
    1-2 下屬小和弦
STEP 2 利用分數和弦做出流暢的聲位
    2-1 掛留四度型分數和弦與自然引伸音類
    2-2 統一屬和弦效果的重要性
    2-3 分數和弦的反向進行
STEP 3 利用副屬和弦做出起伏
    3-1 利用Ⅱm7(9)→Ⅴ7(9,13)
    3-2 想要更加強化屬和弦效果的解法
STEP 4 利用齊奏和和弦動音替樂曲做出記憶點
    4-1 平行移動與Ⅳ△7→Ⅲm7→Ⅱm7
    4-2 最高音的和弦動音
    4-3 下屬小和弦的代理和弦
    4-4 平衡引伸音，完成
 

結語
CD INDEX

作者序

筆者深感音樂相關的教學書籍多半偏重於實踐或理論某一方，雖然也認同確實有其必要性，可是，「難道沒有實踐與理論並重的教學書籍嗎？」，這麼想的人似乎也不在少數。在本書設定的主題「以重配和聲來編寫和弦」的領域中，基本上實踐是非常重要的。舉例來說，只要是常常作曲、編曲或演奏，就算不曉得「副屬和弦」這個專有名詞也能夠使用這種手法。這或許就類似於，儘管我們不知道文法仍然能夠講話一樣。但是，如果想開拓出更加洗練的和弦運用或者探索尚不熟悉的樂風，雖然有時也能憑藉感覺和天分跨越障礙，但筆者認為有理論輔助會更有效率。因此本書在採取實踐形式的同時，也加上了樂理說明，盡可能在短時間內讓讀者掌握有用的技巧。
近年來，拜DTM環境進步所賜，即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合幾乎有無限種選擇，筆者認為這可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。從這些思考出發，本書中將針對一段旋律，提出八種樂風的編曲，希望能讓讀者體會到就算旋律相同，但藉由重配和聲就能賦予樂曲形形色色的風貌。
此外，重配和聲雖然經常被認為是編曲技巧，但其實在作曲上也是必備能力。「寫曲」這個行為，在發想旋律的同時，編寫和弦也是重要的元素。為了在作曲時提升旋律的質感、樂曲的原創性，以及在編曲時替樂曲增添豐富的想法，重配和聲可說是不可或缺的技法。不僅如此，對樂手來說，獲得重配和聲的知識，就能與編曲者及表演者站在同一層次的視角，在知識的支持下打磨出好音樂。
筆者並不是超級鋼琴家，但之所以能夠在音樂業界存活下來，個人認為靠的就是熟讀和聲理論。能夠在練團或錄音現場提供像是「這裡改成這個和弦如何？」、「這個和弦會和旋律打架，要不要改成這樣？」之類的建議，是一個很大的原因。最近連音訊工程師和鼓手也都十分了解和聲理論，所以有時也會收到像是「我認為這個和弦比較好」的提議，而這種情況也會讓人燃起鬥志，暗自決定「好！我要找到更厲害的和弦！」
本書所提出的重配和聲雖然只是眾多可能性中的幾個範例，但也盡量把不同可能性的尋找方法，以及靈感的發想技巧都寫入書中。請務必參考本書內容，找到屬於你自己獨一無二的美妙聲響。