膽小別看畫Ⅱ：西洋名畫中恐怖又迷人的秘密故事與闇黑歷史

內容簡介

★日本各大美術館‧博物館推薦選書★

──日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》第2集──

解謎名畫中的暗黑隱喻與人性黑暗面，

那些藝術史上不說，你不知道的西洋繪畫黑歷史！

　　本書收錄22幅15至20世紀的西方經典名畫，在賞畫的同時除了深深著迷於畫家高超細膩的繪畫技法之外，或許你也被畫作背後暗藏的人性黑暗面所吸引而不自知。

　　德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉、米勒〈晚鐘〉、波提切利〈發現荷羅芬尼斯的遺體〉、畢卡索〈哭泣的女人〉……等精彩畫作，在日本知名藝術史作家中野京子筆下，被解讀成一篇篇精彩絕倫的短篇小說。

　　隱藏在畫家或畫作背後不為人知的神祕故事與人性醜陋面，還有那些意想不到的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚人情節，顛覆你對名畫的優雅想像。

　　◎德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉——宮鬥的幕後推手竟是自己的父親與公公？

　　◎米勒〈晚鐘〉——女人腳下籃子可能是裝有嬰兒屍體的棺材？

　　◎波提切利〈發現荷羅芬尼斯的屍體〉——是某位有青年戀屍癖的人所訂製的畫作？

　　◎魯本斯〈帕里斯的裁判〉————女神的選美爭奪戰最後竟導致一個國家的滅亡？

　　◎霍加斯〈在瘋人院〉——有錢人會特別付錢去瘋人院觀賞病人發作的樣子？

　　◎勃克林〈死亡之島〉————充滿死亡意象的畫作居然是家中必備裝飾品？

　　以推理解謎的心態欣賞繪畫，

　　中野京子說：「你們都沒看到名畫中的恐怖！」

　　本書特點：

　　‧日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。

　　‧精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性黑暗根源的恐怖故事。

　　‧以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。

　　‧揭祕西洋名畫背後的陰謀、宮鬥、死亡、血腥、現實、醜陋……殘酷事蹟。

國內外暢銷記錄

　　日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜

驚奇推薦（依姓氏筆畫順序排列）

　　許尹齡│藝術創作者

　　郭怡汝│金門歷史民俗博物館館長、「不務正業的博物館吧」版主

　　謝佩霓│策展人、藝評家

　　鄭治桂│國立臺灣藝術大學兼任助理教授

　　字句與畫作協調又順暢地抨擊著心臟，恐怖的也是它們太過於真實地描述畫作當時的社會氛圍，就像醒不來的噩夢一樣，閱讀完之後會有一陣慶幸，然後期待下一個夜晚降臨。———許尹齡（藝術創作者）

　　中野京子筆下的名畫照亮人性黑暗，如手術刀鋒利地切開歷史的血肉，現實比描繪更讓人不忍直視。這些驚心動魄的藝術作品對抗著令人不安的社會真相，讓我們感到恐懼，卻又同時被震懾與吸引。———郭怡汝（金門歷史民俗博物館館長、「不務正業的博物館吧」版主）

　　經典藝術之所以動人，在於藝術家能洞悉人性幽微，透過精心鋪陳的藝術創作直指人心。這樣的洞見，往往隱匿在細節與背景。好比微言大義，魯鈍的凡夫俗子難以全然掌握，難免漏失誤讀。藝術若求真，不必然兼顧至善唯美，形同陰影必須存在，才能烘托出了主體的全貌。以其紮實淵博的藝術史素養為基礎，中野京子在梳理名作史料後，表面上看似負面的表述，實則為按圖索驥的觀眾與讀者點燈引路循循善誘，讓曖昧隱晦的寓意奧義昭然若揭。———謝佩霓（策展人、藝評家）

作者介紹

作者簡介

中野京子

　　日本藝術史暢銷書作家，德國文學研究者、藝術評論家、2017年《恐怖繪畫展》（怖い絵展）特別監修。中野京子對於歷史與藝術的學識淵博，以及對人類心理擁有超群洞察力，她以獨特的視角觀看藝術、書寫歷史，著有《膽小別看畫》（怖い絵）等一系列解讀西洋名畫著作，在日本出版後一躍成為最受歡迎的藝術類書籍作家。目前除寫作、授課、寫專欄之外，還參與日本NHK電視台藝術節目製作，以多元方式向大眾傳遞歷史和藝術的魅力。

譯者簡介

陳滌

　　吉林長春人。大學漢語言文學專業畢業，有六年日本留學生活經歷。長期負責新聞採編工作，現職媒體業。

序

解說

小池昌代

　　雖然我很喜歡繪畫，但觀賞的速度很快（真不好意思）。即便是去參觀畫展，也是像蟑螂一樣先「刷刷刷」地轉上一圈，如果有合意的作品，就再回過頭來，慢慢地重新觀賞。

　　和朋友一起參觀的時候，肯定會走散，所以在開始時，我會建議大家分頭觀賞。不過，當我逆人流往回走時，就會和他或她不期而遇。這時，我就有些難為情。

　　「哎，又碰上啦！」

　　這也並不是雙方不合拍，因為欣賞繪畫這件事本身，就是非常個性化的事情。

　　雖然雙方都是在欣賞繪畫，可是對繪畫的理解卻各不相同。這些理解（註定）會通過表情和動作表現出來，所以就像沒有梳洗打扮就被人看到一樣，可能有些難堪。

　　對！就是素顏。當面對繪畫的時候，人的心是坦誠的。在繪畫面前，難道需要什麼修飾嗎？人帶著坦誠的心去參觀畫展，這種經歷表現在紙面上，就是中野京子的《膽小別看畫》系列。

