◎斯特拉登‧利奧波德
小時候，當我第一次得知希區考克（Alfred Hitchcock）
將他的整部片全都畫成分鏡表，而且只照著分鏡表來拍片時，內心非常震驚。不僅如此，連奧森．威爾斯（Orson Welles）也這麼做，足見連這些一代電影大師都需要分鏡表才能安排畫面主軸。
分鏡表向來是電影拍攝中不可或缺的一環，尤其對動作戲來說更是重要。拍電影時，我們會把分鏡表當做每日必讀的聖經，以便確定拍攝內容。分鏡表和「視覺化預覽」（previsualization，又稱動態分鏡或預視覺化，是紙本分鏡表自然延伸的產物）能幫我們解決複雜動作段落所帶來的問題，以最有效率的方式計畫每天的拍攝進度。同時，分鏡表也幫助於第二工作組（通常負責拍攝確立場景鏡頭、插入鏡頭，以及包含特技的動作段落）更清楚理解導演的期望，替我們省下不少寶貴的攝製時間。
總而言之，分鏡表既能解決問題，又能提供清晰的指引，進而節省時間和金錢成本。兩位作者――大衛．哈蘭．盧索（DavidHarland Rousseau）和班傑明．雷．菲利浦（Benjamin ReidPhillips）為電影工作者寫了一本極重要的工作指南，無論是剛入行的學生導演或經驗豐富的拍片老手這本書都能派上用場。《圖解分鏡》（Storyboarding
Essentials）將帶領讀者深入繪製分鏡表的每個階段，為將來的電影製作工作做足準備。
好好享用這本書，希望你們的分鏡表畫得愉快！
利奧波德是一位電影長片製片人，製作過包括《狼嚎再起》（The Wolfman）、《美國隊長：復仇者先鋒》（Captain America: The First Avenger）、《不可能的任務3》（Mission Impossible III）和《終極天將》（The Adventures of Baron Munchausen）等。
◎作者序
剛開始教分鏡表的繪製方法時，我們發現坊間竟然沒有幾本專門探討分鏡視覺技巧的書。有趣的是，我們卻在適合當咖啡桌擺飾的精裝書裡找到了相當多資源，而這些書的書名不外乎是《○○的藝術》。此外，我們還發現有無數個網站都在推廣極具才華的插畫師作品，也有專門介紹動畫、甚至講述電影史的書籍，但這些網站和書籍對「分鏡」這個主題都草草帶過，缺乏深入剖析，也從沒把分鏡表的繪製過程拆解成一個個簡單易懂的專用詞彙。因此除了充滿抱負的插畫師或動畫師，沒人懂得欣賞這門技藝。
在寫書的過程中，我們摸索前進，有時相約咖啡廳，根據彼此的研究互相分享新點子。班提供來自連環畫世界的見解，我則是從在攝影機前後的工作經驗出發。在共同努力下，我們建立起一串相當完整的詞彙表，開始分析動態鏡頭和靜態鏡頭的差異，也區分出
關於連戲、螢幕方向和視覺邏輯等問題，甚至發明了一套用來解讀腳本文字的方法，與副導演在製作拍攝腳本和通告表時使用的方法類似。
經過這番努力，我們發現會運用分鏡表的四個主要領域有不少共通之處。這四個領域分別是：實景拍攝、動畫、廣告和視覺特效。
繪製分鏡表沒有所謂「對的方法」，也不需要畫得很好看；分鏡表畫格必須清楚說明取景高度、攝影機角度和運鏡方式，其餘就見仁見智了。為了證明這一點，我們特別在本書中規劃了「想像力大車拼」的單元，每次會邀請兩位藝術家正面交鋒，針對同一腳本
的同一個場景畫出自己的詮釋。儘管兩位藝術家都受到畫格總數和時間的限制，他們的分鏡表卻畫得又快又切中要點，每個畫格也都清楚傳達出該傳達的訊息。當你仔細檢視這些分鏡表時，試著問問自己會怎麼處理同一個場景？
《圖解分鏡》並不會教你繪畫的技巧，不過要是你本來就具備一定的繪畫能力，你會覺得探討render（渲染、算圖）的章節相當受用。當然，這本書也不會提供任何學習的捷徑，但在一些重要篇章後附上了場景編號和視覺邏輯的練習，能幫助你加強繪製分鏡表的重要觀念。
我們的目標是讓各種學科背景的人，包括插畫、電影、電視、廣告和動畫都能讀懂這本書。電影工作者會欣賞本書直接切入取景高度和攝影機角度等專業問題，而逐一拆解腳本的實際做法，滿腔熱血的副導演一定能夠受益良多；具備一定繪畫功力的插畫師會特別看重關於構圖和視覺語言的討論，而幾乎所有讀者都能從傑出專家的訪談中獲益匪淺。這些受訪者包括曾為美國導演協會（Directors of Guild,
America, DGA）、現為加拿大導演協會（Directors of Guild, Canada, DGC）會員的副導演肯恩．卓別林（Ken
Chaplin）、動畫老手奇斯．英翰（Keith Ingham）和插畫師惠特妮．寇格（Whitney Cogar）。
分鏡是一門「看不見的藝術」，是視覺敘事的專業。我們期望透過本書實用的介紹，為讀者提供札實的基本知識，打造故事與螢幕間的橋樑。
