一次讀懂音樂：10位世紀音樂大師精選

莫札特
天生我才
大展鴻圖
初戀
新婚燕爾
橫溢才華
費加洛的神話
命運交響
《唐璜》的輝煌
天堂之音

海頓
苦難培育出來的音樂家
海頓的創作
墜入愛河
大師與學生
大師？還是平庸？
交響曲之父

巴哈
音樂世家
勤奮學藝
奴僕和叛逆者
又回到魏瑪
柯屯時期
萊比錫時期
一顆巨星隕落了
              
柴可夫斯基
初識音樂之路
茫茫前程
初獲成功
不尋常的戀情
凱歌高奏
佳作頻傳
俄羅斯音樂的領導者
收山之作     
         
舒伯特
神來之筆
獨特的音樂色彩
為詩歌譜出翅膀
舒伯特的生活圈
舒伯特與貝多芬
舒伯特的名曲

舒曼
與生俱來的天賦
毅然前行
浪漫而又苦澀的戀情
蝴蝶飛舞
歌聲飛揚
交響輝煌
最後的樂章    
               
華格納
通向成功的道路
流亡中的滄桑
歸國後的鴻運
畢生的事業

蕭邦
音樂神童
初露崢嶸
初戀情人
五彩巴黎
悲傷戀歌
蕭邦與喬治桑
鄉村生活
生命的餘暉     
         
約翰．史特勞斯
在音樂的荊棘路上漫遊
維也納樂壇升起的新星
鳳凰浴火後的翱翔
美麗的藍色多瑙河
聲名遠播世界
轉筆輕歌劇
曲折的感情世界
                   
貝多芬
苦難的童年
孤獨的日子
革命的音樂
愛情的伊甸園
聲名大噪
悲劇接踵而來
歌頌快樂
全新的心態

導讀

　　莫札特是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展產生巨大的影響。莫札特一生共創作了二十二部歌劇、四十一部交響樂、四十二部協奏曲、一部安魂曲以及數百部奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。歌劇是莫札特創作的主流，他與格魯克、華格納和威爾第一樣，是歐洲歌劇史上四大鉅子之一。在交響樂領域，他又與海頓、貝多芬一起為歐洲音樂史寫下了最光輝的一頁。
　　
　　海頓是奧地利著名作曲家，也是維也納古典樂派啟蒙者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年後長期任樂隊隊長，並成為當時首屈一指的音樂家。一七九一、一七九四年他曾兩度赴英，很受歡迎。他主要從事主調音樂的創作，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鐘》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作「交響樂之父」。
　　
　　巴哈是十八世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家。他是巴洛克音樂時期的重要代表人物，由於他一生傑出的創作活動和對音樂藝術發展所做出的巨大貢獻，在世界音樂史上，巴哈素有「音樂之父」的美稱。他的作品是歷代著名作曲家崇拜和學習的榜樣。
　　
　　柴可夫斯基是十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。柴可夫斯基總結了全歐洲音樂發展，為整個時代世界級的典範。他建立了自己宏大的交響音樂體系，有別於貝多芬的體系，而是以俄羅斯風格影響了貝多芬之後的交響音樂的許多發展，這使他成為交響音樂方面登峰造極的人物之一。柴可夫斯基的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一，他同時也是我們所熟悉和熱愛的東歐作曲家之。
　　
　　舒伯特留下了六百多首歌曲，被人們稱為「歌曲之王」，這位天才抒情作曲家的作品，其中某些曲目具有民歌的雅俗共賞，其他則顯示出最高度的古典風格。舒伯特在他的聲樂套曲中，超越想像力地擴展了藝術歌曲的潛力，《美麗的磨坊少女》（一八二三年）和《冬之旅》（一八二七年），是極其出色而深刻的作品，其意義遠出它本身的篇幅，每一首歌都提供了極致的藝術遐想和啟示。舒伯特的藝術歌曲，在抒情與和聲色彩方面是浪漫的，但具有古典的安詳和平靜，散發無比的自然魅力。
　　
　　舒曼是德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茲維考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。因家庭成見，他年輕時在大學學習法律，並在課餘學習音樂。當他藉由曲折的抗爭而能夠專攻音樂時，因急於求成，藉機械裝置鍛鍊鋼琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力於音樂創作與音樂評論。舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲推動了浪漫主義音樂風格的發展。一八四○年他寫了 一百三十八首歌曲，被稱為「歌曲文萃」，還寫了四部交響曲及《A小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等。
　　
　　華格納是歐洲浪漫主義音樂達到高潮和衰落時期最有代表性的作曲家。他是繼貝多芬、韋伯以後，德國歌劇舞臺上最偉大的一個人物。華格納的一生十分曲折，時而顛沛流離，時而飛黃騰達，如同他創作的歌劇那樣充滿了戲劇性。華格納的創作思想十分矛盾，既有勇敢創新、批評社會的一面，又有悲觀厭世、皈依宗教的一面。在歐洲音樂史上，華格納是一個有爭議性的人物。但不論如何，他總不愧為十九世紀歐洲音樂文化史上一位傑出的革新者。
　　
　　蕭邦不僅是一位才華橫溢、享譽世界的音樂家，更是一位民族英雄。他的樂曲久經歲月冶煉，別具一格地展現著波蘭獨特的民族精神。他最偉大的作品感情豐富，充滿激情和想像，極富生命力。他的力量與智慧、性格與天才可以跨越時空而散發魅力。作為音樂家，他不僅屬於波蘭、屬於歐洲，更屬於全世界。任憑時光流逝，他那豐富多彩的音樂世界都將吸引無數的後人。蕭邦七歲學琴，八歲舉行第一次公開音樂會，十六歲作出名曲，十九歲在音樂之都舉行演奏會，二十一歲在巴黎一舉成名。蕭邦憂鬱多情，敏感激昂，富於幻想。他是純真的浪漫主義鋼琴抒情詩人，又是浪漫主義時代最具獨創性的藝術家之一。
　　
　　約翰．史特勞斯是老約翰．史特勞斯的長子，被譽為「圓舞曲之王」。其父原想培養他當銀行職員，但他違背了父親的意願，私下跟父親樂隊的隊長學習小提琴，並隨德雷希斯勒學習作曲。一八四四年，他終於帶領一支由十五人組成的樂隊演出自己和父親的圓舞曲。在一八四九年老約翰．史特勞斯去世後，他將他的樂隊與父親的樂隊合併為一個樂隊，在奧地利、波蘭和德國等地演出。他一生作了四百餘首圓舞曲，成為奧地利歡樂和感情的縮影，其中《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等廣為流傳。
　　
　　貝多芬是德國著名鋼琴家。一七九二年，二十二歲的貝多芬從波昂來到維也納，一直到他一八二七年逝世，從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。一八○五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家，他的《英雄交響曲》充滿了激情；他的《第九號交響曲》取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。
　　
　　認識音樂大師的一生，為我們欣賞音樂、品味歌曲帶來了不同的視角，當我們試著用不同的感官——心，來領會音樂大師的創作，文字和音樂結合將會帶我們走上前所未有的心靈旅程，感受令人驚豔的美感體驗。