影視聲音設計：徹底解說奧斯卡金獎電影扣人心弦的聲音打造計畫與方法

涵蓋  人聲 × 音效 × 音樂  3大範疇
電影、電視、戲劇、動畫、遊戲…所有音頻創作者的聽覺體驗權威指南

 

★美國南加大電影系榮譽教授、《電影音效傳奇：好萊塢之聲》導演米奇‧科斯汀（MidgeCostin）讚譽推薦

影音娛樂當道，觀眾對影視聲光效果出現所未見的要求，熱切渴望沉浸的體驗。透過聲音，敘事的起承轉合和角色性格可能產生超越視覺的極佳演繹。好萊塢賣座電影，無論是《對話》隔牆竊聽的超展開情節、《星際大戰》光劍揮舞的鏗鏘廝殺聲、《大白鯊》洄游獵食令人不寒而慄的主旋律、或《E.T.外星人》片尾華麗壯闊的交響樂，都仰賴聲音設計師的巧思與聲音團隊合作，將人聲、音效、音樂交織出扣人心弦、跟畫面互相輝映的豐富層次和整體感。

《影視聲音設計》為國際公認的聲音設計標準教科書，內容涵蓋心理聲學、音樂理論、語音研究等不同面向的基礎概念、豐富的聲音案例分析，詳細說明聲音如何激發情感、擴大觀眾感官與想像力、推高敘事張力，及聲音與其他電影元素融合的方法。本書宛如一門嚴謹的電影課，是電影、電視、戲劇、動畫、遊戲產業中，聲音、音樂、音響技術專業工作者，以及導演、編劇、製片等相關人員必備的聽覺設計指南。

本書特色：
● 理論基礎扎實：從聲音的物理特性、心理聲學、到音樂聲學等不同面向探討聲音對聽眾的生理及心理影響
● 實務應用導向：配合劇情需要提供具體可行的設計建議與作業流程，有助訂定明確方向、細膩操作
● 好萊塢大師訪談：華特·莫屈、蓋瑞·雷斯同、班·伯特等6位影壇聲音設計巨擘暢談聲音美學理念與的實務要點
● 近百部名片分析：囊括科幻、驚悚、喜劇、浪漫愛情、戰爭、傳記、音樂片等類型片中的經典聲音範例
 

作者簡介

大衛.松能夏因David Sonnenschein
美國南加大電影藝術碩士，具心理學背景。任教於紐約電影學院 、加州柏克萊大學、錄像交響樂中心（Video Symphony 世界級的電影後製培訓中心）、好萊塢哥倫比亞學院 、舊金山藝術學院；從事影劇聲音設計教學和諮詢，經常於歐亞洲舉辦聲音設計研討會。受聲音設計大師華特‧莫屈（Walter Murch）啟發；成立聲音策略公司（Sonic Strategies），為互動媒體開發高端的音響產品。曾經走訪西藏、印尼、印度、澳洲等地探索民俗音樂、尋找原始的樂器；亦專注於聲音的治療用途研究。


譯者簡介

林筱筑
台灣大學外國語文學系畢業，曾任職於台灣國際女性影展，多次參與影展字幕翻譯及刊物編輯；後曾於中影公司擔任現場收音助理，參與包含《健忘村》、《破．局》等長片拍攝。目前在美國查普曼大學（Chapman University）攻讀電影創作藝術碩士，主修聲音設計。〈翻譯章節1∼5〉

潘致蕙
政治大學廣播電視學系畢業，工作數年後赴美國柏克理音樂學院（Berklee College of Music）專攻音樂製作與錄音工程，在學期間榮獲年度「Woman in Audio」校內獎學金。曾任職：TVBS、公共電視等電視台成音師，負責棚內、OB轉播車、EFP等錄影與轉播作業；以及福茂唱片公司錄音部，負責錄音、後製與母帶後期處理工作。現為錄混音、母帶後期處理與音樂專案製作工作者。〈翻譯章節6∼9〉