音樂與存在知覺：論德國當代作曲家拉亨曼的音樂與美學

　　本書從拉亨曼的生平、創作理念、創作語法與美學背景開始，並列舉三首代表作品，闡明拉亨曼不同時期、不同創新語彙的精華，其學理基礎與邏輯系統完整，論點兼具學術運用與參考價值。──臺灣 作曲家•兩屆國家文藝獎得主 潘皇龍教授

　　赫穆特‧拉亨曼（Helmut Lachenmann, 1935-）為德國當代最重要的作曲家之一，其創作受到「第二維也納樂派」和「序列音樂」的啟發，於1960年代末期發展出獨特的「樂器具象音樂」。拉亨曼的音樂充滿噪音，而且極端的否定傳統音樂概念，更因此發展出一種可以指涉現實之「美的概念」及「存在知覺」概念，希望藉此引發聽眾知覺自己與社會現實的關係，以及知覺自身內在的可能性，進而解消自己的「異化」狀態，並經驗到自我的真實存在。

　　由於拉亨曼的音樂深具批判反思的嚴肅性，以及極端的反傳統音響，且受限於研究文獻多為德文，故國內鮮少專書研究。本書特別深入探討拉亨曼風格特色、創作技法、表達內涵和美學，以理解他艱澀難懂的音樂創作與其背後所建基的美學思考。

 

作者簡介

宋育任

　　德國基森大學（Universität Giessen）音樂學博士，現為國立交通大學通識教育中心助理教授。專長為歷史音樂學、系統音樂學、臺灣與德國當代藝術音樂。近年來研究重點為臺灣與德國當代藝術音樂研究，並以相關研究主題連續多年獲得科技部專題研究計畫獎助。

　　著有專著Pan Hwang-long. Leben und Werk. Studien zur zeitgenössischen Kunstmusik in Taiwan(《潘皇龍的生平與創作──臺灣當代藝術音樂研究》，Aachen: Shaker，2005)，以及其他學術性期刊論文如〈植根於傳統的創新──潘皇龍、曾興魁和錢南章留徳時期音樂風格的研究〉和〈潘皇龍與錢南章1980年代至今的跨文化音樂創作初探〉等。

 

第三章 拉亨曼的音樂美學
 
[…]作為一個音樂家，如何面對拉亨曼所描述的「審美機制」？如果一個音樂家完全把「審美機制」的一切都視為自然法則一般，只是盲目地適應它，拉亨曼稱這樣的音樂家為「天真的藝術家」（naïve Künstler），但是這樣的藝術家只是現實社會的謊言和愚蠢的呈現。如果有人想要完全脫離這個「審美機制」而獨立進行音樂創作，拉亨曼認為同樣不可行，藝術家必須認清這一點：不管他願不願意，知道或者不知道，無論選擇什麼材料、方式和媒介，都跟「審美機制」有直接的關係，而且受它所控制。109 因此即使是最極端的反對這個機制，也是它的一部分。真正的藝術家面對「審美機制」必定出現一個衝突的情況：「人對自由的恐懼，但同時對它的渴望」。 藝術家會因為脫離「審美機制」獲得自由感到恐懼，但是又對這種不受「審美機制」所主宰的自由感到渴望。面對「審美機制」，音樂家既不能完全任由它擺佈（如果如此便是被異化），也無法完全脫離它，音樂家為了表達自我，剩下來唯一的辦法就是與這個「審美機制」進行爭辯（Auseinandersetzung），拉亨曼這樣說：「音樂家絕對不會單單利用「審美機制」及與它相關的行動，反而是努力在技巧上和精神上駕馭它〔審美機制〕、運用它和同時與它進行爭辯」。111 拉亨曼認為對於歐洲傳統裡重要的作曲家，例如：巴哈（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、莫札特、舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）的研究均足以證明，這些作曲家從沒有與他們的音樂傳統分離，而且也都從與音樂傳統進行爭辯而開展出屬於自己的音樂表達。112 以下最重要的問題便是：拉亨曼作為一個處於歐洲音樂傳統的音樂家，他是如何與「審美機制」進行爭辯呢？以下分成三個面相來討論這個問題：1. 音樂素材（Material）與形式的使用、2. 無異化知覺的喚起、3. 指向現實美的觀念。
 
1. 音樂素材與形式的使用
 
拉亨曼開創他獨特的「樂器具象音樂」的初期，較極端否定傳統音樂素材而幾乎只運用噪音音響，例如：《吸呼》（temA, 1968）、《空氣》（Air, 1968/69）和《擠壓》（Pression, 1969/70）。這是一種與「審美機制」進行爭辯的一種較為激進的方式，但是因為聽眾較難領會到拉亨曼作曲中所要傳達的美學意義，之後拉亨曼受到荀白克以及阿多諾思想的影響，學習以荀白克的作曲思想來和「審美機制」進行爭辯。