前言
如果你是藝術家，那麼有些法律是專為你設立的。這些法律賦予你控管作品被公開的方式，並使你有機會從中營利；同時也限定你在創作過程中使用或複製其他創作者作品的方式。這些法律的原則並不困難，但細節有可能很煩，嗯……惱人，卻又很有趣。當我們審視這些法規如何運作時，你會發現關於藝術創作的定義，法律自有一套獨到的哲理。
這本指南是寫給最廣義的創作者—不只是視覺藝術家，也包括作家、設計師、攝影師，甚至是綜合以上身分之人；而音樂、軟體、字體、表演等也包括其中。今日，藝術家的工作往往不只侷限使用一種媒介，也常在多種商業模式之間轉換，這些變動經常都是同時進行的……這意味著他們有可能是獨立工作、團隊作業，或是以工作室為執行單位；有時跟實體畫廊，或是在網路上與人合作，有的是自行發起的，或是受委託的專案；有些案子徹頭徹尾自己來，有些則需與專業的中間人一起完成。在閱讀過程中，你將了解著作權如何在不同的工作形式中轉換運作，接著進一步探討如何營利的問題。
本書的主要讀者是專業的創作者，對於想要了解智慧財產權法（intellectualpropertylaw）基礎概念的其他讀者也相當實用。在過去，著作權相關的法律訴訟通常發生在出版商之間。現今每個人都可以在網路上發佈作品，因此也都可能面臨相關的法律問題。
你也許會想知道如何獲得著作權來保護你的作品，而這可能比你想像的還要容易—因為法律已賦予你相當多的權利。事實上，目前法律對創作者所提供的保障至今是最完善的。在《拿去抄啊！藝術家的著作權指南》之中，你將學會與出版商和客戶協商時，如何將著作權的效益最大化（這是有關「營利」的部分）；你也會知道當他人未經許可複製你的作品時，該如何介入和阻止。
你會擔心創作時可能侵犯了他人的著作權，究竟參考與抄襲之間的界線為何？由於著作權的涵蓋範圍很廣，你或許知道不能在未經允許的情況下，在作品中使用他人的照片，可是以他人攝影作品為依據的畫作，也是需要經過允許的，你知道嗎？著作權之於藝術家的矛盾之處，在於它可以幫助你，但也可能與你為敵。你可以管控作品的散布，但當這件作品創作的各個部分都與其他人的創作相關時，情況就會變得複雜，很可能會牽涉侵權的問題。
我們將在書裡深究著作權在不同媒介之間如何移轉，並同時從兩方觀點來探討問題：一個是最開始發布作品的藝術家，以及想要「再使用」（reuse這件作品的創作者。舉例來說，針對攝影作品的著作權，我們會從原攝影師和挪用它來創作的視覺藝術家的雙方觀點來做討論；或是在探討建築的著作權時，我們會從原建築師和使用此建築作為背景拍攝一系列人像的攝影師，兩者的立場來做討論。
《拿去抄啊！藝術家的著作權指南》還有另一個目的：在十八、十九世紀時，藝術家、作家和哲學家在著作權的概念上扮演著重要的角色，而到了今日，這類議題則是由其他人代為發聲。藝術家弱勢和生活不穩定的形象，在媒體上被廣為運用，藉此強化了相關法律的功能：保護和幫助藝術家生存成為崇高的任務，所有政治人物都要盡可能地承擔和爭取。法官的角色亦然：一旦法規成立了，如何實際運作就有賴法庭所做出的判決。
在這本書中，你將不斷發現法庭中出現非常「藝術性」的判決標準：比如，這次的複製行為是意外還是蓄意？這件作品是戲謔諧擬還是直接模仿？這些角色是虛構或是出自真人傳記？藉由這些釐清的過程，司法系統嘗試界定「創作」的意義。而身為藝術家，我們可以主動參與這個過程—藝術家自己更知道需要什麼才能生存，因此沒有理由將定義「創意」的任務交給政治人物或說客。《拿去抄啊！藝術家的著作權指南》將協助你做好準備來參與當今與著作權的辯論。
