翻轉工藝設計的24個故事

序1…004  許耿修 工藝遇見設計的前衛精神
序2…006  胡佑宗 站在臺灣創意世代的開端

直探本心／素樸器物學
011  物外設計  浪漫發想，嚴格籌製的文具之王
019  22設計工作室  夢想現實交織的水泥革命先驅
027  gaa  在生活中使用「活」的器物
035  Kamaro’an  原生認同，溫柔蘊蓄的植物新風景
043  柒木設計  內斂巧思玩轉的築夢軌跡
051  物Woo Collective  振興傳統錫工藝的年輕力量
059  Moissue  求異思維的創作新生力
067  路力家器具  嘗試撼動既有觀念的家具器皿
075  華人大師點評│劉小康  融入現代生活的新世紀風貌

超乎想像／材質技藝學
081  易佑安  通往童趣綺麗之境
089  BLACK TAILORS  設計創造城市的生活紋理
097  吳竟銍  琺瑯工藝透寫意象之詩
105  李偵綾  經緯間的思路風景
113  林桓民  當代工藝設計的東方漣漪
121  曾熙凱  探究材質—認識自己的實驗旅程
129  質物霽畫  創造讓空間呼吸的植物設計
137  盧嬿宇  塑心於形，以雙手揉合對立
145  華人大師點評│胡佑宗  八種藝思，兩相對照

絕美品味／優雅時尚學
151  陳映秀  從海洋而生的飾品生命
159  I-Shan13 蔡依珊  敲打與淬鍊的金工之境
167  GreenRoom 後台集創  從自身需求出發的皮件設計
175  林果良品  鞋工藝的紳士品味與溫潤關係
183  58我發  詩意內斂的獨立衣飾思維                         
191  She Shines璽賞  探尋隱而不顯的內在本質
199  APUJAN  在服裝的敘事劇場中結構想像和身體
207  陳穎亭  鐵鏽沁染下的時間雕塑
215  華人大師點評│顧明德  細膩雅致的美學塑造

時代先驅／市場創新學
220  林榮國的堅持之道  開創傳承茶藝的無限可能性
226  江榮原的文化倡議  帶領群眾再發現臺灣傳統產業
232  盧淑芬的美學洞察  全球市場之下的自我探索與定位
238  劉邦初的文創聚場  建構華人文創生態圈

附錄
244  體驗所在
247  圖片提供

 

序

工藝遇見設計的前衛精神―許耿修
國立臺灣工藝研究發展中心 主任

　　在全球性文化創意浪潮中，歷史、文學、藝術等文化元素刻正影響生活產業的各個面向，臺灣工藝躬逢其盛在這場文化產業變遷過程中逐步轉型，如何將傳統工藝融入在地文化元素，並加入現代設計思維，引領當代生活美學，提升國人時尚品味，是目前臺灣工藝發展積極努力的課題。

　　臺灣工藝研究發展中心長期以來致力於工藝產業的創新加值，從工藝人才培訓、工藝與設計創新育成，輔導產業轉型，到建立工藝時尚Yii品牌，所創造出的手感經濟，不但影響現代人的日常生活，也帶動臺灣工藝整體發展，蓄積航向下一個產業世代的能量。

    本書我們規劃以當代工藝設計在臺灣的發展現況為主題，蒐羅全臺年輕世代24則最具代表性的工藝設計職人創業過程小故事，看看他們從技藝鍛鍊、品牌經營以及引領時尚的創價過程，見證臺灣近年大力推動文創產業發展成果，並印證年輕世代工藝職人，融合設計概念投入工藝創作的過程，讀者不但可汲取24則工藝設計從業者的成功經驗，更可從大師點評一窺工藝產業最新發展趨勢，以及工作團隊的建立、品牌化過程、產品設計製作、市場行銷與推廣等種種歷程經驗分享，對新進工藝設計世代而言，著實是難得的知識寶庫。

