新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉

獻詞
緣起
緒　論　長江後浪推前浪
第一章　新世代導演之崛起
第二章　史基亞瑞堤：維拉的傳人
第三章　探索劇本的結構與新諦：布隆胥韋和拉卡斯卡德執導契訶夫
第四章　發揚「語言的劇場」：史坦尼斯拉．諾德
第五章　奧力維爾．皮：追求戲劇化的劇場
第六章　再創尤涅斯柯劇作的新生命：拉高斯和德馬西－莫塔
第七章　標榜演出的戲劇性：西瓦第埃和「夜晚被白日奇襲」劇團
第八章　劇作家－導演：諾瓦里納和波默拉
第九章　排演「不溶解的劇本」：維納韋爾與複調戲劇之演出
第十章　新世紀的挑戰
參考書目

緣起

　　一切仍要從《緞子鞋》（Le soulier de satin, Paul Claudel, 1929）說起。2003年秋天，本人有幸在巴黎的「市立劇場」看到奧力維爾．皮（Olivier Py）執導的《緞子鞋》全本演出，對時年38歲的導演膽敢率領「奧爾良國家戲劇中心」（C.D.N. Orleans）的年輕團隊挑戰如此深奧的鉅作深感佩服。這次製作當年三月在奧爾良市首演，佳評如潮。移師到巴黎演出前，花都的藝文界早已為之沸騰，演出旗幟在塞納河畔飄揚，各報章雜誌熱烈爭相報導，電台訪問演出團隊和克羅岱爾專家，「法國文化廣播電台」（France Culture）還製作了四個晚上的特別節目。
　　
　　在本人觀賞的場次中，演出前但見人頭鑽動，劇院內洋溢著一股將看一齣11個小時大戲（分兩個晚上）的興奮氣氛，許多青年學子還一直猛翻原著惡補，深怕待會兒聽不懂詩詞，此景此情不禁使我想起1987年在「夏佑國家劇院」（le Theatre national de Chaillot）欣賞維德志（Antoine Vitez）演出前的情形，這一切何其相似。七點一到，戲準時開演，瑰麗的詩詞、難以預料的劇情、新鮮活潑的演技、機動的舞台裝置很能吸引觀眾的注意力，不時傳出笑聲。戲演至半夜，觀眾對演出人員報以熱情的掌聲，久久難歇。
　　
　　深知此詩劇之難，極需資歷深的演員方能勝任，且維德志和皮年紀差了近20歲，我事先並未期待皮的演出能夠如何精彩。儘管如此，坐在台下的我看到每一景的展演仍不免失望，只有插科打諢的部分勉強略勝一籌，但這不是戲的重點1。之後查了劇評，幾乎都是一面倒的好評，批評只是點到為止，維德志也僅是在背景提及，這畢竟已是16年前的戲了，可見法國劇場確已進入新人時代。珍視創作才華是法國傳統，這點皮絕對有，只不過不是所有演員都能掌握詩詞，進而扮演角色，且部分舞台詮釋也顯得天真，少了一部鉅著的深刻感，這些當然也都和表演團隊的年輕有關。
　　
　　法國劇場如此珍視年輕人的才華，給他們創作的舞台，看重他們的表現，這點是這個研究計畫的源起。事實上，對於經過1980年代「大導演」洗禮的觀眾來說，新生代的作品乍看之下多半是以創意取勝，熱鬧有餘，深度堪虞，他們也常被評為精力過盛，在舞台上「調皮搗蛋」（gamineries）。不過，事實果真如此嗎？新一代導演的舞台創作經得起嚴謹的分析嗎？他們的追求為何？和前輩有何不同？作品和世界的關係為何？他們有共同特色嗎？未來的走向何在？記得德國導演彼德．史坦（Peter Stein）曾說過30或35歲以下導演做的莎士比亞，他沒興趣看，原因不難理解。可是退一步想， 我們是不是仍然用上一代的標準在評論新人新作呢？而其實他們成長的環境已大不相同。
　　
　　為了解決這些疑問，2007年秋季，在「國家文化藝術基金會」支助下，我赴巴黎實地進行「新世紀法國導演的新展望」研究調查案，從當年9月至翌年2月間密集看戲、赴各大戲院看過去演出的影音記錄，總計五個月之內看了超過百部作品，另有羅仕龍、徐麗天和楊宜霖三位助理一起看戲，熱烈討論。此外，大量閱讀相關論文、評論、著作，和巴黎大學教授、演出人員交換意見。最後，在「國藝會」網站上發表百頁報告，不僅分析表／導演潮流、劇創的新走向，並兼論新世代導演總監如何經營管理劇場，使其成為市民生活重要的一環。
　　
　　從這個基礎調查案出發，再圍繞「新世代法國導演」主題進行了數個國科會研究案，數度重返法國看戲、做研究，逐漸發展成書。原來計畫的書寫架構仍然維持探討表／導演未來發展趨勢，然而從2007年迄今，所謂的「新世代導演」已成為事實，一些在跨世紀出版的專書與論文喜探討新世紀的表演走勢，這方面近年來已見定論浮現，諸如跨界、多媒體、重用肢體表演、集體創作、「後戲劇」、互動式演出等均已不再新奇，有時甚至淪為cliche。
　　
　　本書因此略過表演趨勢的探討，這方面只分析最具法國特色的部分，而將焦點鎖定當今法國劇壇最受矚目以及深具潛力的導演，由此也可看出今日舞台劇表演的趨勢，重點在於分析他們作品的結構、理念與工作方式，如此方能排除表面上的手法或噱頭，深入了解一位導演的思維。此外，如何落實公立劇場的創設目標也是本書的重點之一，這點影響了導演選擇表演的劇目和方法，其個人的表演美學與哲學於焉形成，同時也希望能提供國內劇場思考的空間。