52堂激發靈感的繪畫課

52堂激發靈感的繪畫課
定價:320
NT $ 304
  • 作者:黛布拉.芙蔓
  • 原文作者:Deborah Forman
  • 譯者:李霜青
  • 出版社:果禾文化
  • 出版日期:2014-06-26
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9572242598
  • ISBN13:9789572242599
  • 裝訂:平裝 / 136頁 / 21.6 x 21.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

  創作靈感,來自於不受限!

  美國創作教母,朱莉亞‧卡麥隆說:「創意,是放手的過程,而非控制。」
  如果你因為在繪畫課被老師給了負評而封筆……
  或者因為自己的畫被同學取笑,而沒有繼續畫……
  又或者你因為失去對繪畫的熱情,失去動力……
  不管你是因為創意被打壓,又或者失去創意而放棄繪畫,
  請翻開這本書,跟著作者的帶領,
  管你是不是藝術科系學生,也不管年齡是8歲或80歲,
  更不必擔心畫的別人是否看得懂,
  請放手去畫、放手去嘗試、放手讓創意馳騁
  盡情享受繪畫的過程,完全不要擔心最後畫面的結果。

  這次就用52堂獨具創意的繪畫練習課,激發出你的無限靈感!

  ●師法名家技法──就讓保羅‧克利、馬列維奇、芙烈達‧卡蘿等大師,帶你入門
  ●活用創意材料──運用塑形土、粗麻布、刮梳、透明塑膠片等材料,產生創意效果
  ●透過生活取材──觀察季節時序的變化、舉目可見的形狀等細節,強化觀察力
  ●限定色調練習──透過指定單色調、冷色調、或對比色調的運用,培養色彩敏銳度

  本書適合以下讀者觀看並跟著動手:
  ●喜愛繪畫創作的你
  ●想尋找繪畫靈感的你
  ●想無壓力學習繪畫的入門者
  ●想打破傳統畫法的侷限

本書特色

  ■多樣化的創作靈感,可以跟著做或是加入自己的點子
  ■收錄多則名人對於創作與藝術的看法與名言

名人推薦

  高雄市立美術館館長──謝佩霓  誠摯推薦

  《圖書館學刊》(Library Journal)書評──

   「本書裡,身兼藝術家與藝術指導者的Forman提供了52堂練習,旨在開拓讀者的繪畫思考,並帶入更多繪畫材料與技巧的介紹。讀者可以跟著步驟式教 學,探索關於時間、地點、特殊材料、顏色的不同主題。每一堂實驗都是依據當代藝術家或是20世紀的藝術大師,像是芙烈達•卡蘿、保羅•克利或是海倫•佛蘭 肯特爾……等人所完成的作品。全書強調以創意嘗試為核心價值。初學者以及有基礎的讀者,都能從中學得有用的技巧。」

美國Amazon網站讀者五顆星評論摘錄

  Fuzzzy──找到許多適合教學的繪畫技巧


  「對我來說裡面的資源適合用來教小孩與成人,一則教學正好適合作為一天的繪畫教學練習,我可以直接拿來用。感謝作者寫了這本書,讓我恢復了教學的活力!」

  Natasha──適合孩子、大人,及想嘗試新事物的你

  「本書寫得很棒、作品畫面鮮明又有趣,閱讀此書是種樂趣。擁有此書,就像大學時期我所選修的藝術課,具有教育性又能樂在其中。」
 

作者介紹

作者簡介

黛布拉.芙蔓Deborah Forman


  是位創作藝術家,也是位有二十年教學經驗、充滿熱誠的老師,學生年齡從2歲到80歲都有。她現在擔任麻州諾頓區惠頓學院(Wheaton College)的客座助理教授,以及羅德島設計學院(Rhode Island School of Design)成人教育部的講師,黛布拉的專長是教導基礎課程,素描、平面設計、色彩理論、基礎至進階繪畫、繪畫及材料概念。