　　打開《翻轉工藝設計的24 個故事》，器、技、尚三個單元，分別從器物、技藝、時尚三大領域架構出本書輪廓，在「器」單元，我們可以看到回溯材質本源，秉持返樸歸真的創作理念，工藝設計從浪漫發想，如何一步步實現內心的美好器物；在「技」單元，我們剖析工藝設計新秀突破固有限制，如何在工藝創作不斷進化精益求精的心路歷程；在「尚」單元，介紹一群年輕世代工藝從業者，如何在工藝設計領域引領時尚，成功開創出屬於自己的一片天。本書還有三位大師點評，對工藝設計後進提供建議，四位在工藝設計與行銷領域卓然有成的先驅，分享其成功經驗，更增添了知識累積的價值。

　　這本書列舉了24則工藝設計領域、38位年輕世代工藝設計從業者的創業故事，不同領域的這38位工藝創作人，每個人都有其不一樣的人生經歷與背景，共同目標都是希望能在工藝設計領域實現自己的夢想，每一個故事都非常精采生動，我們希望透過知識的匯集與分享，讓大家看見臺灣工藝產業的活力，也期待本書能成為各界了解臺灣工藝產業入門指南，這將是臺灣走出自己的美學風格，讓世界目光再次關注的開端。

站在臺灣創意世代的開端―胡佑宗
唐草設計有限公司 總經理

　　過去十年，臺灣經濟陷入困頓、沉悶的景況，產業升級並不如想像中順利，走來步履蹣跚。但慶幸的是山不轉路轉，源自臺灣民間的文化意識與美學創造力，卻在此同時迸發出了強大的能量，呈現一番嶄新面貌。許多新一代的設計與工藝創作人勇敢選擇了與前輩不一樣的路，自信地以新的價值定位與表現力，向世界發聲。他們寫下的篇章，不但豐富了臺灣創意產業的光譜，也極可能成為後來者的典範。

　　這股新銳力量反映了一個新時代。我們在欣賞讚佩的同時，其現象背後的一些驅動條件，也值得我們思考、關注與理解。我個人認為有以下幾點：

　　1、設計力的解放

　　臺灣十年前開始的設計師獨立策展運動(如已連辦十年的臺灣設計師週)，不但直接反應了設計師對產業中創作空間狹隘與保守觀念的不耐，激勵了設計師提出新的課題與詮釋。設計開始表達出寬廣、多元的價值，開始關注自己的文化身份，最終甚至為驗證自己生活理念而自行創業。設計不再只是一種專業，而是能開創自己生命選擇的能力。這種多元趨勢也影響了在學學生對設計的理解。

　　2、工藝價值的復興

　　全球消費社會在進入新世紀後，有股回歸的趨勢產生。傳統職人的工作模式與態度，普遍開始被更多人理解與珍惜。工藝一方面飽含臺灣的文化基因與生活記憶，另一方面也為缺乏資源卻執著於高品質表現的創業者，提供了適合的途徑。價值翻轉與銳意創新，都讓工藝又活躍了起來。

　　3、視野開闊的創意標準

　　新一代的創作者，網路中的世界既是吸取養分的母土，也是評介自己價值的座標。因而有心的創作人在能力養成的過程中，就期待與世界同步，也有充分條件增廣視野，擷取各方養分。陶瓷創作靈感可以來自動漫，竹編技藝可以連結西式家具。國際競賽是必然舞臺，倫敦巴黎東京可成夢土。

　　4、為美好生活而創作

　　新一代既懷抱更高遠的夢想，卻也時刻務實地衡量自己的努力能否有即時回報。為遙遠未來美景而低頭苦幹三十年，不是他們的風格。如果努力不能創造此刻的幸福，那生活與工作還有什麼意義？所謂此刻的幸福不必然是指物質上的回報，而是一種為美好事物努力的存在感。而如果創作是能落實在生活題材當中，這種分享，才是評定自己價值的客觀標的，充滿了幸福與成就感。

　　因為有這樣的認識，我可以說，我們現在正站在臺灣創意世代的開端。這些在類型、材料、工藝、風格、價值都迥異其趣的豐富物件前面，卻有著相近的人生觀與拼搏方向。正在我們眼前徐徐展開的，是一片洋溢青春氣息的臺灣美麗新風景。好戲正在開演！你我怎能錯過？