　　下面我將談一談這本書的魅力所在。不過如果是自己不太喜歡的書，也很難談出什麼東西來。這一系列書籍我非常喜歡，總是全都放在手邊。

　　當工作遇到難題的時候（好像總是遇到難題），拿起書，隨便讀一讀，哪怕只是看看畫，就能明顯地感受到想像力受到刺激，心情得以舒緩的愉悅。

　　我很喜歡中野京子的文筆。而在我書寫這篇文章時，她的文筆節奏似乎都能轉移到這裡來。

　　作者文章的特徵，毋寧說並不是由詞彙構成的（我是這麼認為的）。乍看，這是邏輯清晰的知識性文章，當然事實也是這樣，不過文章同時也意味深長，一步一步地衝擊著人的內心。

　　縱然是知識，也不強加於人，而是提煉出來的智慧。之所以能夠暢讀如此複雜的內容，是因為她從不輕易給出恐怖的答案，而是層層遞進，循循善誘。其文章節奏正如我們在畫展上漫步，洗耳恭聽專業的解說，甚至能感覺到現場觀眾的腳步聲。

　　「沒有恐怖繪畫，但作者的文章製造出了恐怖。」這是我曾經寫下的書評，至今我仍舊這麼認為。

　　閱讀文章，我心中生出一個根本性的疑問。用語言講述繪畫為什麼會有如此的魅力？

　　前提是所講述的繪畫必須像取之不盡、用之不竭的井水，是非常優秀的作品。

　　作者的語言圍繞著作品，但作品的神秘並沒有因此損耗，而是通過她的語言，越發熠熠生輝。「哎！你也可以嘗試用這種風格講述繪畫。」有人這樣提議。讀者在閱讀她率直而熱情的文章過程中開始了模仿。於是在這種風格下，繪畫作品又一次得到重新研究和解讀。在這些名畫中，還蘊藏著太多的語言在等待發掘。作者的文章能夠激發讀者的思考。

　　在本書中，我最感興趣的，也是最受衝擊的，是勃克林的〈死亡之島〉一章。因為有了這一章，《膽小別看畫Ⅱ》於我就成了一本特殊的書。

　　我總覺得自己曾在什麼地方看到過這幅畫，可是又想不起來。閱讀了文章之後，以前可能看到過該畫的印象得以理清。

　　我恍然大悟，原來自己什麼都沒看到過。

　　我並沒有一一記住本書作者對這幅畫的解讀。不論哪一章，都有大量的珍貴資訊點綴其中，我們只是閱讀過就誤以為自己已經掌握了大量繪畫知識。但是很遺憾，這些東西都隨著時光的流逝而遺失。

　　但是最後仍然有所殘留。不是知識，不是語言，而是面對畫作時的「眼神」。在閱讀本書過程中，我從未對這種「眼神」的信賴產生過動搖。

　　因《海市》等作品而成名的作家福永武彥曾經創作過〈死亡之島〉的同名長篇小說。儘管勃克林的名字一次也沒出現過，但福永仍舊深深受到了那幅畫的影響。

　　「死亡之島」的日文發音和「廣島」有重合，現在我又聯想到了「福島」。

　　「死亡之島」指整個島是墓地。像是冥河上的船夫卡隆，劃著小船而來。他沒有上岸，而是面對著小島，只能看到他在不穩定的小船上的背影。光線照在他白色的衣裝上，散發出神聖的光芒。這幅畫本是應一位寡婦的要求，為她製作的一幅「為丈夫服喪，寄託夢想的畫」，但是現在我也非常想得到它。只要看一看這幅畫，內心就會舒緩沉靜。難道我內心有和死者謀面的願望？是作品的整體構圖逼近我們的內心。

　　然而，為什麼描述作品的語言卻具有故事風格呢？難道是因為作品已經體現在一塊畫布上，並展示給世界，所以文章就必須先描述梗概嗎？語言成為畫作中的碎片，有驚恐，有喜悅，在我們的想像中組合成一幅畫。畫作中沒有的東西，通過語言的斟酌，創造出空間，創造出地點，並讓那裡的人站在那裡。這個過程和創作小說的過程完全一樣。

　　講述過程中，文字受到畫中惡魔的慫恿，在描述畫作的同時，實際上講出了很多畫作以外的東西。我們無意識地推動了某些特別的事物。

　　正如我們並不瞭解自身，我們也不知道自己能從畫作中汲取到什麼。正因為如此，我們才一次又一次地重新面對畫作。

　　「恐怖」這一關鍵字之所以貫穿了整個系列圖書，大概是由於作者突出的直覺。

　　隨著成長，人生經驗增加，心裡感到可怕的事情一個一個地消失，可實際情況如何呢？我們人類最可怕。越可怕就越有嘗試的欲望，也就沒有能夠如此接近人類內心深處的情感了。因為生存本身就是可怕的。

　　人生本沒有未來。在眼前僅展開一次的現實構成了所有的一切。這難道不令人戰慄嗎？

　　當回憶恐怖這種情感，我的身體就變為幼兒。和雙親離別的恐怖，肉體疼痛的恐怖，失去什麼東西的恐怖……

　　幼年時代，究竟有多少恐怖圍繞在周圍啊？對於世界有那麼多戰慄，我們把感知能力全都發揮了起來，我們就是顯露出來的觸角。

　　正因為如此，恐怖這種感覺也令人懷念，它通往人類的中樞。

　　好吧！讓我們再一次觀賞繪畫，再一次用孩提的目光，對這個世界顫抖吧。

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