  個人作品以幾何抽象的風格為主,特別強調色彩的交互作用。她在1992年獲得羅德島設計學院的學士學位,接著她在麻州藝術與設計學院(Massachusetts college of Art and Design)獲得了藝術教育碩士學位,在這所學校,她學會把教學視為一種藝術,而且創作過程比畫面結果更重要,尤其強調在創作過程中的遊戲以及實驗精神對藝術能力的養成。黛布拉於2001年又獲得帕森設計學院(Parsons School of Design)的藝術碩士學位。她的作品在美國東岸羅德島以及新英格蘭區等地都曾展出,也舉辦一系列創意工作坊的教學。

  個人網站:www.blueorangeworkshop.com

譯者簡介

李霜青


  哥倫比亞大學藝術教育博士、哈佛大學藝術教育碩士、紐約大學教育碩士。

  現任蘇荷兒童美術館副館長、銘傳大學兼任助理教授、國立台北護理健康大學兼任助理教授。專長為藝術教育思潮、西方當代與現代藝術史、美術課程設計與教學,以及創造力研究。
 

目錄

UNIT 1 創作前的準備
如果手邊沒有書中指定的材料,那就以身邊擁有的材料取代。享受這個過程!完全不要擔心最後畫面的結果。

UNIT 2 誰呢?來自藝術家的靈感
這個單元從多位不同專業的藝術大師身上尋找靈感,這些創作方案以簡明有趣的方式來呈現,希望你也能對自己說:「我可以作得到!」。

UNIT 3 有什麼呢?探索你的繪畫媒材
此單元將帶領大家探索那些令人興奮且充滿任何可能性的媒材,如石膏、金屬和粗麻布等。

UNIT 4 什麼時候呢?捕捉時間
這個單元將探索許多不同方法,讓作品呈現出時間的變化。

UNIT 5 在哪裡呢?空間的感受
這個單元將會進行兩件事:探索內部和外部的風景,包括了各種類型的藝術概念、素材,以及技巧,將激發你去創造出自己的世界。

UNIT 6 怎麼做?極致色彩能力
本單元將探討色彩的基礎知識,如色調、色值以及色彩強度。我們將會從互補色的力度、灰色的含蓄之美⋯等多面向,來探索色彩交流的無限力量。
 

前言

  有一天我看著五歲的兒子在家中廚房的畫架上畫畫,看到他從繪畫材料的質感中感受到的愉悅,自由自在而興奮的觸摸著畫紙上的顏料,我想像著他內心的對話可能是:「我用甚麼方法可以讓顏料流動呢?如果我將這些顏料混在一起,會發生甚麼事呢?如果我用這個方法使用這支畫筆,會產生甚麼樣的筆觸呢?」不過我想大部分的時候,在他心中應該是沒有對話的,因為他的動作是自發而即時的。

  從孩子的創作當中,有很多值得成人們思考學習,繪畫中充滿了遊戲的樂趣,遊戲是創造過程中重要的一環,而遊戲會帶來愉悅感受,我認為繪畫過程中最不可或缺的就是愉悅的心情。另外遊戲也可以帶領你回到當下,在現在這個情感疏離的世代,高度發展的科技,電腦及電視螢幕氾濫,繪畫可以是解毒劑,重新連結你與你週遭的人事物。

  繪畫可以喚起你自身的覺受,繪畫幫助你覺得自己活著,並且跟週遭有密切的連結。

  這本書中許多的方案是從材料與概念的實驗出發。多年前,我讀到一篇探討有關畢卡索、愛因斯坦、以及愛迪生等創作天才的工作習慣的文章,他們有一個共同特質是非常願意冒險嘗試而不怕失敗,他們習慣在努力解決難題的時候,尋找每一個可能答案。畢卡索在創作出他著名畫作「格爾尼卡」之前,畫了大量的草稿圖。愛因斯坦也有許多筆記本,上頭寫滿了錯誤的方程式,而愛迪生則是歷經了數不清的失敗實驗。這些大發明家都有堅韌的企圖心想要進行探索,而且不允許失敗經驗終止他們的嘗試。

  我相信如果你給自己機會進行遊戲,將可釋放深藏心中的畫家,因為幾年前,你也是站在畫架前的那個小孩。
網路書店 類別 折扣 價格
  1. 新書
    95
    $304