筆底造化:饒宗頤教授繪畫研究

筆底造化:饒宗頤教授繪畫研究
定價:1210
NT $ 823 ~ 1,089
  • 作者:鄧偉雄
  • 出版社:中華
  • 出版日期:2016-02-02
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9888310321
  • ISBN13:9789888310326
  • 裝訂:軟精裝 / 196頁 / 16k / 19 x 26 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
 

內容簡介

  現今的藝術評論家都把饒宗頤教授視為學者畫家的代表人物,這其實與其所主張的「學藝相攜」有一定的關係,因為饒教授一向主張中國的各個文化領域,不論是文、史、哲、藝都是互通互補。故此,他的繪畫每每把自己的學術思想融會在其中。這個特點,使其繪畫有別一個層次的深度。

  為了較概括的顯示饒教授繪畫藝術的方方面面,作者選擇了他的繪畫作品一百件,以顯示饒教授如何從古人、造化之中開啟了自己的繪畫路向。
 

作者介紹

作者簡介

鄧偉雄


  香港中文大學社會科學學士,香港大學文學碩士及哲學博士,主要研究方向為中國繪畫研究。現為香港大學饒宗頤學術館副館長(藝術),統籌學術館於藝術方面的事宜,並處理展覽及出版工作。

  香港第一代電視專業人士,1971年至1989年曾擔任電視廣播(香港)有限公司編劇、創作主任、節目發展經理、製作副總監。1990年至1992年擔任澳門電視台台長。1993年至1995年任香港有線電視總經理。1996年創辦港澳發展有限公司(現名為雲泉簃藝術集團)。

  現為香港作曲家及作詞家協會(CASH)會員、香港演藝人協會會員,以及香港電影編劇家協會會員。

  在文學範疇上,凡新詩、散文、雜文、小說、舞台劇、傳記、諷刺小品,皆有著述出版,包括《大話西遊》、《香港地語錄》、《穿孖煙囪的男人》、《金朝醉正傳》等數十種。

  此外,於藝術理論、藝術史及藝術創作上,究心研求,至今未停,出版中英文藝術著作超過二十種,包括《香江情懷──饒宗頤教授筆下的香港風光》、《宋代翰林圖畫院對中國繪畫的影響》、《齊白石畫傳》、《香港藝術家對話錄》、《丁衍庸筆下萬象》、《筆底春風》、《饒荷盛放──饒荷的形成與發展》等,為人熟悉。

  譯著包括《清宮散佚國寶特集》等。編輯書冊包括《學藝雙攜–饒宗頤藝術天地》、《澄心選萃–饒宗頤的藝術》、《饒宗頤二十世紀學術文集》、《饒宗頤藝術創作匯集》、《饒宗頤書道創作匯集》等。
 

目錄

陳萬雄序
自序:新天下耳目  
總論:饒宗頤教授的繪畫概述  

壹‧我師古人
摹北魏明諸家〈白描六駿卷〉
摹唐人〈觀音〉
摹宋米友仁〈煙雨瀟湘〉
摹宋梁楷〈截竹/撕經〉
摹宋法常〈蒼松鸜鵒〉
摹宋夏珪〈溪山清遠〉
摹元四家〈山水四屏〉
摹明徐文長〈秋荷郭索〉
摹明遺民四僧筆意 山水四扇
摹明遺民諸家筆意 四時山水  

貳‧莫高餘韻
樹下觀音  
複筆羅漢  
天王  
金描如來  
古木壽佛  
鳳過荷塘  
無量壽佛  
金荷雙鯉  
文殊菩薩  
金花銀葉敦煌荷樣卷

叁‧清涼境界
清涼境界
四睡圖
六祖像
水上荷
寫青原禪偈山水四屏
金墨繪禪門四事四屏
葡萄  
筆筆華嚴時  

肆‧規山模水
亞洲佛跡四扇
玖磨川
吳哥窟夜色  
伽利洞涉水圖
阿爾卑斯山寫生
金墨白山雪景卷
大峽谷寫生  
澳洲藍山三姐妹峰
澤潤四方
蓮花山春曉  
西泠印社圖  
潮州八景  

伍‧西北風情
敦煌寫生卷
霧鎖重關  
十三間魔鬼林  
龜茲夢遊  
火焰山  
龜茲大峽谷
西夏舊域  
樓蘭寫生冊  

陸‧山情水意
粉墻填詞圖  
杏花春雨江南  
瀟湘水雲
四色繪烏金四扇
山水四屏
細雨騎驢入劍門  
三位一體冊  
四山佳處四大屏  

柒‧我相人相
九松羅漢
布袋和尚  
十八應真雲彙  
老子  
三教圖  
佛像四屏
芭蕉羅漢
紅葉壽佛
觀音
金描觀音
如意輪觀音
荷上觀音

捌‧何必有聲
歲朝清供卷
四君子四屏
水墨葡萄
觀音堂連理樹
水墨花卉四屏  
松柏同春四屏  
梅、荷、柳、松四屏  
漢人吉語花果中堂四幅  
虎  
神牛
樹下獅子
太平有象

玖‧香遠益清
設色荷花巨幅
蓮座菩薩  
長護美人衣  
吉語荷花分合四屏
一枝獨秀  
紅荷  
四色荷花四屏
並蒂蓮
金石延年  
荷花四屏  

拾‧融會中西
大峽谷雪景  
馬蹄灣  
福從天降
羊城八景  
鼓棹圖
白山川流
江南草長  
雨後太平山  
搖籃山雪景
出水新荷

結論
 

內容連載

總論:饒宗頤教授的繪畫概述  

要了解饒宗頤教授的繪畫,就一定要清楚他對中國繪畫藝術的理念。

饒教授的書畫理念與中國基本書畫藝術的觀念是很一致的。中國的書畫藝術、以及受中國影響東方各地的繪畫藝術,與西方有一個最基本的不同處。西方的繪畫是以畫的本身去探討這張畫,也就是說,我們欣賞西方畫的時候,畫作本身所表達出來的光線、色彩、構圖,和它的顏色變化,是否表達得很有創意,或者是展現出一種很特殊的美感,來決定它的質量;換言之,它是以畫的本身去追求這張畫的質素。

中國畫的情況就剛巧相反。宋代以後的畫論都說,中國書畫藝術的好壞是要向畫外求。意思是說,我們研究這張畫的特色,是要從這張畫以外的元素去欣賞。這是為甚麼呢?是因為中國書畫的創作,基本上講求的不是畫的本身,而是這張畫能否表達出創作者個人的思想、學養、性格與情感;又或者這樣說,這張畫能不能夠表達出作者的時代性。譬如,自從明代董其昌提出了書畫「南北宗」的思想之後,就極推崇唐代王維的畫,因為王維的畫是「畫中有詩,詩中有畫」,代表王維的畫可以表達一種詩意。畫要表達的不單是一種畫趣那麼簡單,而是要呈現詩的情趣。所以從那個時候開始,「畫外言畫」這個觀念,就一直延續到現在。

當然,饒教授的繪畫亦如是。他一向堅持「學藝雙攜」,並將董其昌的「詩書畫合一」這個觀點擴展為「學藝互益」。饒教授認為,他的畫以及學術方面,無論是創作的意圖或研究的方向,都是互補、甚至是互益的關係。這個關係可說是擴展了我們中國人認為「詩、書、畫三位一體」這個觀點。他認為不僅僅是詩、畫兩樣東西互相呼應,他還認為,所有的學問,都可以同藝術方面互相呼應。

舉例來說,他寫八大山人風格的作品是以研究八大山人的佛教思想為基礎。八大山人不論是詩是畫,都包含了禪宗思想。饒教授對八大山人的禪宗思想有很多考證的文章,這些文章都收集在饒教授一本中國畫學研究的著作《畫(寧頁)》之中。他考證八大山人畫作的用筆及構圖,都與臨濟宗思想有關,故饒教授繪寫八大風格的畫,也著重其「禪意」。又譬如說,饒教授研究過中國道教,尤其是元代的道教思想。所以他對元代很多道士,也同時是畫家,都有很深入的研究,他同時亦發現他的書畫,都具道學中寧靜之氣。張雨、方方壺、楊鐵崖、倪雲林等道士畫人的畫風都如是。
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